《攝影技術(shù)》(培訓講座課件)

緒言 攝影畫面的藝術(shù)特征 學時分配：3學時 一、教學目的及要求 本章的教學目的是讓學生了解攝影構(gòu)圖的基本概念，了解攝影構(gòu)圖與其他造型藝術(shù)構(gòu)圖的關(guān)聯(lián)和差異，了解在攝影構(gòu)圖過程中需要遵循的一般藝術(shù)規(guī)律，了解評價畫面優(yōu)劣的一般標準，了解不同形式的畫幅對于攝影構(gòu)圖的作用，從而建立起關(guān)于攝影構(gòu)圖的基本美學觀念。 二、教學重點、難點 1、攝影畫面的特點（重點） 2、攝影創(chuàng)作與其他藝術(shù)的關(guān)系（難點） 三、教學手段 1、觀摩優(yōu)秀攝影作品 2、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、思考練習題 1、 攝影畫面的特點是什么？ 2、 為什么說認識和再現(xiàn)生活是攝影畫面的本質(zhì)？ 3、 評價畫面優(yōu)劣的標準有哪些？ 4、 攝影藝術(shù)與繪畫、文學、音樂藝術(shù)的關(guān)系是什么？攝影創(chuàng)作與其他藝術(shù)的區(qū)別有哪些？ 5、 攝影構(gòu)圖的目的是什么？ 六、參考資料 《攝影構(gòu)圖藝術(shù)》第一章 攝影的本源與藝術(shù)特征 七、授課內(nèi)容與教學設(shè)計 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 攝影畫面的特點 攝影的畫面構(gòu)圖，就是把要拍攝的客觀對象有機地安排在照片畫幅里，使它產(chǎn)生一定的藝術(shù)形式，把攝影者的意圖和觀念表達出來。 這里包括：照片給觀者的總的視覺印象，被攝主體在畫幅中再現(xiàn)，被攝主體在畫幅中所處的位置，照片畫幅的長寬比例，被攝體之間的相互關(guān)系，透視與空間深度的處理，影像清晰與模糊程度的控制，影調(diào)與線條的運用，色彩的配置，氣氛的渲染……總之，它涉及到構(gòu)成攝影畫面總印象的一切造型因素。 ???? 研究攝影構(gòu)圖的目的，是為了增強照片的效果，使畫面更有藝術(shù)感染力，更能給觀眾留下深刻的印象，更好地表達攝影作品的主題內(nèi)容。 攝影畫面因其獨特的記錄生活、反映現(xiàn)實的技術(shù)、藝術(shù)處理過程與表現(xiàn)形式，形成了攝影畫面的若干特點。 第一，紀實性是攝影畫面的本性，它要求鏡頭前的一切事物必須是真實的：真人、真事、實景、實物。攝影畫面創(chuàng)作必須在真實的時間和空間中進行。 第二，鏡頭視角之內(nèi)的一切事物，必須是存在于真實的空間之中，創(chuàng)作也必須在這樣真實的空間中進行。離開了這一點，就不能夠獲得攝影畫面形象的真實性，也就失去了攝影藝術(shù)的個性特征。 第三，攝影畫面的可視形象，直觀，生動，通俗易懂，便于同觀眾相互交流，便于觀眾領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，并給觀眾以一種“臨場感”。 第四，攝影畫面是用可視的形象有選擇性地反映生活。 第五，攝影畫面內(nèi)容與形式的完整統(tǒng)一，富于典型性，也是一個重要的特點。 ???? 攝影構(gòu)圖的基本要求，是使照片上的形象鮮明、易懂、有表現(xiàn)力。這意味著在考慮攝影畫面的構(gòu)成時，要盡可能使主要的被攝對象鮮明突出，使它從周圍環(huán)境中突出出來，被攝體相互之間的關(guān)系要協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，不可互相爭奪視線。 被攝體的形狀要處理好，要使觀眾易于理解，作品所蘊含的意圖能夠盡快地為觀眾所領(lǐng)會，而不致使他們費解。照片上表現(xiàn)出的形象要有藝術(shù)感染力，使觀眾喜聞樂見，并給觀眾留下深刻的印象?？傊ㄟ^構(gòu)圖的安排，使一幅照片的內(nèi)容和形式結(jié)合得更好，更完美。 ???? 攝影畫面的構(gòu)圖是從生活中來的?？陀^現(xiàn)實生活——拍攝現(xiàn)場，是構(gòu)圖的基礎(chǔ)。攝影者在拍攝一幅照片的時候，怎樣取舍畫面，怎樣安排被攝主體和環(huán)境背景的關(guān)系，怎樣把欲表現(xiàn)的主題表達得更加鮮明、更有藝術(shù)感染力，都離不開現(xiàn)場的原有條件。 在這一方面，攝影和繪畫有很大的不同。畫家可以根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖在畫幅中任意安排作品的構(gòu)圖，需要的成份安排到畫面里去，不需要的成份擯棄于畫幅之外，并且根據(jù)畫家自己的主觀意愿安排構(gòu)圖的形式，使它產(chǎn)生一定的形式感。 攝影卻很難做到這一點。在一幅照片的拍攝過程中，攝影者無論在選擇形象、安排構(gòu)圖、處理環(huán)境背景、考慮色彩配置等方面，無不受到拍攝現(xiàn)場原有條件的限制。拍攝現(xiàn)場中假若沒有彎曲延伸的線條，你決然拍不出“S”形的構(gòu)圖；如果現(xiàn)場中沒有巨大的空間，你也很難拍出具有強烈深遠感的照片。所以，拍攝現(xiàn)場固有的生活圖景，是攝影構(gòu)圖的基礎(chǔ)。 ???? 這樣講，并不意味著攝影者對畫面的構(gòu)圖沒有任何創(chuàng)作余地。他可以根據(jù)現(xiàn)場的具體條件，進行一定的取舍、選擇，并適當?shù)剡\用攝影造型表現(xiàn)手段，把現(xiàn)實生活表現(xiàn)得更集中、更典型、更完美。因而，攝影應(yīng)該有構(gòu)圖的基本技能和訓練，把照片拍得更好，更有藝術(shù)感染力。 ???? 安排一幅照片的構(gòu)圖，要從總體去考慮。主體、背景、輪廓形狀、影調(diào)配置、色彩關(guān)系等各個方面都要同時考慮到，凡是影響攝影畫面總印象的一切因素，都要在按下照相機快門之前有限的時間內(nèi)，把它們統(tǒng)籌處理得當。 