《影視動畫視聽語言》全書考試筆記

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1、影視動畫視聽語言（筆記） 第1章 視聽語言概論 第1節(jié) 什么是視聽語言 1、 視聽語言的存在和概念 視聽語言主要是電影的藝術(shù)手段，同時也是大眾傳媒中的一種符號編碼系統(tǒng)。作為一種獨特的藝術(shù)形態(tài)，主要內(nèi)容包括：鏡頭、鏡頭的拍攝、鏡頭的組接和聲畫關(guān)系。 2、 視聽語言的特性 （1） 視聽語言是一種信息溝通中的符號編碼方法。 視聽語言主要是依賴于類似性的編碼原則，而不是按日常語言中隨意性的編碼原則。 （2）視聽語言是復(fù)現(xiàn)、展示影像的中介環(huán)節(jié)。 （3）視聽語言中的元素與語言系統(tǒng)中的元素是不同的，一般的語言學中由音調(diào)、字詞、語素、等構(gòu)成元素，這些元素在視聽語言中是不存在的。 （

2、4）視聽語言有強烈的象征、暗示等延伸作用。 第二節(jié) 影視動畫視聽語言的分類和特點 一、實驗動畫片 動畫的技藝是從“實驗動畫”開始的，也稱藝術(shù)性動畫片。 包括形式上的實驗和內(nèi)涵方面的探索。 實驗動畫片的敘事結(jié)構(gòu)是被簡化了的動畫片結(jié)構(gòu)和形態(tài)。一般來講是由個人編導(dǎo)、設(shè)計、制作、配音。 2、 敘事動畫片 敘事動畫片都有嚴謹?shù)墓适陆Y(jié)構(gòu)，明確的主人公，明確的時空關(guān)系以及明確的因果關(guān)系，一定模式的開頭、情節(jié)的展開、起伏、高潮以及較為明確的結(jié)局。 敘事動畫片中的影像首先是為劇情服務(wù)的，是大眾化的。 其樣式有：文學性敘事方式、戲劇性敘事方式、紀實性敘事方式。

3、 3、 影院動畫片 4、 電視動畫片 電視動畫系列片的形式特征是每集與每集之間擁有相同的人物，演繹不同的故事。 第3節(jié) 影視動畫視聽語言發(fā)展史 1、 動畫電影的起源 二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，這是人類試圖用筆（或石塊）來捕捉動作的嘗試。 中國唐朝發(fā)明的皮影戲，是一種由幕后投射光源的影子戲。 第一部動畫片產(chǎn)生在電影之前，埃米爾 雷諾繪制了第一部動畫片《一只小鹿》。該片無論在藝術(shù)上還是在幽默風格及人情味表現(xiàn)方面至今還無人能相匹敵。 2、 敘事動畫的開端 利用動畫手段講述一個完整的故事是從溫瑟 麥凱開始的，他是第一個注意到動畫藝

4、術(shù)潛能的藝術(shù)家。 3、 動畫電影的成熟 4、 動畫電影的各種流派 第2章 鏡 頭 第1節(jié) 鏡頭的基本概念 1、 鏡頭的職能和概念 鏡頭是構(gòu)成視聽語言的基本單位； 一個鏡頭是指攝影機連續(xù)不斷的一次拍攝。 對于絕大多數(shù)影片來講，鏡頭的職能是提供信息，鏡頭是由畫面和音響組成的一個信息單位。 2、 平面動畫中鏡頭的形成 1. 分鏡表 將腳本以動畫的表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。 2. 背景設(shè)定 以美術(shù)導(dǎo)演為中心，根據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境。 3. 人物設(shè)定 負責設(shè)計登場角色的造型、身材比例、服裝樣式、不同的眼神

5、及表情，并標示出角色的外貌特征、個性特點等。 4. 畫面設(shè)計 畫面設(shè)計即畫面構(gòu)成，又可稱為“設(shè)計稿”。負責繪制用來表達鏡頭影像基本構(gòu)成的設(shè)計圖，即將分鏡表進行加工，畫成接近原畫的草稿，并由導(dǎo)演標注上完整的指示告知原畫如何工作，是原畫和背景設(shè)定的基礎(chǔ)。 5. 原畫 負責根據(jù)分鏡表或設(shè)計稿將設(shè)計好的鏡頭影像繪制成精細的線條稿，是動畫制作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為“關(guān)鍵動畫”。 步驟為：由分鏡表上的指示與時間長度，把畫面中活動主體的動作起點與終點畫面以線條稿的形式畫在紙上，前后動作關(guān)系線索、陰影與分色的層次線也在此時以彩色鉛筆繪制。 6. 動畫 繪畫形象通過連

