京劇人物造型設計的表意分析

《京劇人物造型設計的表意分析》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《京劇人物造型設計的表意分析（3頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、京劇人物造型設計的表意分析 　　1 京劇的起源 　　京劇被人們稱之為國粹,是我們的國之瑰寶,她除了優(yōu)美的唱腔,更吸引人的是或俊美或溫婉,或華麗或清雅的扮相.歷經(jīng)二百多年的歷史演變,京劇在繼承傳統(tǒng)與發(fā)展革新中默默前行,那些美輪美奐的人物在歷史的嬗變中訴說著永恒,了解京劇的人物造型,了解這種美的演變,還要從京劇的源頭去尋覓、挖掘、體悟、升華. 　　毫無疑問京劇的人物形象帶有明顯的象征性,面部運用怎樣油彩的色調(diào),色彩的構(gòu)成配比,這一切具有的表意功能都是在京劇發(fā)展的歷史長河中沉淀而形成.追根溯源,京劇的形成年代大約是在1840 年前后.清乾隆年間末期,

2、徽調(diào)進北京城后,汲取了昆腔、漢調(diào)、秦腔的部分劇目、表演方法和演唱曲調(diào),又融入了一些民間曲調(diào),祖輩的藝術家們在長期的演唱實踐中不斷地從各種劇種汲取營養(yǎng),歷經(jīng)數(shù)十年演變,形成了京劇的演唱風格.[1] 　　乾隆五十五年,乾隆帝八十大壽,揚州鹽商組織了當時在杭州唱戲的"三慶"徽班,趕赴北京,將這種屬于地方聲腔的戲獻演于帝都為乾隆祝壽.三慶徽班的戲,有民間山野之風,因此引起上自達官貴人,下至販夫走卒的贊賞與注意.隨后,"春臺""四喜""和春"等徽班也陸續(xù)北上進京,史稱"徽班進京".而京劇正是從在京的徽班演變而來. 　　京劇的綜合性強,角色的服裝、臉譜和頭飾,除用以刻畫人物外,還是輔助、加強表演的有力

3、手段.水袖、翎子、帽翅等,因為具有動態(tài)美而有助于渲染人物心理情緒、表現(xiàn)人物性格.京劇的綜合性,來源于中國戲曲文化長期的沉淀積累,也折射出中國古代文學、舞蹈、音樂、雜技、繪畫、武術以及服飾、化妝等各種藝術的動人魅力與歷史光輝. 　　2 京劇人物造型設計的表意分析 　　京劇人物造型,俗稱 扮相 ,是由具有藝術形態(tài)的戲曲服飾、化裝譜式構(gòu)成的京劇舞臺造型形象,諸如鐘馗、關羽、白娘子、楊貴妃等,均被廣大觀眾贊嘆.一般看來,提到京劇人物造型主要由戲曲服飾和化裝譜式兩部分構(gòu)成,而京劇人物就角色來說,有生、旦、凈、丑四大類,每一類又根據(jù)劇情的不同,流派的不同,同一個角色在劇中都有不同的造型,因此,

4、京劇的人物造型種類繁多.盡管京劇人物造型種類繁多,卻也遵循著一定的京劇人物造型的特點,在這些特點的基礎上,扮相有所區(qū)別. 　　京劇角色生、旦、凈、丑四大類,是根據(jù)演員扮演角色的性別、年齡、身份、性格、品貌等不同對劇中角色的進行劃分的. 　　生: 京劇舞臺上不畫臉譜的男性角色統(tǒng)稱為生.旦: 京劇舞臺上的女性角色統(tǒng)稱為旦.凈: 又稱"花臉".是舞臺上具有獨特風格的人物類型,臉部化妝最為豐富多彩,通過各種色彩和圖案勾勒臉譜的面部化妝突出各種人物特點.有卑鄙小人、有高官達貴,有正、反面人物.丑: 俗稱"小花臉".大都是一些幽默、滑稽、活躍、機敏的人物,也有個別奸猾之人.就人物造型來說,京劇行當?shù)膭?/p>

