2019-2020年高中歷史《音樂和美術(shù)》教案4 岳麓版必修3.doc

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2019-2020年高中歷史《音樂和美術(shù)》教案4 岳麓版必修3 所帶班級(jí) 授課時(shí)間 教學(xué)內(nèi)容 第四單元 第18音樂與美術(shù) 課程標(biāo)準(zhǔn) （1）欣賞19世紀(jì)以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時(shí)代背景及其藝術(shù)價(jià)值。（2）列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時(shí)代性、多樣性和民族性。 教 學(xué) 目 標(biāo) 知識(shí)與技能： 1、知道貝多芬的代表作品、時(shí)代背景及其地位；印象主義大師莫奈與德彪西的作品與風(fēng)格；現(xiàn)代藝術(shù)的成就及其與資本主義政治經(jīng)濟(jì)之間的關(guān)系。 2、 理解古典主義與浪漫主義音樂、印象主義音樂和現(xiàn)代藝術(shù)的概念和內(nèi)涵。 3、 認(rèn)識(shí)人類藝術(shù)發(fā)展的多樣性，并明確人類藝術(shù)的成就是社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物。 4、 理解隨著現(xiàn)代科技發(fā)展及人們觀念的更新，藝術(shù)走向反映社會(huì)生活真實(shí)感受的現(xiàn)代藝術(shù)階段，其特征是直接反映人的思考、情感與關(guān)注，其價(jià)值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。 過程與方法： 為了達(dá)到讓學(xué)生在對(duì)音樂與美術(shù)作品的鑒賞與探究中來感受人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的魅力，使師生在愉悅氛圍中在美的世界里瀏覽、徜徉、遨游、馳騁，從而真正把握美學(xué)真諦，可以在課件中多多插入世界名畫與名曲，通過藝術(shù)功能在展示上多下一番功夫，組織學(xué)生對(duì)比賞析，然后開展自主討論，自由交流看法，最終由教師點(diǎn)評(píng)和總結(jié)，從而達(dá)到心靈上美的感受與思想的啟迪。 情感、態(tài)度、價(jià)值觀： 1、 通過人類藝術(shù)多樣性的鑒賞，理解和尊重世界各地區(qū)、各國(guó)家、各民族創(chuàng)造的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。 2、 感受藝術(shù)大師立足社會(huì)、獻(xiàn)身事業(yè)、開拓創(chuàng)新的可貴人文精神。 3、 品悟藝術(shù)精品的人文魅力，培養(yǎng)良好的審美情趣和正確的價(jià)值取向。 教學(xué)重點(diǎn) 重點(diǎn)：結(jié)合歷史背景欣賞19世紀(jì)以來的音樂美術(shù)代表作品，認(rèn)識(shí)這些藝術(shù)精品是人類社會(huì)政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展的產(chǎn)物。 教學(xué)難點(diǎn) 難點(diǎn)： 教學(xué)方法 采用老師播放和展示音樂美術(shù)藝術(shù)精品與相應(yīng)闡釋傳授為主，輔以學(xué)生在鑒賞過程中充分討論，以達(dá)對(duì)藝術(shù)作品深刻的領(lǐng)悟。 媒體設(shè)計(jì) 學(xué)生 分析 學(xué)生在初中教材中涉及世界文化史內(nèi)容偏少，由于傳媒資訊的作用，對(duì)于貝多芬、莫扎特、梵高、畢加索這些如雷貫耳的藝術(shù)大師也曾有過瀏覽啟蒙教育的印象，但僅是一爪半鱗式的掃描，朦朧而膚淺。對(duì)于藝術(shù)精品的時(shí)代內(nèi)涵及藝術(shù)特色的深層次把握無從談起。一旦有人點(diǎn)撥他們求知的心靈，引入美學(xué)的殿堂，他們一定會(huì)與教師配合默契，共同在愉悅氛圍中接受藝術(shù)美的熏陶。 備 注 印象派美術(shù)產(chǎn)生的背景 19世紀(jì)的歐洲資本主義制度逐步確立，整個(gè)社會(huì)發(fā)生著重大變化。藝術(shù)家們開始從古典模式中掙脫出來，用一種新的眼光來看待過去的藝術(shù)，對(duì)舊的傳統(tǒng)的藝術(shù)模式和理念進(jìn)行顛覆，從宗教、君主、歷史為題材走向農(nóng)村、自然，作畫場(chǎng)所由室內(nèi)走向室外。照相術(shù)和新的科學(xué)探索手段的出現(xiàn),攝影作品對(duì)自然的再現(xiàn)，不同光、色所帶來的美妙圖景深深地吸引著藝術(shù)家們。于是,藝術(shù)家們通過攝影揭示的表現(xiàn)的多樣性,探索在同一場(chǎng)景在不同光線和氛圍之時(shí)形象所產(chǎn)生的變化，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。 現(xiàn)代派美術(shù)產(chǎn)生的背景 19世紀(jì)末20世紀(jì)初，在工業(yè)革命的影響下，歐洲資本主義社會(huì)在政治、經(jīng)濟(jì)和文化方面都發(fā)生著重大變革。