6、續(xù)動作可產(chǎn)生活動效果的所有畫稿（包括原畫）的總稱。 7. 色彩設(shè)定 決定畫面中出現(xiàn)的物體應(yīng)使用哪一張色彩。 8. 色指定 根據(jù)色彩設(shè)定來指定具體用色。 9. 上色 根據(jù)色指定在每一個區(qū)塊標記的顏色編號，在賽璐珞片的反面進行著色，對畫面進行加工、修整。 10. 上色檢查 負責檢查上色是否按照色指定的要求正確完成了著色。 11. 攝影 又稱為“合成”。在實際拍攝之前要先根據(jù)分鏡表的指示制作攝影表。攝影表將動畫片中的每個鏡頭的人物動作合理的安排時間，運用加減速、循環(huán)次數(shù)等手段在時間上使動作達到合理性的一種手段。并且決定鏡頭的確切時間。 12. 音樂 負

7、責譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。 13. 錄音合成 根據(jù)完成樣片的內(nèi)容對聲音表現(xiàn)的要求，將人物對白、BCM、音響效果等進行錄制、混音、合成。 3、 三維動畫中鏡頭的形成 1. 制作分鏡表 將腳本以動畫的表現(xiàn)方式分解成一系列可攝制的鏡頭，大致畫在紙上。 2. 背景設(shè)定 根據(jù)導(dǎo)演的意圖繪制出作品中的空間環(huán)境 3. 人物設(shè)定 負責設(shè)計登場角色的造型、身材比例、服裝樣式、不同的眼神及表情，并標示出角色的外貌特征、個性特點等。 4. 制作角色的模型和動畫 根據(jù)人物設(shè)定的立體模型在軟件中創(chuàng)建角色的模型，然后給角色制作動作。 5. 渲染畫面

8、 在最終形成畫面之前，要添加燈光、色彩、材質(zhì)，然后發(fā)出指令使計算機運算。 6. 音樂 負責譜寫整部動畫作品的配樂，有時也包括主題曲和插曲。 7. 錄音合成 根據(jù)完成樣片的內(nèi)容對聲音表現(xiàn)的要求，將人物對白、BCM、音響效果等進行錄制、混音、合成。 第2節(jié) 景別 1、 景別概論 景別越大，環(huán)境因素越多。景別越小，強調(diào)因素越多。 2、 大全景 大全景一般用來表現(xiàn)遠離攝影機的環(huán)境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環(huán)境、自然景色或群眾活動大場面。 3、 全景 全景是表現(xiàn)人的全身人像或一個場景全貌的鏡頭畫面。全景至少要包括到人物足下，因而可以使觀眾看清人物的形體動作

9、以及人物與環(huán)境的關(guān)系。 4、 中景 將人物的1/2或2/3拍攝入景框的畫面都可以稱為中景。 在一部影片中，中景鏡頭所占比例較大，因而中景處理得是否得當，關(guān)系到影片造型的成敗。 5、 特寫 特寫是指腋部或兩肩以上人物的頭像或者其他使主體景物細部沾滿畫面的景別。 6、 大特寫 大特寫僅僅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍攝對象的局部。 第3節(jié) 鏡頭的攝法 鏡頭的攝影方法大致分為運動和靜止兩種。不外乎四種類型：1.固定攝像機拍攝基本固定的對象；2.固定攝影機拍攝運動的對象；3.活動攝影機拍攝基本固定的對象；4.活動攝影機拍攝運動的對象。 當電影創(chuàng)作者

10、過于迷戀于攝法的時候，其結(jié)果往往是攝影不適合題材。 1、 固定攝影 固定攝影是在攝像機機身和機位不變的條件下進行拍攝。 固定攝影善于表現(xiàn)人、物，觀眾能夠在鏡頭中詳細地觀察被拍攝的對象，而不必受各種其他運動因素的干擾。 1. 平拍角度 平拍角度指攝影機被放在主要被攝體的水平視點，與人眼相等的高度。 另一個意義：這個視野是一個站著的成人的視點。 2. 仰角度 仰角度又稱“仰拍”，是攝影機鏡頭視軸偏向視平線上方的拍攝方式。 3. 俯拍角度 俯拍角度又稱“俯拍”，指攝影機鏡頭視軸偏向視平線下方的拍攝方式。 4. 主觀角度 把攝影機當成一個演員的眼睛，

