音樂學專業(yè) 淺談爵士和聲以及節(jié)奏型在吉他上的應用

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1、 淺談爵士和聲以及節(jié)奏型在吉他上的應用 摘 要 爵士樂起源于十九世紀末、二十世紀初的美國南部一個亞熱帶城市：新奧爾良，在布魯斯（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的根基之上發(fā)展和演變而來；爵士樂節(jié)奏特色鮮明、細碎化，和聲復雜，即興創(chuàng)作和搖擺。爵士樂的興起不僅是一個重要的世界性音樂現(xiàn)象，而且還占據(jù)了一定地位。爵士樂是一門運用跳動的節(jié)奏勾勒氛圍、運用豐富的和弦擴大和發(fā)展和聲語匯的音樂藝術，具有其無與倫比的魅力。歷經(jīng)一個多世紀的發(fā)展，爵士樂已然呈現(xiàn)出了百花齊放的局面。 在演奏爵士樂的樂器中，常見的有鋼琴、爵士鼓、小號、薩克斯、貝斯或低音大提琴（Double Bass）等等，吉

2、他在早期的爵士音樂演奏樂器中并不是不可或缺的樂器，甚至在一些重奏或者是某些曲目的編曲中都是見不到吉他這門樂器的影子的；但是，隨著音樂形態(tài)的發(fā)展和演變、電聲樂器技術的進步、演奏家的努力及突破之下，也發(fā)展出其對音樂獨特的表達方式和獨有的特征；在爵士樂多樣化的發(fā)展時期占據(jù)了重要的地位，尤其是在爵士樂某些分支或者風格之中，更是起到了十分重要的作用。 本文僅粗淺探討了爵士和聲與節(jié)奏在吉他演奏中的運用，筆者認為，無論是何種音樂形態(tài)或者樂器，不僅要有扎實的基本功，更需要通過由淺入深地擴充音樂理論知識去加深對于樂器和音樂藝術的理解，才能更有內(nèi)涵地提升演奏能力。 關鍵詞：爵士音樂；爵士和聲；爵士節(jié)奏；吉他；

3、運用 On the Application of Jazz Harmony and Rhythm Pattern on Guitar Abstract Jazz began in the late 19th and early 20th centuries in New Orleans, a subtropical city in the southern United States. It developed and evolved from the Blues and ragtime. Jazz is characterized by distinct rhythm, f

4、ragmentation, complex harmony, improvisation and swing. The rise of jazz is not only an important worldwide musical phenomenon, but also occupies a certain position. Jazz is a musical art that USES pulsating rhythms to create an atmosphere and rich chords to expand and develop a harmonic vocabulary.

5、 After more than a century of development, jazz has taken on a hundred flowers. Are so common in playing jazz instruments, piano, drum kit, trumpet, saxophone, Bass or Double Bass, etc.；the guitar in the early days of the jazz music is not indispensable in playing Musical Instruments, Musical Instr

6、uments, and in some doubled or even some pieces of arrangements are not see the shadow of the instrument guitar; However, with the development and evolution of musical forms, the progress of electro-acoustic instrument technology, and the efforts and breakthroughs of performers, they have also devel

7、oped their unique ways of expressing music and their unique characteristics. It played an important role in the diversified development of jazz, especially in some branches or styles of jazz. This article only briefly discusses the using of harmony and rhythm in guitar playing, the author thinks th

8、at, whatever the music form or instrument, not only must have the solid basic skills, more need to expand by distinguished music theoretical knowledge to deepen the understanding of the Musical Instruments and music art, play ability can be improved with more connotation. Key words：The Jazz Music；J

9、azz Harmonies；Jazz Rhythm；Guitar；Using 目 錄 摘 要 I ABSTRACT II 一、緒 論 1 （一）問題的提出 1 （二）本論題的意義及相關研究動態(tài) 1 二、豐 富 的 爵 士 和 聲 1 （一）、音階/琶音/和弦的名稱及在吉他上的應用 2 1. 音階和琶音的構成 2 2. 和弦的組成音與變化延伸音 4 （二）、和弦轉位的聽感色彩及在吉他上的應用 5 1. 和弦轉位后的聽感色彩 6 2. 和弦的根音/低音形成的低音線條（bass line） 6 3. 應用掛留和弦、附加音和弦為基礎和聲進行豐富聽感色彩 7

