【電影音樂論文】談單簧管演奏技術(shù)音樂素養(yǎng)培養(yǎng)

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1、【電影音樂論文】談單簧管演奏技術(shù)音樂素養(yǎng)培養(yǎng) 單簧管的演奏技能和音樂素養(yǎng)是學(xué)習(xí)單簧管的兩個(gè)重要條件，演奏者在提高練習(xí)演奏技術(shù)的同事，要時(shí)刻將提高藝術(shù)修養(yǎng)貫穿到學(xué)習(xí)當(dāng)中。如果只注重樂器演奏技巧練習(xí)，而忽視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，這樣演奏的音樂是空洞乏味的，要充分認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟兩者的重要性。 演奏技術(shù)；審美與創(chuàng)造；音樂修養(yǎng) 一、節(jié)奏訓(xùn)練 節(jié)奏教學(xué)即是技術(shù)練習(xí)，也是提高音樂素養(yǎng)的一個(gè)好的途徑。節(jié)奏感的培養(yǎng)要注重平時(shí)練習(xí)的主觀意識(shí)性，要通過心靈去感受，學(xué)生可以通過唱片、磁帶等音響資料從中感悟培養(yǎng)節(jié)奏感。節(jié)奏是音樂中最具有人之本能的意識(shí)概念，是音藝術(shù)的精髓。在

2、教學(xué)中我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，有些學(xué)生為了達(dá)到很好地控制節(jié)奏，而在每小節(jié)的強(qiáng)拍上，特別是在連續(xù)十六分音符的旋律中，有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍上的重音，表面上聽起來節(jié)奏感很鮮明，但卻改變了音樂本身所固有的特性，已經(jīng)失去了音樂的靈魂，不能給人優(yōu)美生動(dòng)的感覺，沒有了作品的藝術(shù)表現(xiàn)。這主要是因?yàn)樗麄兛桃獾匕凑諆?nèi)心對(duì)節(jié)奏強(qiáng)弱感的定義去演奏，不能做到順其自然按照自己對(duì)樂曲的理解而進(jìn)行。學(xué)生們?cè)谘葑嗨顾灼潯兜谌齾f(xié)奏曲協(xié)奏曲》第一樂章中soloE部分時(shí)，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)在演奏的過程中音符的時(shí)值不均勻，時(shí)快時(shí)慢，其實(shí)是大腦和手指的配合出現(xiàn)了問題，手指的起落回收總是無法做到準(zhǔn)確。我們可以教學(xué)生將連續(xù)十六分音符改為連續(xù)的前附點(diǎn)音符練習(xí)數(shù)遍后

3、，再做后附點(diǎn)練習(xí)。反復(fù)練習(xí)后恢復(fù)原節(jié)奏，這時(shí)學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)手指和大腦的配合會(huì)準(zhǔn)確很多。對(duì)于學(xué)生來說，每日的技巧練習(xí)是必須的，平時(shí)在課堂中注意老師強(qiáng)調(diào)的關(guān)于培養(yǎng)節(jié)奏感的方式方法，配合老師的節(jié)奏訓(xùn)練，在課堂下盡量多去欣賞節(jié)奏感明顯的樂曲，這樣對(duì)提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，把握全面的整體性教學(xué)是十分有意義的。 二、演奏與伴奏 在單簧管藝術(shù)的發(fā)展史上，鋼琴是單簧管教學(xué)和音樂會(huì)的主要伴奏樂器，為演奏者提供立體、豐富、和諧的伴奏織體，音響效果豐富、飽滿。作為演奏者不但對(duì)自己的旋律要熟悉，而且要對(duì)伴奏樂譜同樣熟悉，如果伴奏音樂是大和弦或表現(xiàn)柔和的曲調(diào)，那么演奏者在演奏的情感表達(dá)上也要與之

4、相適應(yīng)。比如庫爾賓斯基創(chuàng)作的單簧管單樂章《協(xié)奏曲》中solo部分的第83——90小節(jié)，連續(xù)的后三十二分音符轉(zhuǎn)入連續(xù)的后十六分音符，在樂曲表現(xiàn)上體現(xiàn)出精煉、清晰、顆粒感強(qiáng)的音響效果，鋼琴伴奏的節(jié)奏型與單簧管是完全一致的，所以，這就要求單簧管演奏者與鋼琴伴奏在音樂感覺，音樂和情感表現(xiàn)上一致。鋼琴伴奏不是簡(jiǎn)單的陪襯和定音作用，是音樂作品整體發(fā)展中的一個(gè)不可缺的部分，是有機(jī)的統(tǒng)一體，而它也要求教師在引導(dǎo)學(xué)生演奏時(shí)一定要對(duì)單簧管作品中的旋律與鋼琴伴奏兩個(gè)部分全面理解，將演奏旋律與伴奏旋律看作一體，整體上把握音樂線條、色彩風(fēng)格，這樣才能找到適當(dāng)?shù)母杏X進(jìn)入音樂，才能把握單簧管藝術(shù)的音樂本質(zhì)，塑造完美的音樂形