比如，你在室外陽光下拍攝一幅人像，根據(jù)被攝者的面貌特征，你選取了一個理想的拍攝角度，還要同時看一看投射光線的方向和高度是否對表現(xiàn)人物的外貌有利；也要注意背景如何，是否有妨礙美觀的樹杈疊在人物的背后？是否有電線桿“長”在被攝者頭上？背景的色彩對表現(xiàn)人物是否有利？背景影調(diào)的明暗配置是否有助于襯托出人物形象？等等。 假若拍攝角度的選擇對被攝人物雖然合適，背景卻十分雜亂，那么就要另選一處適當?shù)谋尘?；如果光線不好，則宜建議被攝者轉(zhuǎn)換一個方向，使光線效果對表現(xiàn)他的外貌更為有利，或者另選一個時刻，待投射光線適合時再拍。 所以，當你選擇拍攝角度時，就要同時考慮到諸如光線、影調(diào)、背景、色彩等各種影響畫面效果的造型因素，加以統(tǒng)籌安排，選擇一個適宜的拍攝方案，而不能顧此失彼。 ???? 中國畫論上講：“畫有法，畫無定法。”（清?方薰撰?《山靜居畫論》，人民美術(shù)出版社1962年版，第27頁）攝影畫面的構(gòu)圖也是如此。它有一些大多數(shù)人公認的一般性的法則，但這些法則有時又不是絕對的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法則，也常常會有例外，而且，也會進一步隨著時代的變化而改變——新生的將最終取代陳腐的。 舉例來說，拍攝一幅帶肩的肖像照片，一般說來，被攝者的面部在整個畫幅中的位置不宜太偏上、太偏下、太偏左、太偏右，而且，被攝者的面部假若不是朝向正前方，而是轉(zhuǎn)向畫面的一側(cè)，那么，其視線前方比腦后要留出稍大的空間，以免產(chǎn)生局促碰壁之感。 可是，也有一些肖像照片，在安排畫面的構(gòu)圖時，卻大膽打破這樣的規(guī)律，將被攝者的面部處于畫幅的一邊，以增加畫面的動感，并使它沒有既定的公式，也不應(yīng)是僵死的、一成不變的線條，要依靠攝影者根據(jù)被攝現(xiàn)場的具體情況，根據(jù)創(chuàng)作主題的要求和攝影者自己的意圖進行靈活處理。攝影者在現(xiàn)場有充分的選擇和決斷的自由。 但是，這并不意味著攝影畫面的構(gòu)圖就可以任意而行，草率處之。相反，構(gòu)圖的好壞，常會影響到一幅照片的藝術(shù)形式是否有感染力，影響一幅攝影作品的主題表達得是否鮮明。因此，我們對有關(guān)攝影構(gòu)圖的一些基本要領(lǐng)要進行必要的研究。 第二節(jié) 攝影畫面的本質(zhì) 一、攝影畫面的創(chuàng)作，由于是面對被攝對象在“真實的時間與空間中進行”的，因而要對生活進行直接的觀察和選擇，要注意形象表現(xiàn)的典型性。生活中的每一個場面、大自然中的每一個“點”、人物的每一個動作、事物發(fā)展的每一個瞬間，不一定都具有典型意義。 攝影者要“在生活的立體空間中”從各個角度、各個側(cè)面、各個“點”去理解生活，從生活的“千姿百態(tài)”中尋找出具有審美價值、代表生活本質(zhì)的典型的瞬間來。 法國雕塑家羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！? 在人們生活的周圍，蘊藏并閃現(xiàn)著許多“閃光”的東西，攝影者應(yīng)具備其獨特的觀察能力、感受能力和捕捉能力。這些能力是在不斷認識、觀察、積累、理解生活的實踐中逐漸培養(yǎng)起來的。 二、攝影構(gòu)圖的概念 攝影構(gòu)圖就是運用攝影的手段在畫面當中進行安排和布局，把各種造型元素組織成一個整體，以尋求一個最佳的畫面形式，以求最好地表現(xiàn)主題思想。 攝影構(gòu)圖的初級目的：最佳的畫面形式； 攝影構(gòu)圖的最終目的：最好地表現(xiàn)主題思想。 三、評價畫面優(yōu)劣的標準 （一） 畫面要具有普遍性的主題 1、電影和電視屬于大眾傳播媒介； 2、影視畫面的傳播具有時限性和線性特點； 3、影視畫面必須是絕大多數(shù)受眾能夠在很短的時間內(nèi)理解、認同和接受的。 （二） 畫面的形象表現(xiàn)力要強 1、影視傳播主要依靠視聽手段； 2、畫面是跨國界、跨文化的世界性語言； 3、“百聞不如一見”、“一圖勝千言”。 （三） 畫面要簡潔 1、簡潔可以突出主體； 2、簡潔可以帶來視覺快感； 3、繪畫是加法； 4、攝影是減法。 （四） 畫面要具有一定的形式美 1、畫框內(nèi)的事物都是經(jīng)過了我們重新組織的事物； 2、畫面形式美感的強弱，完全不是“觀念問題”，而應(yīng)是“條件、時間是否允許”的問題； 3、觀察力、想象力是攝影師的必備能力。 第三節(jié) 攝影創(chuàng)作與其他藝術(shù)的關(guān)系 攝影創(chuàng)作與繪畫的關(guān)系 繪畫藝術(shù)有著悠久的歷史，攝影創(chuàng)作同這門古老的藝術(shù)有著最為密切的血緣聯(lián)系。它們同屬于視覺藝術(shù)范疇，都是用畫面為其物化形態(tài)，畫面是創(chuàng)作的最終形式，也是藝術(shù)內(nèi)容的集中體現(xiàn)。作者的立意、構(gòu)思、情感、觀點，都要通過畫面表現(xiàn)出來。 攝影和繪畫又是兩門獨立的藝術(shù)。對于攝影來說，需要攝影者對瞬間形象具有敏銳的觀察能力和思考、提煉能力，并運用純熟的技法，為被攝影對象尋找到一種最完美的藝術(shù)形式。這種瞬間決定一切的創(chuàng)作活動是攝影有別于繪畫的顯著特點之一。 攝影創(chuàng)作與文學的關(guān)系 文學藝術(shù)“博大精深”，它常常作為一個民族文化素質(zhì)的標志或體現(xiàn)。文學是攝影創(chuàng)作的基礎(chǔ)。攝影藝術(shù)表達形象的直接性，給攝影創(chuàng)作提出的特殊要求是：（1）再現(xiàn)可見的世界；（2）避免用作者對現(xiàn)實世界的概念代替畫面，也就是必須用具體化的形象思維；（3）要克服攝影表達形象的局限性，力求畫面形象的典型性、概括性、啟示性和多義性。 