10、 4. 和聲進行與和弦的應用 8 三、跳 動 的 節(jié) 奏 型 9 （一）、節(jié)奏與節(jié)拍 9 1. 爵士樂的節(jié)奏及應用 9 2. 律動（Groove）的重要性 10 （二）、節(jié)奏的練習 11 1. 正規(guī)節(jié)奏 11 2. 切分節(jié)奏 11 3. 重音移位 11 四、吉他的演奏特點及CAGED把位系統(tǒng)的快速應用法 12 （一）、吉他的原理以及特點 12 1. 原聲/半空心/電吉他的區(qū)別與特點 12 2. 吉他的原理和演奏技巧 13 （二）爵士和聲與節(jié)奏型的實際應用 14 1. 即興 14 2. 結合爵士和聲、節(jié)奏型，運用吉他產(chǎn)生聲音 14 五、結 論 15 參考文獻

11、 16 致 謝 17 19 一、緒 論 （一）問題的提出 自爵士樂誕生以來，爵士樂對諸多音樂形態(tài)起到了深遠的影響，如流行音樂、前衛(wèi)金屬及古典樂等等，爵士樂的和聲與節(jié)奏為聽眾帶來不一樣的聽覺體驗。相對于更嚴肅謹慎的古典音樂，爵士樂體系更加靈活。吉他早期在爵士樂里面有時候并不是不可或缺的樂器，但如果把爵士理論與實際演奏相結合并運用得當，可以創(chuàng)造非同凡響的效果；筆者作為進修爵士吉他演奏的學生，也希望能通過學術研究的方式，鞏固自身所學理論知識、開拓視野，并加深對于爵士樂的理解與感悟、將爵士理論更好地運用于吉他演奏之上。 （二）本論題的意義及相關研究動態(tài) 相比發(fā)展時間更長的

12、古典音樂，爵士樂目前在國內(nèi)的受眾范圍仍然有些狹隘，以至于有一些人會認為即興只是在亂彈、聲音不和諧就是爵士樂等等；實際爵士樂在二三十年代便進入了中國、在上海落地開花，經(jīng)歷了短暫的閃耀后，便逐漸隱退在國人的認知里；而爵士樂在國外則有著旺盛的生命力，在每座城市的角落都藏著爵士樂，它以朦朧的姿態(tài)向聽眾傳達著自由、愉悅、包容、人文的爵士樂精神。爵士樂近年來逐漸在國內(nèi)復興，并且吸引了越來越多的聽眾，但是對于爵士樂的相關學術研究仍然不如古典樂或者民樂相關的課題研究的數(shù)量積累，尤其是爵士吉他相關的選題，筆者通過查閱書籍及搜索網(wǎng)絡資源，雖然有一些對吉他應用的風格、吉他在爵士樂中的演變以及爵士和聲在電貝斯上的運用

13、等研究，但是對于爵士和聲以及節(jié)奏型運用在吉他上的相關研究仍然少之又少。因此，該論題具有一定的理論研究價值和較強的指導意義，可為以后相關類型的研究形成助力；筆者通過長期的學習、練習和演奏，已積累相關經(jīng)驗，掌握了一定的演奏技術，也希望通過本論論題的學術研究提升自己的音樂素養(yǎng)與演奏能力。 二、豐富的爵士和聲 爵士樂是一門和聲的藝術，與博大精深但深受規(guī)則限制的古典和聲學相比，更加具有不可預知性和豐富的可能性；因為爵士樂講究即興，即便是相同的主題旋律、和聲進行，在不同的爵士樂手的演奏中，都會根據(jù)和弦選擇不同的音階與琶音以及加入一些即興的素材為音樂增添更多的可能性，而想要在爵士樂里自由即興需要練習

14、大量的基本功，其中，音階、琶音與和弦，三者相輔相成，是橫向與縱向的關系，也是最重要的基本功。 （一）音階/琶音/和弦的名稱及在吉他上的應用 1. 音階和琶音的構成 音階和琶音是很好的即興素材，爵士樂所用到的不僅有中古調式音階，演奏者通常還可以加入大/小調五聲音階（pentanote Major/Minor）、旋律小調音階（Melodic Minor）、布魯斯音階（Blues）、和聲小調音階（Harmonic Minor）等等。因篇幅有限本文僅粗淺分析中古調式音階、五聲音階以及旋律小調音階的運用。 其中，中古調式是爵士樂以大調音階為根基，借用中世紀教會相關理論，利用音程關系，使大調音階的