11、將攝影角度和人物的眼睛的位置統(tǒng)一起來，這就是所謂主觀視角。 2、 運動攝影 運動攝影亦稱“移動攝影”，攝影機在推、拉、搖、移、跟、升降、旋轉(zhuǎn)和晃動等不同形式的運動中進行拍攝。 1896年法國普洛米奧和狄克遜分別首創(chuàng)了移動攝影和搖拍。 1. 運動透視 運動攝影還會產(chǎn)生運動透視，就是利用對象運動或攝影機運動造成空間感的現(xiàn)象，運動透視是電影造型表現(xiàn)三度空間的一種形式。 對于處在不同距離上的靜止對象，在攝影機（或視點）作橫向運動時，近處的景物運動的速度很快，而遠處景物的運動速度與視點運動速度相一致。 2. 升降鏡頭 升降鏡頭簡稱“升降”，指攝影機做上下運動拍攝的畫面，是

12、一種從多視點表現(xiàn)場景的方法，其變化有垂直升降，弧形升降，斜向升降和不規(guī)則升降，在拍攝過程中不斷改變攝影機的高度和仰、俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受。 在拍攝升降鏡頭的時候經(jīng)常會安排一些前景，加強空間深度的幻覺，產(chǎn)生高度感。 3. 推鏡頭 推鏡頭簡稱“推”，這種運動方式指攝影機沿光軸方向向前移動拍攝。 4. 拉鏡頭 拉鏡頭簡稱“拉”，這種運動方式和推鏡頭正好相反，指攝影機沿光軸方向向后移動拍攝，可使畫面產(chǎn)生逐漸遠離被攝主體或從一個對象到更多對象的變化。 5. 搖鏡頭 搖鏡頭也稱“搖攝”，“搖拍”，簡稱“搖”，在拍攝一個鏡頭的過程中攝影機位置不動，只有機身做上下、

13、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，搖攝的方向可與被攝物體運動的方向相同或相背，畫面均呈現(xiàn)出動態(tài)構(gòu)圖。 6. 甩 甩又稱“閃搖鏡頭”，指速度極快地搖攝鏡頭。 形式：從一個景物閃搖到另一個景物；旋轉(zhuǎn)的閃搖；有起伏而無落幅的閃搖；從左閃搖懂到右，又從右閃搖到左；上下閃搖；斜線閃搖等。 7. 移動鏡頭 移動鏡頭又稱“移動攝影”，簡稱“移”。攝影機沿水平面做各方面移動所拍攝的畫面。 移動方向可分為：橫向移動和縱深移動；移動方式可分為跟移和搖移。跟移指攝影機跟隨畫面中的一個運動的主體進行的移動。 8. 晃動鏡頭 晃動鏡頭指拍攝過程中攝影機機身作上下，左右，前后搖擺的拍攝。 9. 旋轉(zhuǎn)

14、鏡頭 旋轉(zhuǎn)鏡頭指被攝主體或背景呈旋轉(zhuǎn)效果的畫面。 第4節(jié) 焦距和焦點 1、 焦距的概念和分類 鏡頭的焦距（focal length）是指當鏡頭對焦于無窮遠處時，影片面至鏡頭光學中心的距離（鏡頭的光學中心不一定都在玻璃的中點，但為了方便，我們通常如此考慮）。 鏡頭分為三種:短焦距鏡頭（又稱廣角鏡頭）、標準鏡頭、長焦距鏡頭。具有多重焦距的鏡頭則稱為變焦鏡頭。 廣角鏡頭比標準鏡頭的視野寬。長焦距鏡頭（最長的成為望遠鏡頭）的視野較窄，它具有較高的倍數(shù)值，可將相當小或遠的東西收入景框內(nèi)。 2、 焦距與透視 焦距越短，視角越寬闊。所以廣角鏡頭能夠在較近的距離，拍攝較大的

15、范圍。 3、 變焦鏡頭 變焦鏡頭指通過鏡頭內(nèi)光學鏡片的組合改變鏡頭焦距的可伸縮鏡頭，不改變攝影機及被攝對象的位置僅改變鏡頭焦距即可獲得從全景漸變至近景（或反之）的電影畫面。 4、 焦點和景深 焦點是光線聚合的一點或光線由此發(fā)散的一點，是使畫面清晰的重要環(huán)節(jié)。 景深長指畫面中對焦范圍大，畫面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指畫面中對焦范圍小，畫面中只有局部的景物是清晰的。 景深主要由鏡頭的口徑來控制。一般而言，光圈開口越窄，景深越短。受焦距的影響：廣角鏡頭具有較深的景深；長焦距鏡頭的景深較短。 鏡頭的焦距越短，景深越大；光孔越小，景深越大；物距越遠，景深越