尖銳的社會(huì)矛盾和階級(jí)矛盾使不少藝術(shù)家產(chǎn)生嚴(yán)重的不滿；世界大戰(zhàn)也給人們帶來了巨大的心靈創(chuàng)傷；作為藝術(shù)家面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí)，一方面，他們竭力擺托傳統(tǒng)的束縛，用新的表現(xiàn)方式和藝術(shù)精神進(jìn)行創(chuàng)作；另一方面又吸收了新的哲學(xué)思想，吸收了東方和非洲的藝術(shù)風(fēng)格。所以在他們的作品中深學(xué)地感受到現(xiàn)代人的精神創(chuàng)傷和心理困惑，也看到了科學(xué)技術(shù)對(duì)創(chuàng)作的影響。 【概念闡釋】 浪漫主義音樂 產(chǎn)生在19世紀(jì)初，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。 超現(xiàn)實(shí)主義 是開始于法國(guó)的一種新的文學(xué)藝術(shù)流派，對(duì)于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。理論上受到佛洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識(shí)心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗(yàn)記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)與夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相融合。故叫超現(xiàn)實(shí)主義。 【導(dǎo)入新課】 整堂課對(duì)教師的藝術(shù)修養(yǎng)和文學(xué)修辭用語(yǔ)要求較高。在語(yǔ)言談吐上把握優(yōu)雅氣質(zhì)和形象化用語(yǔ)，嘗試著從學(xué)生的感知出發(fā)，描繪形象、激發(fā)想象、誘發(fā)情感，引導(dǎo)學(xué)生逐漸進(jìn)入美麗的藝術(shù)殿堂，在瀏覽中漫步徜徉，在遨游中思緒馳騁，從而借助具體美的物象，去陶冶學(xué)生的情感，去培養(yǎng)正確審美觀、高尚理念與健康情趣。教師用語(yǔ)事先需設(shè)計(jì)，要用新穎的理念與情感的釋放以濃墨中采取細(xì)致入微地描繪學(xué)生面前層出疊現(xiàn)的藝術(shù)精品，通過對(duì)比、觀察與思考，去叩開一扇扇知識(shí)的大門，加上教師優(yōu)雅的風(fēng)度與學(xué)者的氣質(zhì)，與學(xué)生很自然搭建起互通的溝通平臺(tái)。 （板書或屏幕演示） （屏幕演示有音符與琴鍵的圖案，教師在一曲悠揚(yáng)抒情樂曲聲中充滿激情地旁白）音樂，是人類心靈自白的窗戶，它忽而激蕩，忽而纏綿；忽而悲鳴，忽而浪漫。它是人類思想與情感最真實(shí)的渲染和表白。同學(xué)們，如果用耳朵和內(nèi)心去和古往今來的音樂大師交流，去欣賞那些永恒的旋律，我們就會(huì)獲得心靈的凈化與震撼，一切困惑與迷茫一掃而光。在物欲世界的喧嘩中，我們不會(huì)媚俗，而會(huì)上升為精神世界的貴族。今天，我們一塊兒去瞻仰世界音樂史上一位巨匠。他是歐洲古典樂派的集大成者，又是浪漫主義樂壇的先河。他以杰出的音樂才華、崇高的人格以及頑強(qiáng)與病魔搏斗的頑強(qiáng)毅力，給全世界留下了永恒美好的回憶，他是誰(shuí)？（學(xué)生回答：貝多芬）。他的人生奮斗格言是什么？（學(xué)生回答：“我要扼住命運(yùn)的咽喉，它決不能使我屈服?！保?。 19世紀(jì)以來，啟蒙運(yùn)動(dòng)的狂飆以及歐洲大革命的風(fēng)暴席卷環(huán)球。自由、民主、博愛的浪潮沖蕩著皇冠落地的舊歐洲，相對(duì)自由的創(chuàng)作環(huán)境為歐洲音樂與美術(shù)的發(fā)展提供了極為有利的條件。歐洲誕生了許多杰出的藝術(shù)大師，宛如一座座藝術(shù)高峰令世人嘆為觀止。他們是誰(shuí)？有哪些藝術(shù)珍品？這就是本課要說明的問題。 讓我們一塊兒拉開藝術(shù)舞臺(tái)的帷帷大幕，去欣賞第一場(chǎng)音樂大劇院的演出吧。 （構(gòu)思意圖）通過這段導(dǎo)言的描繪，啟動(dòng)了歐洲音樂與美術(shù)舞臺(tái)的篇章?？紤]到岳麓版編寫教材是以時(shí)間順序?qū)⒁魳放c美術(shù)兩個(gè)序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的體會(huì)，但不助于音樂與美術(shù)各自序列線索發(fā)展脈絡(luò)的把握與情感的領(lǐng)悟。學(xué)生在品悟音樂與美術(shù)藝術(shù)特征時(shí)容易混雜，所以我將音樂與美術(shù)干脆分成前后兩個(gè)板塊分開敘述，有助學(xué)生更清晰形象地對(duì)藝術(shù)特征效果的領(lǐng)悟。 