5、象。 三、“聽覺”能力的培養(yǎng) 聽是學(xué)習(xí)音樂的一項(xiàng)重要技能，在學(xué)習(xí)音樂中，聽和練習(xí)同樣重要。通過大量欣賞優(yōu)秀音樂作品是提高音樂素養(yǎng)的重要途經(jīng)，多數(shù)音樂學(xué)習(xí)者認(rèn)為，只有通過大量的練習(xí)是達(dá)到提高演奏能力的唯一途徑，甚至有人認(rèn)為學(xué)習(xí)音樂也是功到自然成的偏畸觀點(diǎn)。其實(shí)，學(xué)習(xí)音樂在某種意義上是需要具備一定的音樂天賦，也就是欣賞能力，在教學(xué)中經(jīng)常會(huì)遇到學(xué)生們演奏的效果很差，于是便問如何看待自己演奏，多數(shù)學(xué)生對(duì)自己的演奏表示滿足和肯定，但為什么老師會(huì)認(rèn)為不滿意的，其實(shí)，這是老師和學(xué)生的欣賞標(biāo)準(zhǔn)不同，也就是說，學(xué)生們沒有更高標(biāo)準(zhǔn)的音樂追求，所以演奏的音樂空洞乏味。音樂本身最基本的

6、學(xué)習(xí)方式是模仿，也是老師們?cè)谏险n時(shí)做示范的目的，其實(shí)就是通過聽來調(diào)動(dòng)大腦指揮身體的各個(gè)機(jī)能，達(dá)到其模仿的音樂概念。比如，學(xué)生在演奏一首作品，盡管通過大量的練習(xí)，但是，還是很難達(dá)到理想的效果，其原因是不知道理想的音樂應(yīng)該是什么狀態(tài)，就像迷失目標(biāo)一樣，不知道目的地在什么地方，在藝術(shù)造詣上很難有所作為，所以，提高欣賞能力是學(xué)習(xí)音樂的重要手段和途徑。在練習(xí)聽時(shí)，可通過三個(gè)過程達(dá)到提高聽覺能力的目的。首先是聽音色。音樂旋律最基本的因素是音色，沒有悅耳的音色就沒有讓聽眾接納的前提條件，所以，在樂器本身具備優(yōu)越性能的前提下，提高自身音色的表現(xiàn)力是很重要的，演奏者要從聽的最基本層面來學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)好的音色，在培養(yǎng)

7、和建立正確的音色概念的基礎(chǔ)上，去調(diào)整氣息、口型等，得到理想的音色，并且通過長(zhǎng)期的練習(xí)達(dá)到穩(wěn)定的目的。所以，培養(yǎng)和樹立好的音色意識(shí)和概念是很重要的，只有通過不斷地對(duì)音色的追求，才能循序漸進(jìn)地提高音樂素養(yǎng)。聽的第二層次，是聽作品的旋律線。在具備完美音色的情況下，音符之間相互組成的旋律線條是演奏者通過聽的練習(xí)來達(dá)到的第二個(gè)目的，旋律的發(fā)展走向，樂句之間的互應(yīng)，是構(gòu)成演奏的基礎(chǔ)條件。練習(xí)時(shí)，要按照聽進(jìn)行分辨和模仿，從概念上建立清晰的旋律走向、練習(xí)時(shí)，可以邊聽邊分析，并作出標(biāo)記，形成完整的段落體系，這樣在演奏中時(shí)對(duì)作品的整體框架是清晰的。聽的第三個(gè)層次是對(duì)樂曲整體風(fēng)格的把握。多數(shù)演奏者常常會(huì)把不同的作品

