第二課《美術(shù)家眼中的自己》教學設計

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1、課題 美術(shù)家眼中的自己 ――自畫像中的自我表現(xiàn) 陳芷萱 一、[教學目的] 1．知識與技能 使學生了解自畫像的種類及其造型特點，掌握欣賞自畫像的基本知識。 2．過程與方法 培養(yǎng)學生對自畫像的初步的欣賞能力。 3．情感、態(tài)度與價值觀 激發(fā)學生對肖像繪畫的喜愛之情，從而使學生能主動積極走進藝術(shù)大師的內(nèi)心世界。 二、[教學內(nèi)容及重點、難點] （一）教學內(nèi)容： 本課是湖南美術(shù)出版社出版的普通高中新課程標準實驗教科書――《美術(shù)鑒賞》第三單元《燦爛的美術(shù)世界》中《美術(shù)與自我、社會》這一章節(jié)中的第二課《美術(shù)家眼中的自己》，內(nèi)容主要是美術(shù)家的自我認知以及和社會的關(guān)系。肖像繪畫屬于一個比較

2、成熟的繪畫類別，很多藝術(shù)家也善于通過肖像繪畫來表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀點，而自畫像更是類屬于肖像繪畫的一種藝術(shù)家自我表現(xiàn)的最佳形式之一。自畫像表現(xiàn)形式多樣，本課就畫家創(chuàng)作意圖的不同分為三種形式：自我定位與自我認同；場景中的自我；濃縮的人生。這些自畫像作品都或多或少的向觀眾透露出了畫家的自我意識和人生經(jīng)歷，就像一扇久閉的大門突然向我們緩緩的開啟，等待著我們?nèi)ジ惺堋⒘私夂凸缠Q。 （二）、教學重點: 1． 畫家進行自畫像創(chuàng)作的真正意圖及意義； 2． 通過對自畫像欣賞的學習教育學生看待問題要透過表象看本質(zhì)。 （三）、教學難點: 1．藝術(shù)家身份地位，及藝術(shù)家自我與社會的關(guān)系。 2. 自畫像如何成為作

3、者內(nèi)心的一種獨白。 三、[教學對象分析] 學生平時對美術(shù)作品的欣賞、了解不是很多。但是通過我上課的觀察，發(fā)現(xiàn)他們對藝術(shù)鑒賞的興趣是很濃厚的。高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，有些理論上的內(nèi)容不容易理解，所以，必須借助大量有關(guān)的圖片進行對比欣賞，才能更好的理解。同時充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的美術(shù)語言與形式特征。從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家

4、的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。 四、[教學媒體的選擇與設計] 教具：圖片、實物、網(wǎng)絡資料、多媒體課件等。學具：課本、作業(yè)紙、筆。 五、[教學過程] （一）、導入新課 在生活中我們發(fā)現(xiàn)，無論是明星還是普通人都喜歡給自己拍照。 老師：老師想請一位同學說說看：你給自己拍照片主要是為了什么？ 學生： 欣賞…… 老師： 現(xiàn)代社會我們可以通過數(shù)碼設備來留住自己的影像？那么在人類還沒有掌握這些技術(shù)的時候通過什么留住瞬間呢？ 學生： 可以像“蒙娜麗紗”一樣請畫家畫像(肖像畫)。 老師： 我們可以說畫家通

5、過作品記錄著別人的“喜、怒、哀、樂”，展示著別人的人生，那么他們自己的人生又通過什么傳達給自己或觀眾呢？ 學生： 他們可以畫“自畫像”。 我們今天就要來學習新課：《美術(shù)家眼中的自己》。 （二）、講授新課 教師：只有現(xiàn)代人具有表現(xiàn)意愿嗎？ 學生：自我表現(xiàn)之心，自古人皆有之。 教師：請大家欣賞公元前15000年法國拉斯科巖畫及公元前1400年古埃及壁畫， 我們可以看到遠古的祖先們就已經(jīng)具有作為畫家的自我表現(xiàn)本能了。 仔細觀察這兩件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？ 法國拉斯科洞窟的巖壁上保存著世界上最古老的洞窟藝術(shù)，這幅描繪原始人狩獵活動的巖畫距今已有2萬