15、每一級音都能作為根音（Root）、全部都是自然音、沒有變化音、可以用大調的概念來理解，也就是把每一個音當成主音，擴展成為七個音階，或稱為音階模式（Scale Mode），得出下圖： Ionian Mode（I） 1 2 3 4 5 6 7 1 C D E F G A B C Dorian Mode（II） 1 2 b3 4 5 6 b7 1 C D Eb F G A Bb C Phrygian Mode（III） 1 b2 b3 4 5 b6 b7 1 C Db Eb F G Ab Bb C Lydian Mode（IV） 1 2 3 #4 5 6 7 1 C D E

16、 F# G A B C Mixolydian Mode（V） 1 2 3 4 5 6 b7 1 C D E F G A Bb C Aeolian Mode（VI） 1 2 b3 4 5 b6 b7 1 C D Eb F G Ab Bb C Locrian Mode（VII） 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 1 C Db Eb F Gb Ab Bb C 以C自然大調為原始調性，中古調式對應的基礎和弦為： C Ionian： C Major、C Major7 D Dorian： D minor、D minor7 E Phrygian：E minor、E mino

17、r7 F Lydian：F Major、F Major7 F Major#11 G Mixolydian：G Major、G Dominant7 A Aeolian：A minor、A minor7 B Locrian：B dim、B minor7b5 大調五聲音階 Pentanote Major 1 2 3 5 6 1 C D E G A C 小調五聲音階 Pentanote Minor 1 b3 4 5 b7 1 C Eb F G Bb C 中古調式由任意一個內(nèi)音作為主音，得出“主音+調式名”的七個音階，例如：C Lydian調式由C、D、E、F#、G、A、B

18、構成；G Ionian調式由G、A、B、C、D、E、F#構成。七個中古調式的音雖然排列出來是一樣的，但是整個音階的味道會隨著排列方式而變化，就好像大小調明亮和悲傷的色彩區(qū)分。在對應和弦的應用上，可以考慮搭配該和弦的屬性來應用，比如：可以在D Major#11和弦上使用D Lydian、A Dom7和弦使用A Mixolydian、Am6和弦使用A Dorian，如果是在II級、III級、VI級minor7選擇Aeolian、Dorian、Phrygian調式的音階，也會為音樂聽感創(chuàng)造更多的可能性。 五聲音階（Pentatonic Scale）常用于布魯斯、搖滾樂、金屬樂等風格中，在爵士樂中運

19、用得不多，適度運用能起到出其不意的效果。顧名思義就是由五個音所組成的音階： 以C和弦為例，五聲音階是以中古調式中C Ionian、C Lydian、C Mixolydian三個音階模式組成音里不變化的五個音所組成的，因此，五聲音階是針對一個和弦的音階，比如C大調的1、4、5級C、F、G，這三個和弦對應三條五聲音階：C C D E G A；F F G A C D；G G A B D E，1、4、5級可以與對應的關系小調共用一條。 旋律小調（Melodic Minor）在古典音樂中一般是下行還原VI、VII級，但是在現(xiàn)代音樂特別是爵士樂中，下行一般不還原，因此在爵士樂中又稱為爵士小調（J

20、azz Minor），如下： 旋律（爵士）小調 Melodic（Jazz） Minor 6 7 1 2 3 #4 #5 6 A B C D E F# G# A 1 2 b3 4 5 6 7 1 C D Eb F G A B C 根據(jù)圖表可知，旋律小調其實就是在自然大調的基礎之上三音降半音得出，在爵士樂學習過程中這個是一種快速理解的辦法。旋律小調每一個音在調里面都有一個和弦，分別對應的和弦為I級minorMajor7和弦、II級minor7和弦（可以使用原音級和弦對應的旋律小調音階作為主要音階以及降全音音級的音階）、III級Major7#5和弦、IV級與V級Dominant7和