8、演奏成同一種風(fēng)格，乏味無趣，這是因?yàn)闆]有通過聽來分析理解作品的創(chuàng)作意圖，所展示的意境風(fēng)格，比如莫扎特與韋伯的作品在演奏意識(shí)中存在兩種不同的風(fēng)格定位，莫扎特的作品旋律優(yōu)美，多以音節(jié)尾旋律發(fā)展為主要元素，整體風(fēng)格舒緩、平緩、舒展，積極而和諧，展現(xiàn)出一幅幅美好的畫面與完美和諧的意境；而韋伯的作品則大有不同，多采取變奏曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏對(duì)比鮮明，力度對(duì)比明顯，而且在演奏技法上富予變化。所以，在演奏作品時(shí)，要對(duì)作品進(jìn)行分析，通過聽來理解分析演奏家們是如何演奏的。要聽不同的版本，而且要在一個(gè)時(shí)間段內(nèi)多聽，多分析，要比練習(xí)花費(fèi)的時(shí)間更多，只有在大腦中樹立清晰的概念，才能在練習(xí)時(shí)有效、有目的地達(dá)到事半功倍的效果。

9、所以，音樂首先是聽覺藝術(shù)，聽覺能力是提高演奏能力和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途經(jīng)。 四、在演奏過程中的審美與創(chuàng)造 音樂作品的創(chuàng)作通過具體的音樂表演傳遞給聽眾，實(shí)現(xiàn)音樂創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值，再通過演奏家們創(chuàng)造出同一作品的不同藝術(shù)體現(xiàn)，因?yàn)槊總€(gè)演奏者都有不同的文化素質(zhì)和音樂素養(yǎng)，不同的人生觀和藝術(shù)價(jià)值觀，不同的性格與個(gè)性，在把握作品整體基調(diào)的基礎(chǔ)上，根據(jù)個(gè)人在演奏過程中對(duì)作品的理解進(jìn)行審美與創(chuàng)造，比如著名單簧管教育家張梧先生創(chuàng)作的《迎新春舞曲》，是我國(guó)很具有代表性的單簧管民族作品，首先要了解該作品的創(chuàng)作意圖，從曲名上我們可以理解為是描寫春天的到來，萬物開始蘇醒，人們開始為美好的生

10、活而忙碌，所以，在作品情感表達(dá)上要體現(xiàn)歡快、熱鬧、幸福的氣氛。在曲式結(jié)構(gòu)上，采用了中國(guó)傳統(tǒng)的創(chuàng)作風(fēng)格，先由一個(gè)簡(jiǎn)短而華麗的引子，把你帶入節(jié)奏鮮明主題，而后轉(zhuǎn)入抒情樂段，運(yùn)用了高音區(qū)與低音區(qū)的對(duì)話方式來表達(dá)人們對(duì)美好生活的感情抒發(fā)。華彩樂段，兩句相同的十六分音符與延長(zhǎng)音，在力度上一強(qiáng)、一弱，在演奏時(shí)我們可以想象人們?cè)诖笊嚼锺雎牷匾?，感悟大自然的美與幸福生活的完美結(jié)合。而后又回到主題，并且在主題音樂的基礎(chǔ)上近一步將樂曲推向了高潮，在高亢的高音區(qū)和輝煌的旋律中，運(yùn)用連續(xù)而快速的三連音轉(zhuǎn)至簡(jiǎn)短精練的結(jié)束樂曲。如果我們不了解作者的創(chuàng)作意圖，就很難表現(xiàn)出音樂作品的歡快風(fēng)格。另外，在理解作品的同時(shí)，要對(duì)作品

11、的力度、音色、語氣等做分析與設(shè)計(jì)。如《迎新春舞曲中》主題再現(xiàn)的發(fā)展部分，在旋律進(jìn)行上層層而進(jìn)，運(yùn)用連續(xù)的后半拍三連音給人造成急促、熱鬧，高潮不斷的音響感受。在這里我們可以聯(lián)想到民族樂器嗩吶如何演奏此部分的熱鬧氣氛，所以，在演奏過程中我們可以在演奏意識(shí)和感覺上模仿嗩吶中的“出彩”，這樣才能完全投入到作品當(dāng)中。不同的演奏者可以有獨(dú)自理解作品的思維和概念，無論從哪個(gè)角度去理解作品，演奏者都應(yīng)該在譜面的基礎(chǔ)上把自己對(duì)作品的理解與樂曲情感進(jìn)行折射，活靈活現(xiàn)地演奏出美妙動(dòng)聽的聲音，傳遞給聽眾，在感情和藝術(shù)表現(xiàn)上有所升華。因此，音樂上的審美與創(chuàng)造首先需要作曲家把創(chuàng)作果實(shí)以樂譜的形式表現(xiàn)出來，再由表演者對(duì)作曲