5、分是很明確的,每個行當不但在唱、念、做、打等表演形式上有各自固定的模式,而且在化妝、穿戴上也都有特定的程式.人物的忠奸、美丑、善惡在造型設計上都具有象征性.簡而言之,當觀眾坐在劇場欣賞京劇時,看到舞臺上人物角色的裝扮,就能明白這個角色是什么地位、什么性格,因為每個角色的裝扮都有它特定的內(nèi)涵. 　　京劇的人物造型,留給觀眾的面部視覺印象是一幅優(yōu)美的圖案,而這圖案( 臉譜) 構(gòu)成了具有穩(wěn)定的性格化的符號表意體系.這一表意體系一方面遵循人的視覺生理習慣自發(fā)建立,并隨時間的流失,京劇的發(fā)展,形成了約定俗成的符號表意系統(tǒng),從業(yè)者自覺地運用發(fā)展.這些符號以演員的膚色、眉脊、眼窩等自然條件為基礎用勾勒手法

6、,描繪出善惡忠奸、強弱動靜等各類具有典型性格的人物; 這些符號不僅揭示著人物的性格特征,同時也揭示著人物的時代特征、身份特征、年齡特征等信息.事實上,京劇的人物造型正是符號意旨系統(tǒng)表意功能的體現(xiàn).可以說我們的古代先賢在千百年前就已經(jīng)開始運用符號的表意功能來指導或?qū)嵺`京劇的人物造型工作. 　　毫無疑問,京劇的化妝特別注重裝飾.凈、丑的臉譜是圖案化的性格化妝; 生、旦化妝雖然一般不用圖案花紋,但其描眉、畫眼、抹粉、涂朱也有濃厚的裝飾趣味.[2] 　　如果說凈丑的人物造型是直接以符號的形式來體現(xiàn)她的表意,那生、旦則是用裝飾性的化妝手法,結(jié)合行頭隱晦的表達其象征意義.以秦香蓮和紅娘對比為例,二者均

7、"提眉""描目"并運用京劇慣用的粉紅設色描畫眼睛,但在整個行頭配合的造型設計的大視覺下,表達出一悲一喜、一苦一甜的截然不同的形象效果.再看凈、丑,多以圖案化的臉譜譜式表現(xiàn)人物.如眉譜,并不像生、旦造型是對眉的美化再現(xiàn),而是對眉部的夸大、變形并勾畫出表現(xiàn)人物性格的、與眉無關的各種圖案,如老眉 又稱老眉子、耷拉眉子,把眉毛形向兩側(cè)耳邊下垂,表示老年人長眉變垂的特點.就臉譜藝術整體而言,其色彩的符號功能有主要是通過色彩的配比關系強烈地表達出來的,目的就是要給人以視覺沖擊力,多種色彩的搭配,表示人物性格的復雜性,同時用最為突出的主色調(diào)象征人物具有的核心性格.如紅臉,多為忠心義膽、性情耿直之人; 黑臉,

8、多為正直忠勇或粗暴憨直之人; 油白臉,奸險而又剛愎自用等. 　　京劇的人物造型,或通過隱晦的裝飾性造型手法表意,或通過直接臉譜符號表意,無論哪種方式,都體現(xiàn)出其獨特的符號美學構(gòu)思,巧妙的表達意境,通過意義表達雙方既定的符號表意體系彼此達成共識. 　　3 未來之路 　　京劇,有自己完整的體系,在這套完整的體系中有自己獨特的表意系統(tǒng).正因如此,京劇的發(fā)展就有著自身難以逾越的障礙.然而就像京劇自身的發(fā)展歷程是在徽劇融合京地各種劇目發(fā)展起來的一樣,京劇的未來之路也必將是在融合中突出重圍. 　　過去的歷史告訴我們,楊子榮以他所在的時代形象站在京劇舞臺上,雖然人物造型的象征表意性被消解了,靈韻似乎

9、也從古典美輪美奐的人物形象中消失了,然而,新世紀多元的美學取向,從能指到所指的表意的多維度,都使得京劇可以有也能夠有更加豐富的發(fā)展可能.在借鑒和融合其他戲劇形式的基礎上,在面對不同受眾需要的前提下,京劇應該以更廣闊的胸懷兼容包并,勇敢嘗試.以往京劇的表意功能是建立在符號表意基礎之上,未來不管京劇怎樣兼收并蓄,不管它的人物造型風格趨簡還是趨繁,他都會呈現(xiàn)出自己獨特的形式美,這種形式美必定亦有其意義表達,而且這種意義在京劇表演者和觀眾間順暢的溝通也必將能夠被符號表意系統(tǒng)所解讀. 　　參考文獻: 　　[1]隋秀玲,時麗紅,宋雪琰. 淺談京劇的起源與藝術欣賞[J].大眾文藝,2008( 8) :106. 　　[2]陳新暖,紀麗妙. 濃妝淡抹總相宜---淺談戲曲人物的化妝與造型[J]. 大舞臺,2009 ( 2) .