16、大；調(diào)焦至超焦距點上，景深越大。 5、 焦點和景深的藝術(shù)處理 1. 全景深 全景深指由遠及近的被攝景物在畫面中表現(xiàn)為全部清晰的影像。 2. 變焦變化 利用影像焦點的虛實變化是表現(xiàn)空間深度的一種方法。 第3章 軸 線 第1節(jié) 軸線的定義 軸線是在鏡頭的轉(zhuǎn)換中制約視角變化范圍的界線。 軸線又包括關(guān)系軸線和運動軸線。 由被攝對象的視線和關(guān)系所形成的軸線叫做關(guān)系軸線。 由被攝對象的運動方向構(gòu)成的軸線叫做運動軸線。 第2節(jié) 關(guān)系軸線 1、 關(guān)系軸線的定義 在只有一個演員的情況下，關(guān)系軸線存在與他和他所觀察的事物之間，一般不能超過關(guān)系軸線到另一側(cè)去拍攝

17、。 電影中使用關(guān)系軸線最多，最復(fù)雜的情況通常都發(fā)生在對話場面中。 所謂關(guān)系軸線，其實是彼此交流的視線連接線，因此身體的位置不是問題，關(guān)鍵在于他們的頭部和眼睛。 2、 雙人對話場面 1. 三角形原理 三角形攝影機布局原理基本規(guī)則，就是選擇關(guān)系線的一側(cè)并保持在那一側(cè)，這是視聽語言要遵守的最重要的規(guī)則之一。 2. 總角度 為了保持空間關(guān)系的完整統(tǒng)一所規(guī)定的全景角度決定了其他鏡頭的大致機位，這個機位就叫做總角度。 無論總角度在什么位置，它必須是一個全景鏡頭。 總角度的形成和確定要受到以下條件的制約： （1） 總角度由全景來完成，決定了其他中近景的大致方向。 （

18、2） 總角度的選定要受到景和光線的制約。 （3） 總角度的選擇受到演員調(diào)度的制約。 3. 雙人對話的典型機位 （1） 外反拍角度，前景的演員背對著鏡頭，處于后景的演員此時是畫面表現(xiàn)的主體。 （2） 內(nèi)反拍角度，內(nèi)反拍鏡頭只表現(xiàn)一個演員，將攝影機放在兩個人物之間對人物分別拍攝，這一效果表現(xiàn)了鏡頭外的那個演員的視點。 （3） 齊軸鏡頭，齊軸鏡頭屬于內(nèi)反拍角度一種極端的位置，將攝影機放在軸線上，兩個人物之間拍攝，此時拍攝的畫面為演員的正面鏡頭。 （4） 平行鏡頭，攝影機平行于演員進行拍攝，此時拍攝的畫面是演員的側(cè)面，平行的位置只能各拍一個演員。 3、 雙人對話具體應(yīng)用 1. 演員肩并

19、肩 2. 演員一前一后 3. 在電話里交談 4、 三人對話 1. 將三人對話處理成雙人對話 （1） 先用一個交代鏡頭交代全體，即總叫鏡頭。 （2） 用內(nèi)反拍角度重點表現(xiàn)其中一的某一個演員，這個單獨的演員往往是此次談話的主角。 （3） 用內(nèi)反拍角度拍攝另兩個人。 （4） 用外反拍角度拍攝一個演員。 （5） 回到總角鏡頭。 2. 多條軸線的處理方法 處理多條軸線時可以采用內(nèi)/外反拍的方法。 5、 四人或多人對話的場面 1. 多人對話的分區(qū) 2. 多人對話具體應(yīng)用 （1） 使用共同的視軸，將多人對話當成雙人對話來表現(xiàn)。 （2） 圍桌而坐的人 （3） 一個演講者面對一