12、家作品的理解以演奏方式表現(xiàn)，最后再由觀眾通過以上兩者的結(jié)合體會(huì)作品的美，作者的藝術(shù)境界。音樂演奏的首要任務(wù)是對(duì)作品的真實(shí)閱讀和傳遞，演奏和作品是息息相關(guān)且密不可分的，離開演奏者的表演，作品無法實(shí)現(xiàn)作者創(chuàng)作的初衷。因此，演奏表演就成了音樂創(chuàng)作過程中的媒介，表演者可以憑借它進(jìn)行再度創(chuàng)作，使作品達(dá)到升華。單單就音樂表演來看，它不僅在于觀眾對(duì)一次創(chuàng)作的解讀，更能通過不斷改進(jìn)體現(xiàn)出表演者自身的獨(dú)特魅力，循序漸進(jìn)地激發(fā)表演者的想象力和創(chuàng)造力，使音樂表演成為連接觀眾和樂曲的紐帶，從而更深刻地感受作品的內(nèi)在美。 五、加強(qiáng)理論學(xué)習(xí) 在學(xué)習(xí)單簧管演奏的同時(shí)，還應(yīng)該加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，如基

13、本的樂理知識(shí)、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)、作品創(chuàng)作所處的時(shí)期及同時(shí)期文學(xué)、美術(shù)學(xué)等其他學(xué)科的歷史特點(diǎn)，加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，促進(jìn)知識(shí)的全面性、綜合性，對(duì)演奏者準(zhǔn)確把握作品藝術(shù)性具有十分重要的意義。歷史上眾多偉大的作曲家，百年來被人們所傳頌，他們的偉大來源于他們創(chuàng)作的作品都具有獨(dú)自鮮明的個(gè)性，他們真正意義上做到了創(chuàng)造。盡管是同一時(shí)期的作曲家，他們創(chuàng)作的作品風(fēng)格也是不一樣的，在他們的作品中實(shí)現(xiàn)了個(gè)人思想的體現(xiàn)。在學(xué)習(xí)專業(yè)的同時(shí)也要注重藝術(shù)史和藝術(shù)概論的學(xué)習(xí)。藝術(shù)史能夠讓我們了解各個(gè)國(guó)家和民族的藝術(shù)發(fā)展，懂得欣賞及鉆研藝術(shù)家們的藝術(shù)作品。藝術(shù)概論作為藝術(shù)史的補(bǔ)充，能夠讓我們更深刻地解讀藝術(shù)的發(fā)展過程。還可以讓絕大部

14、分藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生重視技法，挑選自己喜歡的藝術(shù)家或作品，詳細(xì)地了解該藝術(shù)家的成長(zhǎng)歷程和過往，體會(huì)他的創(chuàng)作思想、個(gè)人經(jīng)歷和感情乃至藝術(shù)發(fā)展道路的曲折，可以幫助你更加透徹地了解和學(xué)習(xí)藝術(shù)。比如，莫扎特單簧管《A大調(diào)協(xié)奏曲》。有一位世界著名的單簧管演奏家說過”：“莫扎特單簧管《A大調(diào)協(xié)奏曲》對(duì)于老師來說演奏起來很難，對(duì)于學(xué)生來說太簡(jiǎn)單了?！边@句話也許有人不理解，但這很簡(jiǎn)單的一句話卻反映出音樂理論學(xué)習(xí)的重要性。只有了解莫扎特的生平、思想、情感和音樂作品的整體風(fēng)格，才能更接近完美地表達(dá)音樂作品的思想和藝術(shù)特色。所以，不斷提高自身的音樂素養(yǎng)與樂器本身的技術(shù)學(xué)習(xí)是同等重要的，都是為音樂藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)的。

15、 參考文獻(xiàn) [1]董德軍.論單簧管教學(xué)中的音準(zhǔn)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2003. [2]王侃.嘗試更多新的東西—單簧管演奏家斯圖茲曼訪談錄[J].樂器，2003. [3]席偉龍.淺談音樂表現(xiàn)手段在單簧管演奏中的重要性—從幾張單簧管唱片的演釋說起[J].交響-西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2000. [4]王振先.單簧管演奏中舌頭技巧及訓(xùn)練[J].藝苑音樂版，1995（4）. [5]王啟晨.單簧管五步起音述略[J].黃鐘-武漢音樂學(xué)報(bào)，1996（3）. [6]胡進(jìn).淺談單簧管演奏中的基本要素[J].安徽新戲，1997（4） [7]呂成棟.單簧管及其音色[J].齊魯藝苑，1995，（4）.