6、7千多年歷史，在上面留下有“藝術(shù)家”自己的手印，以此來表明此記錄與自己有關(guān)；埃及壁畫上畫家用畫面把自己的工作場景記錄下來，以肯定自己的勞動價值及自己的存在意義。這兩種自我表現(xiàn)就相當于現(xiàn)代畫家在自己作品上：“落款、署名”。 1、自我認同與角色定位 美術(shù)家的自畫像無疑為我們提供了一個可以與他們“面對面”對話的機會。下面請大家對比欣賞一組東西方畫家的自畫，我們將從三個不同的方面來認識自畫像里的美術(shù)家。 欣賞組圖： 丟勒、普桑、金農(nóng)的自畫像 請學生分組討論，回答以下問題。 （1） 、從畫面上看你覺得這三幅繪畫作品中的人物在生活中可能是什么身份？ 丟勒——神的化身

7、 普?！澥?、文學家 金農(nóng)——性格奇僻古怪的“隱士” （2） 、從自己的感受出發(fā)，說說畫家想表達什么樣的情感？ 無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術(shù)家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。我們可以看到這三位畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒把自己畫得像基督，普桑把自己畫得像一位紳士或文學家，而金農(nóng)則把自己畫成了一位性格奇僻古怪的“隱士”。 小結(jié)：自畫像這種形式比較準確地反映出藝術(shù)家對自己的認識和

8、角色定位。 2、場景中的自我 有這樣一批畫家，他們善于把自己表現(xiàn)在特定的場景中，用周圍的人和事物來襯托自己，以此來突顯自己的存在。這里我們挑選了三位具有代表性的中西方美術(shù)家,他們分別是： （1）貴族畫家“委拉斯貴茲”（17世紀、西班牙） 長期為西班牙皇室服務，一生富足，身心愉悅，曾為教皇作畫。在他最有名的畫作《宮娥》中，畫家面對觀眾作畫的形象：神情專注、表情愉悅，似乎在展示自己的成功，事實上成功的人往往敢于直面人生與社會。畫家在場景繪畫中突出表現(xiàn)空間，善于運用鏡子來豐富空間層次，展現(xiàn)給人們視線外的其他。 師：請一位同學找一找《宮娥》現(xiàn)場有幾人？（11人）

9、 請同學們記住這位畫家的一大特點：善于利用鏡子來豐富和拓寬畫面空間層次，以及處理復雜的人物場景關(guān)系，這是畫家的獨到之處。 （2）背對觀眾的維米爾（17世紀、荷蘭） 師：大家請看看屏幕上“維米爾”的場景畫作品，在這個場景中你看到了什么？ 通過這個場景我們可以了解到一些什么訊息呢？ 1.地圖——在當時的歐洲，印刷技術(shù)遠遠沒有現(xiàn)今發(fā)達，當時擁有一副地圖便是財富的象征。由此可知畫家生活富足 2.背影——背對觀眾的畫家，給觀眾感覺很神秘。神秘的維米爾背對著觀者可能是想讓我們知道我們所看到的他遠遠不是最完整最真實的他，只是小部分的他，只是他讓你們了解的他，“美術(shù)家表

10、現(xiàn)了現(xiàn)實世界的一部分，遠遠不是全部”。如果想要認識更全面的他，我們就要走進他的藝術(shù)世界，那里才有最真實的他。 以上兩位美術(shù)家的作品都是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。可見美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支是“宮廷畫師”，負責記錄皇宮中的人和事。而維米爾卻是耐心地坐在自己狹小的畫室里描繪著一位抱著書和樂器的姑娘。委拉斯貴支面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。 (3)宋徽宗，趙佶——專業(yè)的書畫家，業(yè)余的皇帝。 一生大福大貴，大起大落。不想從政，熱愛書畫。 自畫像《聽琴圖》——道士打扮，文人儒家