20、大群人 將所有的群眾作為一個個體去處理； 將群眾作為一系列與主要演員有聯(lián)系的幾部分人去處理。 第3節(jié) 對話場面分鏡頭技巧 1、 一場戲如何開始 觀眾習慣于按照事件的自然順序觀看一個對話段落：先是相遇，然后交談，最后分手。 （1） 利用空鏡頭展開對話。 （2） 影片開始時一個演員已經(jīng)出現(xiàn)在畫面中，然后其他演員進入畫面，在他身旁停下開始交談。 （3） 搖攝或跟拍其中一個演員或兩個演員，直到他們停下來。 （4） 在影片的某個段落之前制作非常華麗的鏡頭，從一個沒有人物的地方開始運動，直到鏡頭結(jié)束才將鏡頭推向談話的主體。 2、 軸線的變化 常用的躍軸方法： （1） 利用第三者的介

21、入躍軸。 （2） 利用空鏡頭改變軸線。 （3） 利用攝影機移動過軸線。 （4） 利用齊軸鏡頭過軸。 3、 反應(yīng)鏡頭 表現(xiàn)對話場面必須要在對話中插入反應(yīng)鏡頭。 4、 間隙 視覺上的頓歇指的是：表現(xiàn)與這場戲有關(guān)、但又不影響高潮的內(nèi)容的某種東西。 5、 時間的壓縮 壓縮對話場面的時間過程，尤其是中間部分的時間?？梢蕴暨x出一些片段表現(xiàn)演員以不同姿態(tài)和不同地點出現(xiàn)。 第4節(jié) 運動軸線 1、 運動軸線基本概念 運動軸線指運動物體和其目標之間的假想線，由被攝對象的運動方向構(gòu)成的軸線叫做運動軸線。 由若干片段將運動的典型部分拍攝下來，往往要比只用一個鏡頭拍下整個運動更生動

22、，更有趣。 選定的攝影位置必須都在運動軸線的同一側(cè)。 2、 運動的分切 1. 運動分切的基本規(guī)則 分切的數(shù)量指一個連貫的運動用多少個鏡頭去表現(xiàn)。 運動分切的效果依賴于分切點的選擇和分切鏡頭的數(shù)量。 （1） 位置的匹配。位置的匹配一方面指演員的形體位置；一方面指他們在畫面中的位置。 （2） 運動的匹配。運動的匹配主要是指當我們通過鏡頭的切換移近或遠離演員時，人物的運動在畫面中應(yīng)當是連貫的。 （3） 視線的匹配。兩個人物或兩群人對話或面對面時，視線應(yīng)當是相反的。 2. 在同一視軸上分切運動 對于固定攝影來講，運動可以用兩個位于同一視軸上的攝影位置，即用不同景

23、別來完成一個動作。 一個人的轉(zhuǎn)身動作鏡頭的切換是在同一視軸上把攝影機向前推進。 3. 從相反的方向分切運動 4. 進門和出門的運動 把攝影機放在運動路線的內(nèi)側(cè)或外側(cè)都可，但要保持在同一側(cè)。 3、 運動軸線的靈活運用 1. 切出鏡頭的使用 切出鏡頭可使觀眾忘記了最后出現(xiàn)的那個運動的方向感。 2. 中性方向 中性方向的鏡頭由于沒有明確的方向感，也可使觀眾忘記了最后出現(xiàn)的那個運動的方向。 3. 利用人物調(diào)度改變軸線 利用人物調(diào)度改變軸線的方法可以跟隨人物的運動走過軸線，然后開始在新的一側(cè)進行拍攝。 4. 運動軸線自身的改變 必須要在一個鏡頭中完成方

24、向的改變，這樣就不會混淆了。 第4章 場面調(diào)度 第1節(jié) 場面調(diào)度的概念和組成 1、 場面調(diào)度的概念 場面調(diào)度的目的不是讓演員或者攝影師隨心所欲地移動，而是把劇情的含義和情感內(nèi)容傳達給觀眾，賦予劇情以美學形式。 導(dǎo)演必須準確地斷定讓觀眾朝哪里看，怎么看。他設(shè)計的鏡頭應(yīng)當使觀眾沒有選擇的余地。 場面調(diào)度的依據(jù)主要是劇本提供的內(nèi)容，作者描述的人物性格與心理活動，人物之間的矛盾糾葛，人物與環(huán)境的關(guān)系等。 電影場面調(diào)度基本上包含兩個層次：演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度。 2、 演員場面調(diào)度 演員調(diào)度指導(dǎo)演通過演員的運動方向、所處位置的更動以及演員與演員之