攝影創(chuàng)作與音樂的關(guān)系 音樂是聽覺藝術(shù)。音樂是獨特的，是高度表現(xiàn)的藝術(shù)，音樂家通過音樂對生活進行高度的提煉、概括，它所塑造的形象往往是抽象的，情緒性的，因而缺乏明確性和具體性。攝影藝術(shù)的畫面形象則恰恰相反，是具體的、明確的。 攝影畫面創(chuàng)作者要善于理解音樂語言，從中得到藝術(shù)的感染和熏陶，以豐富攝影畫面的表現(xiàn)“詞匯”。 攝影藝術(shù)至少有六個基本特征，這將區(qū)別于攝影與其他視覺藝術(shù)的性質(zhì)，并影響著攝影者題材表現(xiàn)特征的能力。為獲得有效的表現(xiàn)，在研究視覺設(shè)計要素和控制設(shè)計要素的原則之前，我們應(yīng)該研究一下攝影特征，然后才能認識到為什么在構(gòu)圖時攝影者將有意識的運用視覺設(shè)計原則，并能徹底的揭示題材的自然形象。 1、照相機與其他視覺工具的根本區(qū)別（即攝影藝術(shù)與其他視覺藝術(shù)的根本區(qū)別）在于：在攝影時鏡頭前面臨的時存在的被攝物體。但是繪畫就不一樣，它是在白紙上作畫，想畫什么就畫什么。而對攝影者來說，可以選擇所需要的題材，改變對題材的處理手法，但卻不能逃避這樣一個事實，即你是面臨物質(zhì)世界的某一側(cè)面的存在和特征，而是不以你或你對它的主觀感覺而轉(zhuǎn)移。正如蘇珊的精辟論述：“畫家是創(chuàng)造，攝影者是揭示。“無論照片是怎么不可辨認，也無論是采用什么器材和哪種構(gòu)圖，但終究都是對事物的記錄。 2、攝影藝術(shù)具有其他藝術(shù)不可比擬的準確再現(xiàn)細節(jié)的能力。我們通過觀察照片，就能看到許多被眼睛忽視了的東西。從這一角度看，照片有助于視覺發(fā)現(xiàn)。照相機對細節(jié)的真實反映和客觀性能抵消一般人的主觀性，迫使我們更細心的觀察客觀事物。這與第一個特征一樣，表明了他與現(xiàn)實之間的內(nèi)在聯(lián)系。 3、攝影藝術(shù)與其他視覺藝術(shù)的第三個區(qū)別是時間性。畫家或雕塑家可以漫不經(jīng)心或拖延時間，而攝影者卻不能這樣做。攝影者的工作節(jié)奏必須適應(yīng)于題材，而且常由題材所決定。攝影者必須在題材出現(xiàn)或光線理想的時機拍攝，掌握最佳表現(xiàn)瞬間是十分重要的。 這表明攝影者必須搶在時間——瞬間曝光——之前思考。攝影者抓住時機拍出的照片，正是他周密計劃的結(jié)果。無論是等待數(shù)小時后拍攝，還是瞧見某一場景就即興抓拍，你的整個思維活動要先于曝光的那一瞬間。一旦按下快門，便不能更改了，以后的想法已于這張照片無緣了。 這似乎對于用負片取得照片的攝影者不太合適，因為曝光后他有許多時間來處理底片。由于照片內(nèi)容和底片質(zhì)量決定了他在暗房中的工作，與畫家相比，在藝術(shù)加工之處要少的多。實際上，為防止出現(xiàn)暗房技術(shù)而無法改正的視覺或技術(shù)差錯，攝影者也只得把曝過光的底片視作最后結(jié)果了。 4、與曝光緊密相關(guān)的是曝光時選擇的“曝光瞬間”。攝影者能“使整個世界停止”。他能在短暫的一剎那捕獲并凝固轉(zhuǎn)眼消逝的景象。這樣令人驚訝的速度即帶來了機會，同時也帶來了種種問題。 曝光瞬間帶來的機會在紀實攝影中猶為顯見。攝影者能對正處于發(fā)生過程的事件或正在運動的物體，拍攝出許多照片，而畫家或雕塑家不得不僅憑記憶來表現(xiàn)。然而，照片能在很短的時間內(nèi)，向全世界傳播。攝影作為一種及時的視覺交流形式，是其他藝術(shù)望塵莫及的。 由于進行多角度快速搶拍，以增加捕獲住重要時刻或優(yōu)美景物的可能性，攝影者粗制濫造的危險確實存在。有時這不是沒有意義的，但常常知識用機械代替視覺的敏捷和仔細的觀察。這不利于技巧的發(fā)揮，同樣，多拍也是一種誘惑。因為攝影者能迅速的拍照，可以通過改變光圈或速度來避免曝光計算中的錯誤。 5、攝影與其他視覺藝術(shù)的第五個區(qū)別是攝影與機會的特殊練習。每個攝影者應(yīng)時刻注意這一特點，由于攝影手段十分敏捷，攝影者能拍下其他藝術(shù)家無法對付的轉(zhuǎn)瞬即逝的偶然事件。有些批評家們常諷刺是“幸運”因為在事件發(fā)生的時候恰被攝影者碰上了，但如攝影者深入這一事件，對使用攝影工具得心應(yīng)手，這一切又絕非偶然了。實際上每個事件的發(fā)生都包含了大量時機，無論是在現(xiàn)在還是剛才風吹樹葉都是自然因素決定的。但對攝影者來說，這個時刻就是時機，他希望著并等待著“幸運”時機的出現(xiàn)。 6、攝影對光的依賴大于其他視覺藝術(shù)。不但膠片曝光需要光，觀察題材也需要。在觀察和曝光這段時間里，攝影者依賴用光（強度、質(zhì)量、顏色和方向）來組織畫面空間。從藝術(shù)媒介這一角度來說，攝影者是用光來做畫。 盡管還可能再區(qū)分出攝影與其他視覺藝術(shù)的區(qū)別。但這六個特征是最明顯的，并在攝影者進行視覺設(shè)計時起著十分重要的作用。攝影者對鏡頭前的自然物體的依賴性限制了他任意組織畫面，同時也使他比其他藝術(shù)家更接近自然世界。攝影者必須親臨現(xiàn)場搶拍的這一特點，說明了構(gòu)圖對表現(xiàn)力的重要性。但最重要的是攝影師對光的依賴性，意味著形式和顏色是視覺內(nèi)容不可缺少之部分，是再現(xiàn)題材的表現(xiàn)質(zhì)量和我們對題材感受的兩塊基面。 第四節(jié) 攝影構(gòu)圖的目的 攝影構(gòu)圖，就是畫面的結(jié)構(gòu)和布局。 一、 構(gòu)圖要具有審美性。每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。正象羅丹所說的“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美?！? 作為一個攝影者，需要善于用眼睛觀察大自然并把這種視覺感受移于是畫面上。