真實動人的藝術(shù)形象ppt課件

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,,1,作者達·芬奇（1452-1519年）是15世紀意大利文藝復(fù)興時期的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是人類文明史上罕見的全才。 《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子，她是一名有５個子女的家庭主婦。畫家用了4年完工，此畫以“微笑”著稱。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。,2,真實動人的藝術(shù)形象,3,各抒己見,同學(xué)們，你心中的春天是什么樣的？ 你知道畫家筆下的春是什么樣的嗎？,4,,波提切利筆下的維納斯是代表生命之源的女神。畫面右上方是風(fēng)神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象征“華美”、“貞淑”和“歡悅”，給人間帶來生命的歡樂；畫面的左下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖，他的手勢所到，即刻驅(qū)散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放，萬木爭榮。,《春》波提切利,5,,這是一幅描繪大地回春，歡樂愉快的主題。然而，畫中人物的情態(tài)，畫面并無歡樂之氣氛，像春天里吹來一陣西北風(fēng)，籠罩著一層春寒和哀愁；若有所思的維納斯，旁若無人，進入自己的內(nèi)心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，頗有逢場作戲的感覺，令觀賞者不解。自文藝復(fù)興始，人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作，畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象，寄托自己對社會、自然和人生的思想情感，傳達自己的理想，在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中，都寓含著對現(xiàn)實的惶恐不安。畫家當時體弱多病，抱病從命作畫，這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了。,6,《阿爾諾芬尼夫婦像》揚·凡·埃克,揚·凡·?？薐an Van Eyck(1385—1441),北歐尼德蘭繪畫的奠基人。美術(shù)界曾經(jīng)稱這副《阿爾諾芬尼夫婦像》為“歐洲第一幅心理肖像畫”，“肯定了新興的資產(chǎn)階級的道德”,是“揚·凡·?？说木哂欣锍瘫饬x的作品”。揚·凡·埃克和他的兄長胡伯特·凡·?？送瑸槟岬绿m文藝復(fù)興繪畫的奠基人。二人合作的《根特祭壇畫》被視為尼德蘭繪畫發(fā)展史上的里程碑，堪稱為世界上第一件真正的油畫作品。,7,8,拉斐爾(Raphael Santi，1483--1520)， Raphael 意大利畫家。1483年4月6日生于烏爾比諾 ，1520年4月 6日卒于羅馬 。 拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術(shù)精華，而且后來居上，無論構(gòu)圖與形象塑造都有所創(chuàng)新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，圣母瑪利亞及其夫約瑟形象的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。,9,柏拉圖和亞里士多德,古希臘幾何學(xué)的創(chuàng)始人歐幾里得,蘇格拉底,10,11,西斯庭圣母,田間圣母,教皇尤利烏絲二世像,阿爾巴家的圣母,椅中圣母,拉 斐 爾,12,,《水果籃》這明晰而結(jié)實的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標明了卡拉瓦喬與當時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。,《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。,13,《米德哈斯尼斯村道》霍貝爾,這幅畫霍貝瑪成功地表現(xiàn)了焦點透視的技法，所以在美術(shù)技法教學(xué)上一直被用來作為古典的示范作品。,14,荷蘭小畫派藝術(shù)的題材大，表現(xiàn)形式多樣，有獨立的風(fēng)景畫、靜物畫和動物畫，個體和群體的肖像畫，富有濃郁生活氣息的風(fēng)景畫，如肖像畫家哈爾斯、倫勃朗，風(fēng)俗畫家維米爾，靜物畫家赫達，風(fēng)景畫家霍貝瑪?shù)鹊取?維米爾是17世紀獨樹一幟的荷蘭風(fēng)俗畫家，作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的繪畫形體結(jié)實、結(jié)構(gòu)精致，色彩明朗和諧，尤善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感。,讀信的婦女,15,米勒：19世紀法國最杰出的現(xiàn)實主義畫家。他創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學(xué)院派一些人認為高貴的繪畫必須表現(xiàn)高貴人物的錯誤觀念。,《拾穗者》米勒便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿帧１M管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。,16,《自由引導(dǎo)人民》,作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領(lǐng)導(dǎo)著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調(diào)熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。 