25、間發(fā)生交流時的動態(tài)與靜態(tài)的變化等，造成畫面的不同造型、不同景別，揭示人物關(guān)系及情緒的變化，以獲得銀幕效果。 導(dǎo)演在設(shè)計演員場面調(diào)度時起碼要做到一點：人物的配置要使觀眾時刻都注視他所應(yīng)該注視的人。 演員場面調(diào)度又不僅僅只關(guān)心到演員本身，導(dǎo)演還要指導(dǎo)美工師。 3、 鏡頭場面調(diào)度 鏡頭調(diào)度指導(dǎo)演運用攝影機方位的變化，通過各種運動方法，不同視角和不同景別的變換獲得不同角度，不同視距的鏡頭畫面，展示人物關(guān)系和環(huán)境氣氛的變換。 鏡頭場面調(diào)度的目的是要使觀眾感到似乎是親臨現(xiàn)場，不斷地從一處走到另一處。 鏡頭場面調(diào)度主要依靠景別和運動。它是時空藝術(shù)中唯一有能力密切細致

26、地注意人的一舉一動的藝術(shù)。 景別指單個鏡頭內(nèi)的調(diào)度，同時也包含鏡頭組接后構(gòu)成的一個完整場面的調(diào)度。 第2節(jié) 場面調(diào)度技巧 1、 縱深場面調(diào)度 縱深場面調(diào)度就是利用人或物做前景，后景人物在縱深處由后面走向前面，即由全景走向近景；或者由前景走向縱深，擴大環(huán)境，變?yōu)槿?。縱深場面調(diào)度可以在一個鏡頭內(nèi)產(chǎn)生不同的景別。 攝影機的焦距縮的越短，它能拍到的角度也就越廣，效果的變化就越強。 在表現(xiàn)縱深場面調(diào)度的時候，為了突出縱深的效果，往往可運用短焦距鏡頭，這樣就可以強調(diào)動態(tài)，將畫面景深加大，將前景放大。 2、 平面場面調(diào)度 平面場面調(diào)度來自于戲劇舞臺，屬于戲劇性的場

27、面調(diào)度。平面場面調(diào)度在平面中通過人物的移動來不斷轉(zhuǎn)換觀眾的視覺焦點。 3、 重復(fù)性場面調(diào)度 重復(fù)出現(xiàn)兩次或兩次以上相同或相似的演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度。 4、 對比性場面調(diào)度 把相同或相反的事物加以比較或襯托，可以使對比的雙方互相輝映，相得益彰，能夠更生動，更鮮明地顯示出各自的性格和特點。 5、 象征性場面調(diào)度 導(dǎo)演借助場面調(diào)度寄托某種寓意或象征某種事物的內(nèi)在涵義。 6、 電影群眾場面 群眾場面的結(jié)構(gòu)并不是千篇一律的，組織這些場面的規(guī)則根據(jù)含義和內(nèi)容的不同而變化。 第5章 剪輯技巧 第1節(jié) 剪輯概論 1、 剪輯的概念和意義 剪輯——

28、俗稱“剪接”，是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術(shù)創(chuàng)作過程中最后的一次在創(chuàng)作。 現(xiàn)代電影藝術(shù)創(chuàng)作的三個階段：第一階段是劇本創(chuàng)作階段；第二階段是導(dǎo)演拍攝階段；第三階段是剪輯階段。 2、 剪輯工作內(nèi)容 剪輯創(chuàng)作的內(nèi)容： 首先是鏡頭的組接； 剪輯創(chuàng)作的另一個內(nèi)容是改動結(jié)構(gòu)、壓縮片長，最終形成影片的節(jié)奏； 最后，剪輯音響效果，這也剪輯創(chuàng)作的重要組成部分。 3、 剪輯創(chuàng)作過程 1. 剪輯設(shè)想 剪輯設(shè)想就是對影片整體風格的確定和規(guī)劃。 剪輯銀幕感——進行剪輯創(chuàng)作時，對未來影片銀幕效果的預(yù)感。 剪輯時空感——在剪輯創(chuàng)作中，對處理

29、鏡頭組接時間空間關(guān)系的規(guī)律性的把握。 2. 場次調(diào)整 場次調(diào)整是整場戲的調(diào)動和取舍，剪輯創(chuàng)作工作的重要內(nèi)容之一。 3. 鏡頭組接 鏡頭組接是電影藝術(shù)特有的表現(xiàn)手段，貫穿在影片的全部創(chuàng)作過程中，始于電影文學劇本和導(dǎo)演構(gòu)思，最后落實在剪輯臺上。 4. 確定剪輯點 剪輯點是剪輯影片時又一個鏡頭切換到下一個鏡頭的交接點。 尋找和選擇剪接點是電影剪輯工作主要內(nèi)容之一。 戲劇動作包括外部動作和內(nèi)部動作兩個方面。 5. 處理聲畫關(guān)系 聲音和畫面的關(guān)系是剪輯工作的重要組成部分，聲音的加入豐富了影片的信息，提供了形成節(jié)奏的重要手段，這是一個專門的學科。 4、 剪輯工