即運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現(xiàn)出被攝物的形狀、色彩、質(zhì)感、立體感、動感和空間關(guān)系，使之符合人們的視覺規(guī)律，讓觀賞者取得滿意的視覺效果。 二、構(gòu)圖的目的是：把構(gòu)思中典型化了的人或景物加以強調(diào)、突出，從而舍棄那些一般的、表面的、繁瑣的、次要的東西，并恰當?shù)匕才排泱w，選擇環(huán)境，使作品比現(xiàn)實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術(shù)效果。 總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞別人，最大的可能闡明藝術(shù)家的構(gòu)思。 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 20min 5min 5min 5min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 5min 10min 10min 八、課后小結(jié) 第一章 畫面構(gòu)圖的基本章法 學時分配：12學時 一、教學目的及要求 本章是攝影構(gòu)圖中的重點章節(jié)，主要講述畫面由哪些部分組成、各個組成部分在畫面當中起什么樣的作用、在實踐拍攝過程中如何處理各個部分，其中的重點包括：突出主體的具體的方法、畫面前景的作用、簡化背景的常用的方法等；難點包括：間接突出主體的方法、支點的應(yīng)用、間接處理陪體、空白的作用及處理、影視攝影中的“表現(xiàn)運動”和“運動表現(xiàn)”等。 在本章的學習過程中，要求大家了解主體、陪體、前景、背景、空白的概念，理解開放式構(gòu)圖、抒情性元素的意義，掌握突出主體、運用前景、簡化背景、表現(xiàn)運動的方法和技能，并能在實踐當中靈活運用。 二、教學重點、難點 1、畫面的主體（重點） 2、畫面的動感（難點） 三、教學手段 1、觀摩優(yōu)秀攝影作品 2、觀摩優(yōu)秀影視作品片段 3、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、作業(yè) 內(nèi)容：（1）風光兩幅 目的：訓練學生的畫面構(gòu)圖能力，培養(yǎng)學生的畫面意識。 內(nèi)容：（2）人物一幅 目的：培養(yǎng)攝影者的畫面構(gòu)圖能力以及對鏡頭中人物的視覺審美能力，感受靜止的畫框與活動的人物的關(guān)系。 內(nèi)容：（3）靜物一幅 目的：靜物拍攝難度較大，它能夠最大限度的體現(xiàn)攝影者的意圖和想法。能夠檢驗學生對攝影構(gòu)圖的理解。 六、參考資料 《攝影構(gòu)圖藝術(shù)》第二章 畫面構(gòu)圖是形象語言表達的基礎(chǔ) 七、授課內(nèi)容與教學設(shè)計 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 畫面的主體 一、主體的定義 1、主體是畫面的主要表現(xiàn)對象，是畫面主題思想的重要體現(xiàn)者，是畫面存在的基本條件，是控制畫面全局的焦點； 2、通俗地講，主要的被攝對象，想給觀眾觀看的主要事物，就是畫面的主體。 二、主體的作用 1、表達內(nèi)容的中心； 2、結(jié)構(gòu)畫面的中心； 3、畫面的趣味中心。 三、處理主體的原則 1、突 出； 2、主體突出，是畫面構(gòu)圖的出發(fā)點和基本任務(wù)。 四、突出主體的方法 （一） 主體位置 1、黃金分割構(gòu)圖； 2、九宮式構(gòu)圖； 3、S 形 構(gòu) 圖； 4、對角線構(gòu)圖； 5、對稱式構(gòu)圖。 **攝影構(gòu)圖的兩個規(guī)律 1、 據(jù)被攝事物的骨架結(jié)構(gòu)； 2、根據(jù)拍攝者的主觀創(chuàng)作意圖。 （二）主體面積 1、直接突出主體； a、主體在畫面當中面積比較大 b、采用近距離拍攝或者長焦距鏡頭拍攝 c、直接突出主體的畫面偏重于“寫實” 2、間接突出主體 a、主體在畫面當中面積比較小 b、間接突出主體的畫面偏重于“寫意” **間接突出主體的方法 a、利用明暗對比 b、利用色彩對比 c、利用線條引導人的視線 d、利用框架性前景 e、利用動靜對比 f、利用運動對比 （運動方向、速度、軌跡等對比） 五、 支點 當拍攝以表現(xiàn)場面、規(guī)模、數(shù)量、氣勢為主的大景別畫面時，往往需要在拍攝場景當中尋找一個事物或者一個點，以起到統(tǒng)帥全局、結(jié)構(gòu)畫面的作用，這個事物或者這個點就是畫面的支點。 第二節(jié) 畫面的陪體 一、 陪體的定義 陪體是畫面中陪襯、渲染主體，并且和主體構(gòu)成特定情節(jié)的次要對象，是和主體聯(lián)系最緊密的次要對象。 二、 陪體的作用 1、 解釋、限定、說明主體； 2、 點明、深化主題； 3、 陪體有時可以同時做前景。 三、 陪體的處理 1、直接處理陪體 （1）陪體在畫面內(nèi)，偏重于“寫實”； （2）位置：往往處在四邊、四角等非優(yōu)越性位置； （3）色調(diào)、影調(diào)：明暗和色彩方面不會壓過主體； （4）形象完整性：往往不完整，只是保留足以說明問題的局部。 2、間接處理陪體 （1）陪體在畫面外，偏重于“寫意”； （2）畫面中要保留必要的“橋梁”或“媒介”，引導、限制觀眾的想象。 第三節(jié) 畫面的前景 一、畫面的前景 1、前景的定義 前景是畫面中位于主體之前、距離鏡頭最近的景物。 2、 前景的作用 1、加 強 畫 面 的 空 間 感； 2、影視運動攝影中，加用前景加強動感； 3、與主體、背景景物形成聯(lián)系或?qū)Ρ?，表達主題； 4、彌 補 畫 面 中 過 多 的 空 白； 3、框架性前景 1、加強畫面的圖案美； 2、突出主體； 3、遮擋后景中多余的事物。 