教學(xué)結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)： 一、19世紀(jì)以來的音樂 1、 鑒賞與品悟 2、 三大音樂流派的概念 3、 貝多芬與古典主義音樂及浪漫主義音樂 4、 德彪西與印象派音樂 5、 “貓王”普萊斯利、邁克爾杰克遜與現(xiàn)代流行音樂 二、19世紀(jì)以來的美術(shù) 1、 19世紀(jì)傳統(tǒng)美術(shù)精品的鑒賞 2、 莫奈的《日出印象》與印象派繪畫 3、 新印象派與后印象派 4、 現(xiàn)代派藝術(shù)大師畢加索 5、 20世紀(jì)以來現(xiàn)代藝術(shù)流派的歷史背景 （結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)意圖）分成前后兩個(gè)藝術(shù)板塊的流派發(fā)展脈絡(luò)分別講授，有利于學(xué)生對(duì)音樂與美術(shù)藝術(shù)領(lǐng)域的完整領(lǐng)悟和把握。但教師化統(tǒng)為分的傳授完畢后，必須在總結(jié)時(shí)再化分為統(tǒng)，進(jìn)行時(shí)代背景和藝術(shù)發(fā)展線索的概括。 【學(xué)習(xí)新課】 先播放莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》，隨著歡快優(yōu)雅的旋律，老師表白：“在伊斯坦布爾的華貴宮殿里，一群土耳其青年貴族與名門小姐在翩翩起舞，他們神情喜悅，似乎在彼此祝愿出征前的思念和編制傾心愛慕的戀曲……” 再播放貝多芬的《命運(yùn)交響曲》，老師在表白：“《命運(yùn)》之創(chuàng)作恰恰是貝多芬個(gè)人命運(yùn)遭受重大打擊時(shí)，耳聾，貧困，情場(chǎng)失意，生活拮據(jù)。聽，命運(yùn)之神正在咚咚叩門。它表達(dá)了作者不甘心命運(yùn)之摧殘，如一頭猛獅奮勇直上與命運(yùn)抗?fàn)帯Ｕ麄€(gè)樂章氣勢(shì)回蕩、悲涼而雄壯。聽了這支樂章，它會(huì)把人的心靈從世俗中掙脫直沖蒼穹而在天國(guó)中自由翱翔，它將人們的卑微和怯懦一掃而光，而把希望的燦爛陽(yáng)光普照人間……” 在播放德彪西的《牧神午后》，老師在表白：“同學(xué)們，讓我們靜下心來，閉上雙眼。一塊兒進(jìn)入模擬的中午時(shí)分。用安詳入睡的心境細(xì)細(xì)地品味德彪西創(chuàng)設(shè)的中午光影世界對(duì)人心靈撫摸的樂章……你緊鎖雙眸，中午的熱烈陽(yáng)光直射你的臉頰，你在朦朧中感覺到陽(yáng)光與色彩在你面前交織成五彩繽紛世界的無窮魅力……在配器上，你會(huì)感受到鋼琴與小提琴合奏時(shí)情感上的纖細(xì)、精致以及濃淡色彩的沖擊?！? 提問：“第一段莫扎特樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“古典主義音樂，它風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范，注重和諧與高雅。以反映人們普遍要求和意愿為主要特征，體現(xiàn)樂觀向上的進(jìn)取精神?！? 提問：“第二段貝多芬樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“浪漫主義音樂。它反映了19世紀(jì)歐洲大革命的時(shí)代風(fēng)貌以及作者個(gè)人的主觀情感，既謳歌社會(huì)變革又對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿而張揚(yáng)自由個(gè)性。其藝術(shù)特征是注重個(gè)人情感的表現(xiàn)與激情的發(fā)揮?！? 提問：“第三段德彪西樂曲是什么樂派？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“印象派音樂，它的特征不直接反映社會(huì)與時(shí)代的氣息，而是通過音樂來直接描述人的主觀感覺與印象，表現(xiàn)的是光影色彩給人的朦朧神秘的感覺?！? 介紹貝多芬等音樂家的生平 一個(gè)不幸的人，貧窮，殘廢，孤獨(dú)，由痛苦造成的人，世界不給他歡樂，他卻創(chuàng)造了歡樂來給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂。 貝多芬一七七零年出生於德國(guó)科隆附近萊茵河畔的波昂。他的父親庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時(shí)代貝多芬毫無幸福可言。父親希望兒子成為第二個(gè)神童，以便靠他享受榮華富貴，所以強(qiáng)迫他學(xué)習(xí)鋼琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦命運(yùn)下，貝多芬渡過了童年?！?貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，程度愈來愈高，連他的老師都自嘆弗如。 貝多芬,德國(guó)偉大的音樂家，一生創(chuàng)作了大量不朽的音樂篇章。1820年雙耳失聰，然而這個(gè)在藝術(shù)上反封建反專制、為自由和解放而頑強(qiáng)奮斗的戰(zhàn)士，還繼續(xù)創(chuàng)作了大量充滿激情的樂曲，為全人類留下了珍貴的文化遺產(chǎn)。貝多芬的作品集古典音樂之大成，開浪漫主義音樂之先聲，其享譽(yù)世界的作品有《月光奏鳴曲》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運(yùn)交響曲》和《合唱交響曲》等。 貝多芬深受啟蒙思想和大革命精神的洗禮，投身到斗爭(zhēng)中去，用他筆下跳躍的音符來抨擊封建制度。