30、作流程 （1） 把正片拷貝和聲音磁帶剪成單獨的鏡頭，然后把影像和聲音放在一起編號，并保留那些你需要用的。 （2） 將每卷影片和聲軌送去制邊碼，同一個號碼會同時出現(xiàn)在影像與聲音的帶子上，畫面修調(diào)時才能維持同步。 （3） 修剪掉不用的頭和尾，并把鏡頭暫時依序排好。 （4） 在組接之后，即要依據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏、放映時間來修剪。 （5） 從底片盒中拿出負片，然后在一個無塵的環(huán)境中開始剪接。 （6） 工作拷貝完成后，要送到音效與音樂剪輯師。 （7） 剪接好的影片與聲軌的負片送到?jīng)_印廠。 第2節(jié) 鏡頭組接技巧 1、 分剪 分剪是將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。 2、 挖剪 挖

31、剪是解決某個鏡頭內(nèi)在拍攝過程中由于某種原因造成的遺憾和不足而采取類似醫(yī)學上外科手術(shù)切除的辦法。 3、 拼剪 拼剪是用拼剪來補救畫面長度的不足。 4、 分剪插接 分剪插接——是為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中缺憾和不足，而把表現(xiàn)某些動作內(nèi)容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以致更多小段，然后按故事發(fā)展順序交替組接起來的重要剪輯手段。 5、 插入鏡頭 插入鏡頭——亦稱“夾接”，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。 6、 變格剪輯 變格剪輯——是剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規(guī)的變格處理，造成對戲劇動作的強調(diào)，夸張和時間

32、空間的放大和縮小，是渲染情緒和氣氛的重要手段，它可以直接影響影片的節(jié)奏。 第3節(jié) 動作剪輯 剪輯與運動的思想是不可分的。 1、 動作剪接點 1. 在運動過程中的剪輯 2. 在運動結(jié)束后的剪輯 2、 動作剪輯技巧 1. 動接動 動接動是兩個在視覺上都有明顯動態(tài)的相連鏡頭的切換方法。 2. 靜接靜 靜接靜是在視覺上沒有明顯動感的鏡頭切換方法。 3. 靜接動 靜接動是動感不明顯的鏡頭和動感十分明顯的鏡頭的銜接方法。 4. 動接靜 動接靜是自鏡頭動感明顯時緊接靜感明顯的鏡頭的銜接方法。 3、 動作構(gòu)成和分解 1. 動作分解法 使一個完整的動作流暢而不間斷，動作的轉(zhuǎn)換

33、具有外在的連續(xù)性而無跳躍感。 上下鏡頭的動作長度大致保持相等。 2. 動作錯覺法 通過恰當?shù)倪\用電影特技的某些錯覺，加強動作性和節(jié)奏感的剪輯方法，有利于動作銜接在時間和空間上的大跳躍。 3. 動作增減法 讓某個動作特意留長些，造成動作的延續(xù)感，稱增格法； 去掉動作的某一部分，造成動作的快速感，稱剪格法。 上下鏡頭動作的尺寸長度不要求相等，根據(jù)需要可長可短。 4. 動作剪接與畫面構(gòu)圖 鏡頭構(gòu)圖中的細微差別，攝影機的稍稍推進或攝制方向的微小變動，在銀幕上都會被看成是跳躍。 第4節(jié) 場景轉(zhuǎn)換技巧 1、 動作轉(zhuǎn)場剪輯 借助人物、動物、交通工具或戰(zhàn)爭工具等動作和動勢的可銜接性以

34、及動作的相似性。 2、 特寫轉(zhuǎn)場剪輯 用特寫畫面來結(jié)束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手段。 3、 音樂轉(zhuǎn)場剪輯 用音樂手段達到場景自然過渡的技巧。 4、 音響轉(zhuǎn)場剪輯 利用音響元素，借助兩場戲首尾相交之處音響效果的相同、相似或串位（導(dǎo)前或延續(xù)），以達到場景的自然轉(zhuǎn)換。 5、 景物轉(zhuǎn)場剪輯 借助景物鏡頭在兩場戲之間作為間隔的手段來表示場景的轉(zhuǎn)換。 6、 情緒轉(zhuǎn)場剪輯 利用情緒渲染的延續(xù)性作轉(zhuǎn)場處理。 第5節(jié) 鏡頭銜接技巧 1、 無技巧剪輯 亦稱“切出、切入”，又稱“跳切”。 不借助任何附加的光學技巧來交代時間、空間變化和場景轉(zhuǎn)換的剪輯手法。 2、 漸顯漸隱