4、需要注意的問題 1、“不要為前景而前景”； 2、一般忌諱過大、過亮、過虛； 3、注意前景和主體的配合。 第四節(jié) 畫面的背景 一、畫面的背景 1、背景的定義 背景是畫面中位于主體之后，起陪襯和渲染作用的環(huán)境景物。 **背景運用的常見問題： 前后景物的不良重疊 2、 背景的作用 1、交代畫面的時間和空間特點； 2、渲染氣氛； 3、與主體和前景中的事物構(gòu)成特定主題。 3、 背景的處理 1、對于主題表現(xiàn)有意義； 2、在明暗和色彩方面要和主體有對比； 3、背景要簡化； （畫面簡潔與否主要取決于背景簡化的程度） a、角度：仰 拍 和 俯 拍； b、光線：逆 光 照 明； c、鏡頭焦距：長焦距鏡頭； d、光圈：大 光 圈； e、追隨拍攝：主體實，前后景成為虛線條； f、天氣條件：風、霜、雨、雪、霧等。 第五節(jié) 畫面的空白 一、空白的定義 空白不一定是純黑或者純白，凡是在畫面當中沒有實體意義的部分，都可以被看成空白，如天空、地面、水面或被虛化的背景。 二、空白的作用 1、影響主體的突出程度；（空白大，則突出，反之，不易突出）； 2、使畫面簡潔； 3、營造意境；（空白較多的畫面往往偏重于寫意。） 三、空白的處理 1、注意被攝事物的方位和朝向；（“人有向背，物有朝揖”） 2、注意空白部分與實體部分的比例； 3、大面積的空白要“破”。 第六節(jié) 畫面的動感 一、畫面內(nèi)部運動 （1）利用快門速度的控制：高速快門，凝固運動瞬間； 慢速快門，動體形成虛線條。 （2）選用不同焦距的鏡頭：短焦距鏡頭，強化縱向運動動感；長焦距鏡頭，強化橫向運動動感。 （3）采用斜構(gòu)圖； （4）表現(xiàn)運動軌跡或運動附屬物。 二、畫面外部運動 （1）影視攝影中，為推、拉、搖、移； （2）圖片攝影中，可晃動相機拍攝； （3）用變焦距鏡頭拍攝“爆炸式畫面”。 三、畫內(nèi)畫外綜合運動 （1）影視攝影中，體現(xiàn)為推、拉、搖、移； （2）圖片攝影中，可形成 “追隨拍攝 ”的效果。 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 《帝企鵝日記》片斷 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 戰(zhàn)地攝影師》片斷 圖例 圖例 圖例 圖例 10min 10min 10min 20min 10min 10min 20min 10min 15min 15min 20min 20min 20min 15min 15min 15min 15min 10min 10min 10min 20min 15min 15min 20min 30min 15min 15min 20min 20min 八、課后小結(jié) 第二章 拍攝角度的選擇與配置 學時分配：12學時 一、教學目的及要求 本章教學目的是讓大家了解攝影創(chuàng)作中的各個基本角度的特點，并要求大家進行一定的分解拍攝訓練，理解各種角度的造型功能，從而可以在實踐當中熟練運用恰當?shù)呐臄z角度。 二、教學重點、難點 1、正面角度、背面角度、仰角度拍攝、俯角度拍攝、遠景、特寫部分。 2、角度的意義（難點） 3、景別與構(gòu)圖（重點） 三、教學手段 1、觀摩優(yōu)秀攝影作品 2、觀摩優(yōu)秀影視作品片段 3、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、作業(yè) 內(nèi)容：（1）風光一幅 目的：在第一次作業(yè)簡單的構(gòu)圖訓練基礎(chǔ)上，增加了拍攝視點及角度的選擇，充分利用方向、高度、距離等畫面構(gòu)成的手段，完成風光作業(yè)的拍攝。 內(nèi)容：（2）人物二幅 目的：利用攝影的手段調(diào)動人物、表現(xiàn)人物、刻畫人物，提高學生的人像攝影水平。 內(nèi)容：（3）靜物一幅 目的：繼續(xù)進行畫面構(gòu)圖的訓練，要在拍攝過程中體現(xiàn)靜物拍攝的前期策劃、構(gòu)思、物體的選擇、環(huán)境的確定。拍攝時技術(shù)與藝術(shù)手段的運用。 六、參考資料 《攝影構(gòu)圖藝術(shù)》第二章 拍攝角度與畫面構(gòu)成 七、授課內(nèi)容與教學設(shè)計 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 拍攝方向與構(gòu)圖 一、正面角度 1、展現(xiàn)事物本質(zhì)特征最主要的角度； 2、拍攝人，重在表現(xiàn)人的神態(tài)、人體對稱結(jié)構(gòu)和人的正面動作； 3、適合表現(xiàn)安靜、嚴肅、莊重的主題； 4、利于形成畫內(nèi)畫外直接的交流感； 5、拍攝多個事物，有并列展示、同等評價的意味。 二、側(cè)面角度 1、 利于表現(xiàn)動作、姿態(tài)、手勢； 2、利于交代動作的方向感； 3、利于交代事物之間的方位關(guān)系； 4、利于展現(xiàn)事物的輪廓； 5、與中景景別結(jié)合，利于展現(xiàn)情節(jié)交流。 三、斜側(cè)面角度 1、兼有正面、側(cè)面角度的特點，且靈活多變； 2、拍攝人像的經(jīng)典角度； 3、利于表現(xiàn)空間感和立體感； 4、利于表現(xiàn)動勢和動感； 5、利于突出或弱化事物的局部。 四、背面角度 1、含蓄，想象、聯(lián)想空間較大； 2、給觀眾以較強的參與感和伴隨感； 3、具有懸念效果； 4、具有“借實寫意”的特點； 5、必須注意姿態(tài)和輪廓的提煉。 第二節(jié) 拍攝高度與構(gòu)圖 一、平角度拍攝 1、客觀、真實、自然，最接近人的正常視覺效果； 2、用得最多、最普遍的拍攝角度； 3、注意背景的簡化； 4、注意地平線的處理。 二、仰角度拍攝 1、近距離拍攝高大物體； 2、具有強烈的主觀感情色彩； 3、夸張?zhí)S動作的高度； 4、簡 化 背 景； 5、夸張前景景物（配景縮小法）； 6、建立畫面中上下部分的聯(lián)系。 