另外他個(gè)人一生坎坷，26歲開始耳聾，49歲聽覺喪失，終生遭受失聰、數(shù)次失戀，貧困的折磨。正是由于他對(duì)痛苦的經(jīng)歷和認(rèn)識(shí)比我們多，所以對(duì)愛和歡樂的渴望比我們更深刻更刻骨銘心而一往情深。他是一個(gè)用心和靈魂去創(chuàng)作的音樂家 晚年的貝多芬因耳聾不能與別人對(duì)話，只有靠一支筆一個(gè)本子與別人交換意見。在他未來計(jì)劃中，還有不少樂曲等他去完成，但是，１８２７年３月２６日，一個(gè)風(fēng)雪交加的夜晚，貝多芬卻帶著未完成作品遺憾，帶著對(duì)封建統(tǒng)治者的憎惡，帶著對(duì)人世間美好幸福生活的憧憬，離開了人世。 "歡樂女神，圣潔美麗，燦爛光輝，照耀大地　我們懷著火一樣的熱情，來到你圣潔的殿堂里?！　　　∧愕耐Γ馨讶祟愔匦聢F(tuán)結(jié)在一起，在你溫柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！"　　　　這是德國(guó)大詩(shī)人席勒一首著名的詩(shī)，名叫《歡樂頌》。說它著名，并不僅僅因?yàn)橄帐撬淖髡?，也不僅僅是因?yàn)檫@首詩(shī)寫得很好，還有一個(gè)更為重要的原因，那就是，這首詩(shī)成為一首著名的交響樂《第九交響樂》的一部分，隨著樂曲優(yōu)美的旋律飛向了世界各地。 這首交響樂的作者，就是著名的"樂圣"貝多芬。 莫扎特是古往今來最不可思議的神童。關(guān)于他在演奏上的無師自通，以及他6歲作曲、9歲寫交響樂、12歲寫歌劇等等的驚人傳奇，往往被常人津津樂道。莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽(yáng)光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。1787年3月，17歲的貝多芬來到了朝思暮想的維也納。他見到了莫扎特。儀態(tài)粗俗，頭發(fā)蓬松零亂的貝多芬為自己笨拙、矮小粗壯的身材而感到沮喪。相比之下，偉大的莫扎特衣冠楚楚，世故練達(dá)。他以懷疑的態(tài)度接待了這位少年，然而當(dāng)莫扎特聽完了貝多芬的即興演奏后，興奮地說：“請(qǐng)注意這個(gè)年輕人，他將震驚整個(gè)世界?！? 盡管莫扎特預(yù)言了貝多芬那無以倫比的天才，但他卻不能親眼目睹這一預(yù)言的實(shí)現(xiàn)。1791年12月莫扎特永遠(yuǎn)離開了人間，這一年貝多芬21歲。莫扎特的音樂和他的精神對(duì)貝多芬一生的影響是無形而巨大的。貝多芬曾對(duì)友人說：“我素來是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我還是崇拜他。------莫扎特對(duì)于我來說，是有史以來最偉大的作曲家?！? 德彪西的音樂對(duì)一個(gè)聽?wèi)T了貝多芬與莫扎特 的樂迷來說，則完全是一片混亂、陌生的世界。所以，印象美不是具象美，而首先是 一種距離美。它來自于對(duì)表述物象的不徹底性所引起的空間感，這種空間距離是那么 渺遠(yuǎn)、廣闊，充滿了絢麗奇幻的想象與豐富多變的色彩，使觀眾的心理得到一種自由 馳騁、任意翱翔的愜意感  這首夢(mèng)幻一般的交響詩(shī)《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品?？梢哉f，德彪西通過這一作品而開創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代。此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第一顆管弦樂定時(shí)炸彈” 印象主義音樂——產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是受印象主義繪畫的影響而出現(xiàn)的音樂流派。19世紀(jì)以來，出于資本主義崇尚個(gè)性的要求，也受到科學(xué)技術(shù)（光學(xué)理論）發(fā)展的啟發(fā)興起了印象派藝術(shù)。印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實(shí)際生活中的圖畫，而是更多地描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。 特點(diǎn)：創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)音響和音色，主張用聲音的響度和色彩，取代傳統(tǒng)音樂中的調(diào)式與和聲體系；認(rèn)為音樂只能提供一種暗示或心境。它專注于事物瞬間的真實(shí)及其色彩和光影的印象，用暗示和隱喻的方式，為人們提供一種意象或心境，以滿足人們感官對(duì)于美麗、愉悅的最大享受。 再播放一首“貓王”普萊斯利的搖滾樂曲《想你，要你，愛你》。老師表白：“二戰(zhàn)后，隨著音樂中電子技術(shù)的發(fā)展以及青少年對(duì)突破傳統(tǒng)的渴望，以搖滾樂為代表的現(xiàn)代流行音樂突起。它的代表是美國(guó)的‘貓王’普萊斯利以及英國(guó)的‘甲殼蟲’搖滾樂隊(duì)。他們所代表的流行音樂是青少年突破傳統(tǒng)束縛，緩解社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)壓力、宣泄個(gè)性解放喜怒哀樂的一種最直接藝術(shù)方式。