21、弦、VI級與VII級minor7b5和弦。也可以在在一個變化屬七和弦（Dominant7Alt）里用其上方小二度旋律小調音階來即興演奏（如在G7Alt和弦上使用Ab旋律小調、C7Alt和弦上使用Db旋律小調）。 琶音（Arpeggio）是指和弦內(nèi)音由低至高或者由高至低依次演奏的一種形式組合，可視為分解和弦的一種，音階與琶音是構成音樂作品的基本元素。其次，琶音的練習在任何樂器的演奏之上不僅能提升手指靈敏度和肌肉力量，還能通過琶音的練習更好地體會不同的音程、調式風格、和弦特性以及聲音之間的距離感。調式音階對應的琶音有四種： CMajor7 1 3 5 7 C E G B Cminor7

22、 1 b3 5 b7 C Eb G Bb CDominant7 1 3 5 b7 C E G Bb Cminor7b5 1 b3 b5 b7 C Eb Gb Bb 琶音是分解和弦的變體，在爵士樂即興中的地位十分重要，每一個學習爵士樂的學生都需要大量練習琶音，并且在爵士吉他實際演奏或者即興中去運用琶音思維。許多爵士標準曲或者融合爵士乃至布魯斯等音樂中，分析樂句時都能見到琶音的運用，而日常練習可參照上面圖表，根據(jù)對應和弦選擇琶音，可以不按順序也可以不用全彈出來，也可作為過渡音階的連接。 2. 和弦的組成音與變化延伸音 即興是爵士樂的基本元素之一，我們在日常聆聽或練習爵士樂的過程中，

23、往往會把即興Solo的部分放在第一位，卻忽視掉伴奏（Comping）的部分，但是爵士樂不僅僅是即興的藝術，它也是一門和聲的藝術，所以即興伴奏和和弦的選擇也十足重要；如果把旋律比作高樓，那么和聲就是支撐高樓的基石，所有的即興都是建立在和聲之上的。 和聲，由兩個或兩個以上的音同時發(fā)出聲音，和聲中的音符不是隨意選擇的，任何和聲的使用都有特定的功能，它直接關系到使用和聲的目的，用以創(chuàng)造出和諧或緊張等等不同聽感色彩。通常我們會把兩個音按照音的距離稱為音程，而通過一定音程關系、由三個音或者是三個音以上的音所構成的音組，稱為和弦。 三和弦組成音如下： 大三和弦 Major Triad 大三度+小三度

24、 C E G 小三和弦 minor Triad 小三度+大三度 C Eb G 增三和弦 Augment 大三度+大三度 C E G# 減三和弦 Diminished 小三度+小三度 C Eb Gb 三和弦是和弦里最基本的和弦，在所有的音樂中都有可能存在，尤其是在一些搖滾或者民謠等等風格的音樂中運用的比較多，以上表格簡介了三和弦（Triad）的不同屬性的組成音和記憶方式，但是筆者在學習爵士的過程中導師教授了另外一種道理相同但是更加快速的記憶方法，例如；大三和弦是大三度加純五度，增三和弦是大三度加增五度，這樣便能在實際演奏中更快地反映和弦音程。 七和弦是讓爵士樂變得更加有靈魂的一大

25、要素之一，在現(xiàn)代音樂里，無論是黑人音樂，或者是流行音樂，現(xiàn)代樂的樂手都需要學習并掌握大量和弦，在吉他上和弦從簡易的按法到復雜的按法積累下來的數(shù)量足足有幾千種，基礎七和弦組成如下： 大七和弦 Major7 C E G B 屬七和弦 Dominant7 C E G Bb 小七和弦 minor7 C Eb G Bb 小大七和弦 minMaj7 C Eb G B 半減七和弦 minor7b5 C Eb Gb Bb 減七和弦 Diminished7 C Eb Gb Bbb 增大七和弦 Major7#5 C E G# B 如表格所示，七和弦是在三和弦的基礎上加上七音，并且與根