三、俯角度拍攝 1、拍攝大場面、全景，交待事物間的方位關(guān)系； 2、表現(xiàn)縱深延伸線條； 3、具有強烈的主觀感情色彩； 4、簡化背景； 5、壓縮跳躍動作的高度； 6、壓縮前景景物； 7、遠距離拍攝，簡化構(gòu)圖。 四、頂角度拍攝 1、表現(xiàn)圖案美； 2、 成被攝物體上下部分 3、 大小懸殊比； 4、化立體為平面，簡化構(gòu)圖。 第三節(jié) 拍攝距離與構(gòu)圖 一、拍攝距離的兩層含義 1、實際距離； 2、鏡頭焦距。 二、在拍攝高度和拍攝方向不變的條件下，改變拍攝距離，會產(chǎn)生畫面所包容的景物范圍大小的變化。這個變化就意味著選取什么對象，要表現(xiàn)什么問題。這就直接關(guān)系到創(chuàng)作意圖。例如眼前是公園的一角，在遠距離上看到的是優(yōu)美的大環(huán)境中，三三兩兩的游人穿插其間，表現(xiàn)出一種幽靜、安詳、平和的氣氛； 在近距離上則可能看到的只是游人或一角花草繁茂的優(yōu)美小景，很顯然他們所表現(xiàn)的主題發(fā)生了變化。即或是在有確定的主題的條件下，遠近距離的變化也會產(chǎn)生相似的結(jié)果。因為，距離的變化明顯地改變了景物的構(gòu)成。 第四節(jié) 景別與構(gòu)圖 一、遠景景別 1、 概念：從比較遠的距離（或短焦距鏡頭）拍攝的、包含的空間范圍比較大、包含的事物比較多、以表現(xiàn)場面、規(guī)模、數(shù)量、氣勢和空間環(huán)境為主的畫面景別； 2、 作用： （一） 交代空間環(huán)境； （二） 在影視作品中，往往有抒情作用。 3、 注意： （一）取其勢，大處著眼”，把握大的線條、形狀、色塊、輪廓； （二） 有意識地運用前景； （三） 影視攝影和編輯中，往往要保留一定的時間長度。 二、全景景別 1、概念： （一）以成年人人體為參照標準，是指包括人的全身； （二）拍攝其他事物，則指保留事物外部輪廓線的完整，并且周圍無過多空白。 2、作用： （一） 客觀展現(xiàn)被攝體的全貌； （二） 交代主體與環(huán)境之間的關(guān)系； （三） 交代事物之間的相互關(guān)系； （四） 具有定位作用，定軸線、定光線、定基調(diào)； 三、中景景別 1、 概念： （一） 以成年人人體為參照標準，是指包括人的膝部以上（站姿）或腰部（坐姿）以上； （二） 拍攝其他事物，則指包括事物的絕大部分，而且其中有事物的主要部分。 2、 作用： （一） 利于展現(xiàn)動作、姿態(tài)和手勢； （二） 利于展現(xiàn)情節(jié)交流； （三） 影視攝影中，用得最多、最普遍的畫面景別。 四、近景景別 1、 概念： （一） 以成年人人體為參照標準，是指包括人的胸部以上； （二） 拍攝其他事物，則是只包括事物的主要部分。 2、 處理： （一）“近取其神”：重在表現(xiàn)人的神態(tài)，要特別注意人的表情、眼神、手勢的處理； （二）“近取其質(zhì)”：重在表現(xiàn)事物的色彩、紋理、質(zhì)地； （三）相對于人的正常視覺效果，開始強行放大，要特別精細。 五、特寫景別 1、 概念： （一） 以成年人人體為參照標準，是指包括人的肩部以上； （二） 拍攝其他事物，則是只包括事物的局部。 2、 作用： （一） 突出細節(jié)； （二） 通過局部透視全部，通過表象揭示本質(zhì)； （三） 具有強烈的主觀性，有強制觀看的意 味； （四） 影視編輯中，常常被用來插畫面或轉(zhuǎn)場。 3、 處理： （一） 必須具有明確的目的，不可濫用； （二） 要特別注意人的表情、眼神、手勢的處理，眼睛往往被稱作人的“心靈的窗口”，手往往被稱作“人的第二張臉”； （三） 注意捕捉拍攝現(xiàn)場富有內(nèi)涵的情節(jié)、細節(jié)。 六、景別部分需要注意的問題 1、景別是相對的概念； 2、遠景、特寫景別被稱作“兩極景別”，又被稱作“心理鏡頭”，具有較強的主觀感情色彩，要謹慎運用； 3、景別運用要“準”； 4、一般情況下，鏡頭景別要成組拍攝。 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 《海上鋼琴師》片斷 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 《鳥與夢飛翔》片斷 25min 25min 25min 25min 20min 20min 20min 20min 10min 20min 20min 15min 10min 15min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 10min 八、課后小結(jié) 第三章 畫面造型 學時分配：6學時 一、教學目的及要求 本章教學目的是讓大家了解透視規(guī)律，了解影響物體立體感、質(zhì)感的不同因素，并且掌握運用攝影手段進行造型的正確方法。 二、教學重點、難點 1、線性透視規(guī)律、空氣透視規(guī)律。（難點） 2、影響物體立體感、質(zhì)感的因素。 3、表現(xiàn)物體透視感、立體感、質(zhì)感的方法。 4、再現(xiàn)物體表面結(jié)構(gòu)特點。（重點） 三、教學手段 1、觀摩優(yōu)秀攝影作品 2、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、思考練習題 1、 線性透視、空氣透視規(guī)律各包括哪些？影響線性透視、空氣透視的因素各有哪些？ 2、 影響物體立體感表現(xiàn)的因素有哪些？ 3、粗糙表面物體、光滑表面物體、鏡面物體、透明的物體的質(zhì)感表現(xiàn)方法各是什么？ 六、參考資料 《攝影構(gòu)圖藝術(shù)》第四章 畫面形象造型 七、授課內(nèi)容與教學設(shè)計 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 透視規(guī)律與空間展現(xiàn) 一、線性透視 1、線性透視規(guī)律 （1）景物距離拍攝點遠近不同則其影像大小不同，距離視點近的物體影像大，越近則越大；距離視點遠的物體，影像小，越遠則越小； （2）物體有規(guī)律排列形成的線條或互相平行的線條，有向中間匯聚的趨勢，越遠越靠攏，越遠越集中，最后形成一點消失在天際中。 