11、形象，與世無爭。（向往悠然田園生活，渴望內(nèi)心的寧靜） 《宋徽宗像》——畫臣所繪。威嚴帝王像，從仰視的角度出發(fā)，突出天子形象，帝王之威。 到底哪一個形象才是真正的趙佶？ 趙佶，雖遠非一個稱職的皇帝，確實在是一位書畫大家。“業(yè)余的皇帝，專業(yè)的書畫家”。但是真正了解自己的往往是自己，皇帝也一樣。所以大概皇帝筆下的自己才是更真實的自己吧…… 3、濃縮的人生 據(jù)說倫勃朗最真實的人生都刻畫在了他的自畫像上面。 倫勃朗（1606——1669 荷蘭） 接下來，我們一起來欣賞倫勃朗的自畫像。 欣賞完倫勃朗的自畫像后，我們可以發(fā)現(xiàn)，倫勃朗的一生可以概括為三個階

12、段： 風采青年——成功壯年《夜巡》——頹敗老年 （1）風采青年 萊頓時期（1625——1631）：自畫像采用強烈的明暗對比，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性；這一張青年自畫像采用了他窮其一生研究的“明暗”表現(xiàn)手法，五官里的眼睛眉毛全部籠罩在陰影之中，給整個畫面形成強烈的明暗對比，視覺沖擊力極強，一下就能抓住觀者的視線。給人感覺自信，頗有點恃才傲物之感； （2）成功壯年 阿姆斯特丹時期（1631——1640）：25歲后離開萊頓來到阿姆斯特丹，成為當?shù)刈钣忻男は癞嫾?。肖像風格具有戲劇性，打動人心，其神話和宗教題材作品供不應求。對戲劇感興趣，經(jīng)常利用舞臺高光的亮色描繪在陰暗背景下

13、的人物。請看第二張自畫像，這時的畫家生活富足，家庭幸福，事業(yè)成功，正處于人生的巔峰期，整個畫面洋溢著滿自信，滿足與驕傲。 藝術(shù)創(chuàng)作成熟期（1640——1648）：個人生活的不幸和折磨，使他更深刻的去觀察社會和理解社會，藝術(shù)創(chuàng)作也進入一個深化階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》的問世，一開始又不被人理解，因其進一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接受，一度形成僵局。他的一生可謂“成也夜巡（知名度最高的作品），敗也夜巡（人生下坡點）”。 （3）頹敗老年（1648——1669） 倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，作品幾乎無人問津。家庭的不幸和一系列折磨并沒有摧毀這位倔強的老人，他始

14、終堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法。請看第三張自畫像，圖中的畫家雖然蒼老，但眼神卻堅定的望向前方，仿佛告訴我們他將堅持自己的藝術(shù)主張直到永遠，哪怕無人認同。事實證明幾個世紀之后，《夜巡》最終讓他名躁世界，成為大師中的大師。 他真的用黑暗繪成了光明。 （三）、課堂總結(jié)： 透過藝術(shù)家的自畫像往往能夠真實的把握藝術(shù)家的審美意向和人生理念，甚至還能粗略的勾勒出藝術(shù)家的真實生活境況。因此，無論是正面的表現(xiàn)還是側(cè)面的形容都傳達著藝術(shù)家的人生信息。也因為這樣，在照相技術(shù)、數(shù)碼技術(shù)泛濫的今天，肖像繪畫藝術(shù)之所以還能長存和發(fā)展延續(xù)，就是因為：“藝術(shù)源于生活，但卻高于生活?！? （四）、拓展嘗試： 在不同情境下的你會有什么不一樣呢？嘗試用漫畫來表現(xiàn)自己三種不同情境下的樣子。例如：a、上學要遲到了。 b、晚上回家媽媽做了最喜歡吃的菜。 c、做了好事情卻被最好的朋友冤枉。等等......