這種以愛情為主題且簡(jiǎn)單直白的歌詞以及演奏者身背電聲吉他，不斷扭動(dòng)下跨與臀部的姿態(tài)，強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青少年，以致如癡如醉，無法自拔?！? 再播放一首邁克爾杰克遜的《Dangerrous》《we are the world》。 提問：“‘貓王’的現(xiàn)代搖滾樂曲你為什么喜歡？它的藝術(shù)特征是什么？” 學(xué)生回答：“我們喜歡‘貓王’的樂曲，因?yàn)樗囊魳范际请娐晿菲鞔碳ち四贻p人的好奇和敏感的神經(jīng)。使我們?cè)诰o張的學(xué)習(xí)生活與嚴(yán)酷的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)中得到了情緒的疏導(dǎo)和發(fā)泄，所以說‘貓王’喚出了我們的心聲，此話絕不為過。他的唱片至少被發(fā)行5億張以上，說明了現(xiàn)代流行音樂已悄然走下了高雅的殿堂而進(jìn)入了更加貼近人們?nèi)粘Ｉ?、學(xué)習(xí)和愛情的青少年實(shí)際生活中去了，這是音樂的自我更新與進(jìn)步。” （師生探究）提問：印象派音樂與現(xiàn)代流行搖滾樂確實(shí)令我們耳目一新，它們的出現(xiàn)說明了什么問題？ 學(xué)生回答：藝術(shù)從描繪世界中解脫出來開始進(jìn)入藝術(shù)的自我體驗(yàn)和感受。看來現(xiàn)代藝術(shù)已突破傳統(tǒng)藝術(shù)的框架，大膽質(zhì)疑，重新審視，回歸個(gè)人心靈的感悟?，F(xiàn)代藝術(shù)真正意義是人的觀念自由與尊重。 提問：印象派音樂和現(xiàn)代流行音樂有什么負(fù)面局限性？ 學(xué)生回答：表現(xiàn)領(lǐng)域狹隘，缺乏大型時(shí)代作品。搖滾樂演奏者鼓吹自我享樂，自我膨脹有墮落的負(fù)面影響。20世紀(jì)復(fù)雜多變，生產(chǎn)力飛速發(fā)展的同時(shí)，有戰(zhàn)爭(zhēng)、經(jīng)濟(jì)危機(jī)給人帶來的苦悶，價(jià)值迷失，未來沖擊面臨精神危機(jī)。用音樂來對(duì)心靈的緊張狀態(tài)進(jìn)行舒解和緩沖。 （屏幕顯示：二、19世紀(jì)以來的美術(shù)） （構(gòu)思設(shè)計(jì)）先進(jìn)行19世紀(jì)傳統(tǒng)美術(shù)精品的鑒賞，注意岳麓版僅一課時(shí)授課量，不可能像人教版那樣結(jié)合時(shí)代背景分析各美術(shù)流派形成的原因；對(duì)比各自特點(diǎn)以及各流派傳承之間的關(guān)系。我們的做法是去繁就簡(jiǎn)，只需將19世紀(jì)以來美術(shù)精品做瀏覽式介紹，通過欣賞名畫，了解各流派共同藝術(shù)特征即可。 展示法國(guó)畫家大為的《馬拉之死》1793年法國(guó)大革命進(jìn)入高潮。雅各賓派掌權(quán)后，堅(jiān)決徹底鏟除法國(guó)的封建制度。反動(dòng)派恨之入骨，派出一名婦女，以請(qǐng)?jiān)笧槊麧撊胙鸥髻e派領(lǐng)導(dǎo)人馬拉的住宅，把正在洗浴的馬拉刺死再浴缸之中。大衛(wèi)為馬拉的朋友，懷著追念英雄，歌頌資產(chǎn)階級(jí)民主革命的熱情，創(chuàng)作了《馬拉之死》馬拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，雅各賓黨領(lǐng)導(dǎo)人之一，法國(guó)大革命期間，他撰寫過很多抨擊封建專制的文章，在當(dāng)時(shí)人們心目中享有很高的威望。馬拉為躲避反動(dòng)分子的迫害，長(zhǎng)期在地窖里工作，因此，染上了嚴(yán)重的濕疹。為了減輕病痛，同時(shí)，不影響工作，他每天不得不泡在帶有藥液的浴缸里堅(jiān)持工作。1793年7月13日馬拉被刺身亡，終年50歲。 法國(guó)畫家大衛(wèi)油畫《馬拉之死》即表現(xiàn)的是馬拉剛剛被刺的慘狀：被刺的傷口清晰可見，鮮血已染紅了浴巾和浴缸里的藥液，握著鵝毛筆的手垂落在浴缸之外，另一只手緊緊地握著兇手遞給他的字條，女刺客夏綠蒂科爾代是利用馬拉對(duì)她的同情趁其不備下的毒手，我們還可以看到丟在地上的帶血的兇器。在浴缸的旁邊立有一個(gè)木臺(tái)，看來，這就是馬拉辦公用的案臺(tái)，“案臺(tái)”之上有墨水、羽毛筆、紙幣和馬拉剛剛寫完的一張便條：“請(qǐng)把這5法郎的紙幣交給一個(gè)5個(gè)孩子的母親，他的丈夫?yàn)樽鎳?guó)獻(xiàn)出了生命。” 《拿破侖加冕式》。，身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風(fēng)的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準(zhǔn)備往跪在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風(fēng)由兩個(gè)貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位穿鑲紅邊白色法衣的臃腫的教皇，他雙手?jǐn)R在胸前，低頭默認(rèn)這一情景。