2、影響線性透視的因素 （1）拍攝方向； （2）拍攝高度； （3）拍攝距離； （4）鏡頭焦距。 二、空氣透視 1、空氣透視規(guī)律 （1）物體的影調(diào)隨距離拍攝點的遠近不同而變化，近的物體影調(diào)暗而深，遠的物體的影調(diào)淡而淺，越遠越淺，直至完全消失； （2）物體的色彩隨著距離拍攝點的遠近不同，近處的色飽和度較高，明度高，遠處的物體色彩飽和度差，而且趨于冷色； （3）物體的明暗反差也有變化，近處的物體的明暗反差較強，較明顯，距離遠的物體的明暗反差較弱，越遠越弱。 2、影響空氣透視的因素 （1）首先是空氣中的介質(zhì)，如雨、雪、霧、塵土、水汽、煙等； （2）光線方向也會影響到空氣透視狀況，逆光和側(cè)逆光是獲得空氣透視的基本條件。 （3）前景是強調(diào)線性透視、空氣透視的重要因素，選擇較暗的前景景物，使其構(gòu)成與后景當中事物的明暗、大小對比，豐富影調(diào)層次，有利于展示三度空間。 （4）控制景深，選擇焦點，造成物體的虛實對比，也是表現(xiàn)空氣透視的重要方法。 （5）有效地利用濾鏡，可以增強或減弱空氣透視效果。 第二節(jié) 突現(xiàn)物體的立體形狀 1、拍攝角度影響物體立體感的表現(xiàn)。 2、光線也影響著物體立體感的表現(xiàn)。 3、被攝體的背景狀況也影響著物體立體感的表現(xiàn)。 第三節(jié) 再現(xiàn)物體表面結(jié)構(gòu)特點 1、粗糙表面結(jié)構(gòu)的物體； 2、光滑表面結(jié)構(gòu)的物體； 3、透明的物體； 4、鏡面物體。 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 《陽光燦爛的日子》片斷 圖例 《改革開放二十年——飛躍神州》 40min 40min 40min 40min 60min 20min 60min 50min 八、課后小結(jié) 第四章 畫面形象的基本要素 學時分配：3學時 一、教學目的及要求 本章的教學目的在于使學生掌握基本的視覺構(gòu)成元素——線條、形狀、色彩、影調(diào)的基本特點，了解其與人類視覺心理的關(guān)系，掌握應(yīng)用線條、形狀、色彩、影調(diào)進行畫面創(chuàng)作的方法。 二、教學重點、難點 1、線條的認識與處理。（重點） 2、高調(diào)畫面、低調(diào)畫面。（難點） 3、形狀的提煉和強化。 4、原色、補色、消色。 三、教學手段 1、觀摩優(yōu)秀攝影作品 2、觀摩優(yōu)秀的影視作品 3、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、作業(yè) 內(nèi)容：（1）風光一幅 目的：進一步鞏固成果，在掌握景物基本構(gòu)成內(nèi)容后，還要考慮景別、光線、線條與色彩因素，較為全面的利用畫面構(gòu)成手段和拍攝手段，為實現(xiàn)主題內(nèi)容的表現(xiàn)而努力。 內(nèi)容：（2）人物二幅 目的：強化人物形象造型，增加拍攝難度。要求人物形神兼?zhèn)洌η罂坍嬋宋锏膬?nèi)在氣質(zhì)及個性特征。 內(nèi)容：（3）生活一幅 目的：學會觀察生活、理解生活、選擇提煉生活。利用攝影的有效手段（速度、長短焦距鏡頭等），去體會生活，把典型的、閃光的、形象特征明顯的人物或事物以及所在的環(huán)境同時記錄下來，展示生活的魅力。 六、參考資料 《攝影構(gòu)圖藝術(shù)》第五章 畫面形象造型因素 七、授課內(nèi)容與教學設(shè)計 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 線條的認識與處理 一、 線條的分類 1、有形線條：主要體現(xiàn)為事物的外部輪廓線； 2、無形線條： （1）視線； （2）動體的運動趨向線； （3）事物之間的關(guān)系線。 二、 線條與人的心理 1、水平線條：安靜、穩(wěn)定、寬廣、遼闊； 2、垂直線條：高大、向上、莊嚴、剛強； 3、波浪線：輕快、富有節(jié)奏、流動感強； 4、S形線條：輕快、深遠、有節(jié)奏； 5、傾斜線條：動蕩、不穩(wěn)定、失去平衡； 6、放射線條：發(fā)散、輻射、熱情奔放、現(xiàn)代等； 7、圓形線條：完滿、柔美等 。 三、線條的運用 1、 選擇和提煉線條：鏡頭焦距、曝光控制、快門速度等方法； 2、基于線條與人的心理反應(yīng)的聯(lián)系，用線條表情達意； 3、形成線條的節(jié)奏； 4、發(fā)揮線條引導人的視線的作用。 第二節(jié) 影調(diào)的配置與處理 一、高 調(diào) （一）畫面特點： 1、亮的和淺的部分占畫面絕大多數(shù)面積，暗的和深的部分占的面積小；（2）暗的和深的部分是畫面的中心和重點； 2、主題：安靜、輕快、純潔、夢幻、朦朧等； 3、拍攝對象：少女、兒童；科教文衛(wèi)；霧天、雪天等； （二）拍攝方法： 1、選擇亮背景、亮主體； 2、曝光：有意識地曝光過度半檔或一檔； 3、用光：順光、散射光。 二、低 調(diào) （一）畫面特點： 1、暗的和深的部分占畫面絕大多數(shù)面積，亮的和淺的部分占的面積??； 2、亮的和淺的部分是畫面的中心和重點； 3、主題：深沉、沉重、恐怖、壓抑、神秘等； 4、拍攝對象：老人、成年男人；煤炭、鋼鐵等重工業(yè)題材； （二）拍攝方法： 1、選擇暗背景、暗主體； 2、曝光：有意識地曝光不足半檔或一檔； 3、用光：逆光、散射光、斜側(cè)光中的窄光。 三、正常影調(diào) 1、影調(diào)層次豐富、反差正常； 2、利于表現(xiàn)空間感、立體感、質(zhì)感和色彩； 3、用得最多、最普遍的畫面影調(diào)； 4、曝光：技術(shù)性曝光準確。 