35、 亦稱“淡入、淡出”、“漸明、漸暗”。 前一場景的畫面逐漸暗淡直至完全消失和后一場畫面逐漸顯露直到十分清晰。 3、 疊畫 亦稱“溶變”、“化”。 前一畫面漸漸隱去之前，后一畫面已開始漸漸顯露，兩個畫面同時重疊隱現(xiàn)，起到時空自然過渡的作用。 4、 疊印 滑移，后一鏡頭從前一鏡頭畫面上漸漸劃過，前后交替。 第6章 電影聲音 第1節(jié) 聲音概論 視聽語言是聲音和畫面的綜合藝術(shù)。 視聽語言中的聲音指運用人聲、音響、音樂等聲音等元素反映現(xiàn)實生活所形成的綜合聽覺印象。 聲音不僅是簡單地解釋畫面，他還可以成為劇作元素。 第2節(jié) 電影錄音 1、 對白 在錄

36、制對白的時候要特別注意聲音的空間感和距離感。 聲音的距離感指人耳對聲音遠近的感覺。它主要取決于直達聲和反射聲的比例，以及音量的大小。 2、 動效 動效是除了對白和音樂之外電影中所有聲音的統(tǒng)稱。 （1） 動作音響。由人或動物的行為所產(chǎn)生的聲音。 （2） 自然音響。自然界中非人的行為動作而發(fā)出的聲音。 （3） 背景音響。亦群眾雜音。 （4） 機械音響。因機械設(shè)備運轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音。 （5） 槍炮音響。使各種槍炮、彈藥、地雷、彈著點的爆炸聲及彈道呼嘯聲等。 （6） 特殊音響。人為制造出來的非自然音響或?qū)ψ匀宦曔M行變形處理后的音響，在影片中能夠增加生活氣息，烘托氣氛，擴大視野，

37、增加畫面的深度和廣度。 衡量動效的藝術(shù)水準： （1） 聲音的臨場感； （2） 聲音的環(huán)境感； （3） 聲音的運動感。 第3節(jié) 電影音樂 1、 電影音樂的作用 電影音樂的功能： （1） 抒情。 （2） 渲染氣氛。 （3） 評論。 （4） 描繪。 （5） 劇作功能。 （6） 連貫作用。 音樂的這種連貫作用又稱“音樂的蒙太奇”。 2、 電影音樂制作 電影音樂基本上分為原創(chuàng)音樂和剪接音樂兩種。 原創(chuàng)音樂指為了一部電影而專門創(chuàng)作的音樂。 剪接音樂指為了配合電影畫面而對現(xiàn)有音樂進行的改編，組合、剪接。 音樂錄音的進行方式： （1） 先期錄音

38、； （2） 后期錄音； （3） 混合錄音。 第4節(jié) 音畫關(guān)系 音畫關(guān)系指音樂與畫面在影片中的結(jié)合關(guān)系。 1、 音畫同步 音響與畫面緊密的結(jié)合，音樂情緒與畫面情緒基本一致，音樂節(jié)奏與畫面節(jié)奏完全吻合。 2、 音畫對位 音畫對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時間內(nèi)讓聲音與畫面作不同側(cè)面的表現(xiàn)，兩者形成對位的關(guān)系，以期更深刻地表達影片內(nèi)容。 音畫對位有兩類： （1） 音畫并行。 （2） 音畫對立。 3、 聲音的主觀運用 聲音的主觀運用指聲音形象脫離畫面的限制，呈現(xiàn)出主觀感受或者表明導(dǎo)演的主觀意圖，這是電影中運用聲音的一種創(chuàng)作方法。 聲音的主觀運用的作用： （1） 將現(xiàn)實中的聲音加以夸張、歪曲、變形、使之與畫面相對應(yīng)，表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。 （2） 用現(xiàn)實中的或非現(xiàn)實中的聲音，與畫面配合揭示出人物的思維和內(nèi)心世界。 （3） 將某種聲音與畫面并列，以象征、隱喻事物的性質(zhì)。