反映1830年革命的《自由引導(dǎo)人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。 她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領(lǐng)導(dǎo)著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構(gòu)圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。,17,,整幅油畫氣勢磅礴，色彩與明暗對比強烈，結(jié)構(gòu)緊湊，用筆奔放，充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點，具有強烈的感染力。用暗色作為主題，再加上神與人的共同奮斗，給人一種模糊、神秘的感覺。采取了頂天 立地的構(gòu)圖形式。倒在地上的尸體、戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子，構(gòu)成一個穩(wěn)定又蘊藏動勢的三角形。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉，構(gòu)圖組織井然有序。,18,《干草車》康斯坦布爾,19,,這幅畫上的景色，被稱為典型英國式的農(nóng)村風(fēng)景。我們會常常在西歐的電影，尤其是英國的電影中見到這類似曾相識的鏡頭。憑構(gòu)圖色彩的配置，空氣感等，康斯泰勃樹立了一種完美的標準。以后的法國現(xiàn)實主義風(fēng)景大師。如盧梭、柯羅等都是康斯泰勃最忠實的追隨者。,這幅《干草車》是參加1824年在法國巴黎的沙龍展覽的巨作?？邓固┎惨虼水嫸麚P巴黎。 康斯泰勃畫了這樣一個單純的農(nóng)村生活場景：一輛運送干草的馬車正在渡河。馬車邊二個押車與馬車夫正在小心翼翼地趨趕著，吆喝著淌水而行的強壯的馬。粗木制成的干草車身上干裂的木輪和結(jié)節(jié)都清淅可見。四個鐵輪上磨損的印跡，說明了這輛干草車已輾轉(zhuǎn)了好多個春秋。淺淺的河水只漫過了輪子的很小一部份，我們還能看見幾塊河里的石頭。只見那輛干草車吱嘎吱嘎地慢慢前進著，濺起了點點水花。河邊開滿了野花，樹木在微風(fēng)中搖曳，這遠處草地上亮著斑駁的陽光，天上飄浮著白云真實得幾乎帶有濕潤感，讓我們踏著嫩綠的青草地和枯樹葉，深深地吸幾口這自然清新的芬芳氣息，走向那個磨坊?？邓固┎獙⑦@個磨坊畫得那么樸實、簡潔，給整幅令人陶醉的景色加上錦上添花的一筆！,20,新古典主義畫家大衛(wèi)的《馬拉之死》描繪的是法國革命家馬拉被殺手刺殺在浴缸里的歷史事件，畫家用寫實的手法再現(xiàn)了當時馬拉剛剛被刺的慘狀：馬拉倒在浴缸里，被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂·科爾代是利用馬拉對她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個木臺，看來，這就是馬拉辦公用的案臺，“案臺”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請把這5法郎的紙幣交給一個5個孩子的母親，他的丈夫為祖國獻出了生命。強調(diào)了古典主義莊嚴、靜穆、崇高的特點，而對客觀現(xiàn)實真實的刻畫，似乎逾越了古典主義的規(guī)范。,,21,印象派,時間：19世紀六七十年代 特點：從新的生活中尋找題材和靈感，注重表現(xiàn)畫家個人對客觀世界的觀察和感覺，強調(diào)自然光和色彩的豐富變化。 代表畫家：莫奈、馬奈、德加,22,,《日出印象》莫奈 （法）,23,描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從個窗口看出去畫成。,這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定， 只能給人一種印象“。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。,24,凡·高,,25,,《麥田烏鴉》,在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感， 烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣 似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆 觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田 中深入 遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)?預(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。,26,注重作品的題材內(nèi)容,追求視覺的真實效果,努力創(chuàng)造真實動人的藝術(shù)形象,西方傳統(tǒng)繪畫的主要特點是什么？,我們?nèi)绾涡蕾p西方傳統(tǒng)繪畫呢？,,27,東西文化根本不同，故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東方藝術(shù)重主觀，西方藝術(shù)重客觀。故在繪畫上，中國畫重神韻，西方畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點： （一）中國畫盛用線條，西方畫線條都不顯著。 （二）中國畫不注重透視法，西方畫極注重透視法。 （三）中國畫不講解剖學(xué)，西方人物畫很重解剖學(xué)。 （四）中國畫不重背景，西方畫很重背景。 （五）中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主。,中國畫與西方畫的比較區(qū)別,28,謝謝再見！,29,