整個(gè)氣勢(shì)十分莊嚴(yán)，人物多達(dá)百人，每個(gè)人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國(guó)使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場(chǎng)面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。這幅畫不愧是達(dá)維特一生的精心之作，它充分發(fā)揮了畫家的素描造型與色彩寫生的卓越才能：出場(chǎng)人物個(gè)個(gè)肖似，色彩服從整體構(gòu)思，金光閃爍，富麗堂皇，表現(xiàn)了人物衣著與殿內(nèi)環(huán)境的強(qiáng)烈質(zhì)感。古典主義繪畫的嚴(yán)正性達(dá)到如此境地，這在畫家中可謂無以復(fù)加了。 （教師表白）大為的畫選擇的是嚴(yán)峻的社會(huì)重大歷史事件，表現(xiàn)形式上，強(qiáng)調(diào)理性，注重莊嚴(yán)、典雅和逼真。 展示法國(guó)畫家德拉克羅瓦的《自由引導(dǎo)人民》1830年7月，巴黎人民發(fā)動(dòng)起義，推翻了封建復(fù)辟王朝。這幅畫以這一歷史事件為依據(jù)，表現(xiàn)了人民在反封建中的英雄主義精神。 再展示俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》。法國(guó)米勒《拾穗者》中，所畫的三個(gè)農(nóng)村婦女，身穿粗布衣服和沉重的木鞋，費(fèi)力地彎著腰撿拾收割后遺漏的麥穗。這使人自然聯(lián)想到勞動(dòng)果實(shí)不能歸勞動(dòng)者所有這樣一個(gè)尖銳的社會(huì)問題。所以在此畫第一次展出時(shí)，立刻引起強(qiáng)烈的社會(huì)反響，《費(fèi)加羅報(bào)》驚呼：“在這三個(gè)突出于陰沉天空之前的拾穗者后面，有民眾暴動(dòng)的長(zhǎng)矛和1793年的斷頭臺(tái)！” 俄國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫家列賓所創(chuàng)作的《伏爾加河上的纖夫》是俄國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的產(chǎn)物，畫家描繪的纖夫們既是生活于苦難社會(huì)底層的人，更是有毅力的強(qiáng)者。畫家通過構(gòu)圖，利用沙灘與河灣的轉(zhuǎn)折，把11個(gè)纖夫塑造成一組雕刻群像。在宏偉深遠(yuǎn)的畫面中，不僅揭示了現(xiàn)實(shí)的矛盾，也肯定了人民是推動(dòng)社會(huì)前進(jìn)的積極力量。 （教師表白）這幅畫強(qiáng)調(diào)真實(shí)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)社會(huì)，并對(duì)社會(huì)的黑暗加以逼真曝光和有利批判。 上述的精品題材重大莊嚴(yán)，藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)；構(gòu)圖富有個(gè)性，色彩對(duì)比和諧抒發(fā)了畫家飽滿的社會(huì)理想和美學(xué)理想?？胺Q“19世紀(jì)西方繪畫的傳統(tǒng)典范精品”都具有強(qiáng)烈的時(shí)代感和人文主義精神情懷。 然而，隨著第二次工業(yè)革命以來，光學(xué)與聲學(xué)科技的發(fā)展，就像德彪西在音樂舞臺(tái)上的那顆炸彈的轟鳴一樣，法國(guó)畫家莫奈為代表的一批青年畫家也同時(shí)掀起了一場(chǎng)歐洲畫壇上劃時(shí)代的革命。 （屏幕展示：印象派繪畫，莫奈的自畫像以及《日出印象》） （教師表白）同學(xué)們，這幅名畫描繪的是法國(guó)勒阿弗爾港口的一個(gè)多霧的清晨。在晨曦的籠罩下，天空和海水相映呈現(xiàn)出一種橙黃、黑褐和淡紫的奇異混雜的色彩。海面平緩，水浪輕飄，小船緩緩前進(jìn)。在霧氣彌漫之中，景物隱隱約約……莫奈解釋這幅圖的創(chuàng)作意圖：“我直接依據(jù)自然來作畫，力求描繪出我對(duì)瞬間印象的感受?！边@種感受就是指光的游弋、影的變幻以及景物在晨霧變幻莫測(cè)中瞬間的飄動(dòng)。 提問：印象派繪畫和印象派音樂有什么共同特征？ 學(xué)生回答：二者的共同特點(diǎn)是追求個(gè)人感受，強(qiáng)調(diào)根據(jù)自己的觀察和感受來表現(xiàn)藝術(shù)。 塞尚 《埃斯泰克的海灣》 色調(diào)很冷，是冬天清晨寒風(fēng)刺進(jìn)鼻腔的那種冷；平涂的油彩很認(rèn)真地錯(cuò)亂著，不論是一只蘋果，還是一棵老樹，都是同樣的又硬又沉，這樣一個(gè)冷硬的世界，應(yīng)該就是塞尚眼中、心里的世界。 凡高荷蘭人,是極端個(gè)性化藝術(shù)家的典型。他對(duì)世界充滿了一種天真的認(rèn)清和深沉的愛。作品總是充滿了一種難以抑制的激情，這種激情常常和熾熱陽(yáng)光下的燦爛景色交融在一起，被譽(yù)為“撲向太陽(yáng)的畫家”，但他卻又有病態(tài)的性格和嚴(yán)重的精神疾病?！断蛉湛? 畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細(xì)碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。 人們?nèi)绻_能真誠(chéng)相愛，生命則將是永存的，這就是凡高的愿望和信念?？墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實(shí)終于使這個(gè)敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯(cuò)亂，病發(fā)之時(shí)陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人的負(fù)擔(dān)，于1890年7月23日自殺，享年只有37歲。 （提問：同學(xué)們，在中國(guó)畫里有沒有同印象派相仿的畫派，但在表現(xiàn)手法上又全然不同？） (學(xué)生回答：)在中國(guó)畫里與后期印象派相仿的畫派是寫意畫派。但在表現(xiàn)手法上西方是彩油畫，而中國(guó)是重勾勒的水墨畫。 （屏幕展示：現(xiàn)代主義美術(shù)，在創(chuàng)作宗旨上強(qiáng)調(diào)自我，抒發(fā)個(gè)人感情；在技巧上表現(xiàn)為否定視覺的真實(shí)性，采用夸張、變形與抽象的表現(xiàn)手法。杰出代表人物是畢加索）。 1937年4月26日,德國(guó)的飛機(jī)轟炸了西班牙一個(gè)不設(shè)防的小鎮(zhèn)格 爾尼卡,奪去了1600多無辜居民的生命,而全鎮(zhèn)居民只有7000 多人。畢加索聽到消息后憤怒不已。56歲的他顫抖地拿起畫筆,創(chuàng)作 了巨幅壁畫《格爾尼卡》。 1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國(guó)法西斯空軍夷為平地，他聞?dòng)嵑髽O為憤慨，就為巴黎世界博覽會(huì)西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對(duì)法西斯暴行表示強(qiáng)烈抗議。此畫結(jié)合立方主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個(gè)婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個(gè)婦女沖向畫中心；左邊一個(gè)母親與一個(gè)死孩；地上有一個(gè)戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長(zhǎng)著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長(zhǎng)矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進(jìn)的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強(qiáng)光，照耀著這個(gè)血腥的場(chǎng)面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機(jī)轟炸后的慘狀。 第二次世界大戰(zhàn)期間，德國(guó)的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭(zhēng)相觀看畢加索的藝術(shù)。可是這些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個(gè)德國(guó)軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。 一位德國(guó)蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴(yán)峻地說：“不，這是你們的杰作！” 戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后，他以法國(guó)抵抗運(yùn)動(dòng)戰(zhàn)士的榮譽(yù)參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國(guó)共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運(yùn)動(dòng)，為世界和平大會(huì)創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對(duì)侵略戰(zhàn)爭(zhēng)，維護(hù)世界和平，作出了畢生的努力。教師歸納時(shí)代背景：兩次世界大戰(zhàn)的創(chuàng)傷，工業(yè)社會(huì)的快節(jié)奏感加劇了人們心理緊張感?，F(xiàn)代科技發(fā)展拓寬了藝術(shù)家的視野。物質(zhì)的豐裕以及精神倫理的落差印發(fā)了人們的思索。在東方幾非洲藝術(shù)風(fēng)格的影響下，現(xiàn)代派美術(shù)誕生了。在他們作品中，我們感受到時(shí)代的快節(jié)奏以及現(xiàn)代人的精神困惑；感覺到大師們強(qiáng)烈的個(gè)人主義和虛無主義以及現(xiàn)代美學(xué)觀。 屏幕展示：畢加索的《格爾尼卡》他采用寫實(shí)的、立體的、寓意與象征的手法，盡管是一些幾何性人物和動(dòng)物，廣用夸張線條，但觀眾理解了畫中表達(dá)的痛苦，受難和獸性，充分揭露了法西斯的暴行。 提問：當(dāng)我向你們展示了大量20世紀(jì)以來超現(xiàn)實(shí)主義和抽象主義繪畫作品后，請(qǐng)你告訴我自己的感受是什么？ 