第三節(jié) 形 狀 一、 形狀的意義 1、認識意義； 2、審美意義； 3、象征意義。 二、 形狀的提煉和強化 1、拍攝角度 2、鏡頭焦距 3、影調(diào)色調(diào)對比 4、宏觀或微觀觀察 5、光線運用 第四節(jié) 色 彩 一、 色彩學的基本知識 1、色彩三屬性： a、色別（色相）：不同色彩的名稱； b、明度：色彩的明暗深淺程度；不同色別的色彩，明度不同；同類色有時明度也不同； c、飽和度：色彩的純度；色彩越接近光譜色，純度越高；飽和度越高，色彩越鮮艷。 2、原色、補色、消色 a、光的三原色：紅、綠、藍； b、染料的三原色：紅、黃、藍； c、補色：等量混合以后得到白光的兩種色光互為補色光； d、消色：黑、白、灰；對光線平均地吸收和反射，無選擇性；常用于色彩和諧、突出其他色彩。 3、色彩與人的心理 a、冷暖：紅、橙、黃為暖色；青、藍為冷色； b、面積大?。好鞫雀撸@大；明度低，顯??； c、輕重：明度低，顯重；明度高，顯輕； d、與社會心理結(jié)合； e、色彩具有象征意義。 二、 影響畫面色彩的因素 1、固有色 a、光線強度：曝光過度、曝光不足均會影響物體固有色的還原； b、光線性質(zhì)：散射光比直射光有利于還原固有色； 2、光源色 a、光源色溫：不同光源光線的色溫不同；同一光源（如太陽）有時光線色溫也不同； b、光源色彩：同一光源前加用不同色紙或色卡也會影響光線色彩。 3、環(huán)境色 a、影響條件：（1）環(huán)境景物較亮；（2）環(huán)境景物距離被攝體近； （3）影響狀況：主要影響被攝體的陰影面。 4、技術(shù)條件 a、感光材料：感光材料不同，色彩還原不同； b、攝錄設(shè)備：攝錄設(shè)備不同，色彩還原不同； 5、濾光片 a、調(diào)整畫面反差； b、控制畫面色彩。 三、 色彩的運用 a、色彩真實正確還原； b、形成色彩對比； c、保證色彩和諧； d、用色簡潔，形成畫面的色調(diào)。 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 圖例 20min 20min 25min 25min 20min 20min 20min 20min 20min 15min 15min 15min 25min 20min 10min 15min 15min 20min 20min 20min 八、課后小結(jié) 第五章 光線 學時分配：3學時 一、教學目的及要求： 本章的教學目的是使學生了解自然光和人工光的光線特點，了解不同時間段光線的特點、不同人工光源光線的特點、不同方向光線的造型特點，掌握常用的人工照明工具的特點及其使用方法。 二、教學重點、難點： 1、早晨和黃昏時間段光線的特點及應(yīng)用。 2、逆光照明光線的特點及應(yīng)用。 3、天光照明時間光線的特點及應(yīng)用。 4、陰天、雨雪天光線的特點及應(yīng)用。 5、人工光線五種基本成份。 三、教學方法及手段： 1、課堂講授 2、觀摩優(yōu)秀攝影作品 3、觀摩優(yōu)秀的影視作品 4、多媒體教學 四、教學方法 課堂講授與課堂提問相結(jié)合 五、授課內(nèi)容與教學設(shè)計： 授課內(nèi)容 教學設(shè)計 備注 第一節(jié) 室外直射光 一、概念； 室外直射光是來自于太陽的、沒有經(jīng)過云霧或其他介質(zhì)散射或折射而直接投射到物體上的的光線； 室外直射光有明確的光線入射方向，可以在物體表面產(chǎn)生明確的受光面、陰影面和投影； 投影是判斷直射光還是散射光的根本標準。 二、一天中不同時間段的光線 （一）早晨和黃昏 1、 光線特點： （1） 時間短、變化快； （2） 整體光線柔和； （3） 受光處與陰影處反差大； （4） 光線色溫低，偏橙黃、橙紅色； （5） 光線入射角度低，物體投影很長。 2、 光線運用： （1） 適合拍攝抒情寫意性畫面； *光線色溫低，色彩感強； *天空中往往有云霞； *往往有晨霧或暮靄； *容易將太陽直接攝入畫面； （2） 適合拍攝逆光、側(cè)逆光畫面； （3） 適合拍攝剪影、半剪影畫面； （4） 適合利用投影進行畫面創(chuàng)作。 *投影可以交代時間概念； *投影可以間接反映物體的形狀； *投影比較含蓄，想象的空間較大； *投影總是與物體本身有本質(zhì)聯(lián)系。 （二）上午和下午 1、光線特點： （1） 時間長、光線穩(wěn)定（亮度、色溫穩(wěn)定）； （2） 物體表面影調(diào)豐富、反差正常； （3） 有利于客觀地還原色彩。 （三）中 午 1、光線特點： （1） 光線色溫高； （2） 光線照度高； （3） 光線入射角度高； （4） 物體表面反差大； （5） 投影短且收縮在物體下方。 2、光線運用： （1） 調(diào)整被攝體的位置； （2） 調(diào)整光比，控制反差； （3） 用其缺點，符合主題創(chuàng)作需要。 三、不同方向的光線：順光、側(cè)光、斜側(cè)光、逆光 （一）順光 1、光線特點： （1） 不能在物體表面形成明確的受光面、陰影面和投影； （2） 不利于表現(xiàn)空間感、立體感和質(zhì)感； （3） 不利于簡化背景； （4） 利于客觀還原被攝體圖案及色彩； （5） 利于拍攝高調(diào)畫面。 2、光線運用： （1） 選擇那些本身色彩明暗配置較好的景物拍攝； （2） 選擇多重景物； （3） 利用縱深線條結(jié)構(gòu)畫面； （4） 結(jié)合俯拍角度，用被攝體背后的投影豐富畫面造型； （5） 利用被攝體前面景物的投影。 （二）側(cè)光、斜側(cè)光 1、光線特點： （1） 能夠在物體表面形成明確的受光面、陰影面和投影； （2） 利于表現(xiàn)空間感、立體感和質(zhì)感； （3） 可利用投影進行畫面創(chuàng)作； （4） 可以突出或弱化物體某部分。 （三）逆光 1、光線特點： （1） 勾勒物體輪廓，被稱作“隔離光”； （2） 可以利用投影進行畫面