學(xué)生甲：繚亂紛雜，內(nèi)容主題不突出，表現(xiàn)什么？反映什么？無從解答，是一種玄妙而虛無主義的世界觀產(chǎn)物，不值得贊賞。 學(xué)生乙：相當(dāng)數(shù)量作品畫面模糊，人物變形，甚至荒誕離奇，今天不可思議。表現(xiàn)了西方唯心主義藝術(shù)流派的頹廢沒落思想，對(duì)社會(huì)有負(fù)面影響。 學(xué)生丙：如此武斷下結(jié)論，等于宣判了畢加索開拓的現(xiàn)代主義美術(shù)流派的死刑，顯然錯(cuò)誤。應(yīng)當(dāng)看到大多數(shù)作品是開拓而進(jìn)步的，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)哲理的深思，表現(xiàn)了他們的叛逆性格，強(qiáng)調(diào)了自身人文價(jià)值的尊嚴(yán)和提高。許多藝術(shù)作品的表現(xiàn)風(fēng)格深刻、尖銳、醒目而時(shí)尚，有很多值得中國(guó)藝術(shù)家借鑒的地方。 教師總結(jié)：自繚亂繽紛的西方現(xiàn)代美術(shù)出現(xiàn)以來，不僅在我國(guó)，就是在西方也是褒貶不一，眾說紛紜。我們應(yīng)該明確，作為美術(shù)創(chuàng)作方法和流派不應(yīng)當(dāng)是固定不變的。對(duì)任何流派與作品，要深入研究其文化內(nèi)涵與價(jià)值觀，要?dú)v史主義的、社會(huì)學(xué)的分析，籠統(tǒng)的肯定和否定?；蛘吆?jiǎn)單地把現(xiàn)代派美術(shù)和資產(chǎn)階級(jí)的頹廢藝術(shù)劃等號(hào)是不科學(xué)不全面的。 【課堂總結(jié)】 本課介紹了19世紀(jì)和20世紀(jì)世界音樂和美術(shù)的發(fā)展與變化，除了傳統(tǒng)的古典主義和浪漫主義流派之外，隨著科學(xué)技術(shù)進(jìn)步人們渴望開拓、發(fā)明和創(chuàng)新，從而形成藝壇上各派疊起、大放異彩的繁榮局面。每位藝術(shù)家之所以能留下傳世佳作，在于他們對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求和對(duì)祖國(guó)、對(duì)生活滿腔的熱愛。即使有些時(shí)尚新潮藝術(shù)目前是曲高和寡，但創(chuàng)新的藝術(shù)最終會(huì)為世人所認(rèn)知、所理解的。 探究問題設(shè)計(jì)： 孔子是我國(guó)著名思想家與教育家，同時(shí)也是一位音樂家。有許多音樂論著，且在古琴方面造詣很高，還會(huì)自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。三千弟子中，通六玄者達(dá)七十二人。他的教學(xué)內(nèi)容，為“詩(shī)、書、禮、樂”。在孔子哲學(xué)中，道德與音樂居于同等地位，他提倡以音樂凈化品德。但我們總感覺中國(guó)傳統(tǒng)音樂和舞蹈藝術(shù)似乎不如西方動(dòng)人心弦，請(qǐng)你談?wù)勂渲械脑蚴鞘裁矗? （提示）：西方音樂并不能是中國(guó)音樂黯然失色。中國(guó)音樂女 、神農(nóng)時(shí)代已有樂器、戰(zhàn)國(guó)編鐘能與西方近代樂器相比；《高山流水》成為萬世絕唱；孔子對(duì)《韶樂》的鑒賞達(dá)到“盡善盡美”的藝術(shù)升華。只是中國(guó)官方長(zhǎng)期注重和標(biāo)榜的是倫理政治文化，所以近代以來挖掘、保護(hù)和傳承工作做得不夠。但中國(guó)民間音樂傳統(tǒng)是舉世燦爛的。另外，西方音樂與文藝復(fù)興、啟蒙運(yùn)動(dòng)、工業(yè)革命及科技創(chuàng)新的時(shí)代氣息緊密相關(guān)，在風(fēng)格變幻創(chuàng)新方面頗有個(gè)性特色，這一點(diǎn)恰是中國(guó)近代音樂創(chuàng)作上的不足。（留下思索的懸念，讓學(xué)生課后討論與交流） 【教學(xué)后記】 本課是西方近代藝術(shù)發(fā)展史的鑒賞課，但又不是單純的藝術(shù)類鑒賞課。而是作為人文藝術(shù)的鑒賞課，要結(jié)合歷史與時(shí)代背景去理解、品味與欣賞不同藝術(shù)流派的藝術(shù)精品同時(shí)還要理性適度地去詮釋作品的精神內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值觀;要理解藝術(shù)家留下的傳世佳作，在于他們熾熱的人文情懷崇高的社會(huì)理念和對(duì)藝術(shù)執(zhí)著的創(chuàng)新追求，明確這才是更可珍貴的歷史文化遺產(chǎn)。 師生在歡愉輕快的氛圍中隨意對(duì)話、各抒己見，彼此探討，從而有助于更深切地體驗(yàn)和感悟人類文化遺產(chǎn)永恒的魅力。這就是我設(shè)計(jì)這節(jié)課的宗旨，并收到了較為理想的效果。 教育的藝術(shù)，說白了就是師與生的磨合，心與心的交流。蘇東坡有首《琴詩(shī)》：“若言琴上有秦聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”彈琴必須有指頭與琴弦巧妙統(tǒng)一方能奏出優(yōu)雅華章。教育學(xué)生也一樣，只有師生融洽，心靈相通。上下呼應(yīng)，才能彈奏出優(yōu)美的教育樂章。