26、音為不同的七度關系，如大七和弦是大三和弦加大七度、屬七和弦是大三和弦加上小七度。 七和弦因為比三和弦多了一個音，所以和弦色彩更加開闊，以C Major7（C、E、G、B）為例，拆分組成音可以發(fā)現(xiàn)C、E、G組成了一個C和弦；E、G、B又組成了一個Em 和弦；因此，可以把七和弦當作是兩個和弦的疊加；也因為七和弦同時有大小三和弦的色彩，所以七和弦聽起來不會像三和弦那么色彩明確，非常開闊和迷人。 實際演奏中的和弦運用不僅僅只會用到基礎的三和弦或者七和弦，可以通過和弦音的擴展、延伸和變化來豐富和弦的聽感。三和弦的擴展可以加9音變成Add9、將3音變成2音或者4音變化成Sus和弦、可以加上6音或者降6

27、音變成6和弦、降6和弦、也可以同時加上6/降6音和9音擴展為69/降69和弦。不同屬性的七和弦則根據(jù)屬性選擇延伸音（Extension），如Major7延伸音為9、#11、13音；minor7延伸音為9、11、13音；minor7b5延伸音為9、11音；mM7與Major7#5只有一個9音作為延伸音；Dom7自然延伸音為9、11、13、變化延伸音為b9、#9、b5（#11）、#5（b13）；變化延伸音所組成的變化屬七和弦（C7Altered）在爵士樂中是非常重要的一個和弦。 （二）和弦轉位的聽感色彩及在吉他上的應用 在和弦的基本形態(tài)中，不止有原位和弦，還有轉位和弦，并且無論是三和弦或者是七

28、和弦，加上變化延伸音的和弦也都可以轉位。和弦轉位既可以達到使低音平穩(wěn)進行，還能讓和聲更加豐富多彩，通過轉換同一屬性和弦的排列方式，制造多變的聲響效果。 1. 和弦轉位后的聽感色彩 所有三和弦都可以轉位，轉位即是重新排列和弦內(nèi)音以及延伸音的順序，盡管和弦的組成音是一樣的，但是音與音的分布距離（音程）既有展開的，也有收縮的。對于和弦聽辨能力較差的人來說，原位和弦和轉位和弦的聽感相差無幾，所有的大調和弦聽著都是“明亮的”，所有的小調和弦聽起來都是“暗淡的”，但只要我們多加練習耳朵對音樂的敏銳性，我們會更好地感受和弦原位和轉位的聲響效果。 以三和弦為例，第一轉位和第二轉位聽起來會比原位和弦更“寬

29、敞”、更“大氣”。而在七和弦當中，由于七和弦的轉位造成了音的“扎堆”現(xiàn)象，制造出強烈的不協(xié)和感，聽起來覺得空間變狹窄了。以CMajor7第一轉位（E、G、B、C）為例，該和弦的七音B與根音C形成了小二度音程，制造了強烈的不協(xié)和感和緊張感，而原位七和弦聽感則會更加分散。還能根據(jù)人耳對高音更加敏感的特點，通過轉位和弦的高音形成旋律線，便能使演奏既有主題旋律，又有和聲，會比單獨演奏旋律更有豐滿的聲響效果。 2. 和弦的根音/低音形成的低音線條（bass line） 在演奏中只彈原位和弦雖然不意味著是錯誤的，但這樣只能做到根音到根音的變化，難免過于生硬，聽起來也索然無味。但如果低音編配的好，是能起

30、到畫龍點睛的作用的；而和弦轉位便能平穩(wěn)過渡低音、使和聲連接更加順滑、并且利用不同內(nèi)音排列方式制造不同的聲響。和弦轉位通常稱為斜線和弦，以C和弦第二轉位為例，記法為：C/G。當然某些和弦會拿和弦外音甚至是離調音做低音，本文暫不探討。下面分析一下如何使和聲進行形成低音線條： 以C調為例，I級連接VI級，可以在在I級使用原位和弦，VI級使用了三音（C）為低音，前后兩小節(jié)的低音相同，和聲進行可以平穩(wěn)過渡到下一小節(jié)，如下圖： 同樣是I級連接VI級，也可以在兩個和弦之間加入G7/B或者Eminor7/B，通過VII音到VI級和弦，達到低音線下行的效果；并且兩個和弦不同的屬性也能起到不同的聽感。如下

31、圖： 在和聲較多的進行中，同樣可以考慮和弦級數(shù)選擇轉位和弦低音去改變低音線條上行級進或者下行級進。如下圖，分別是建立在I-V-VI-IV的低音線條上行級進與建立在I-V-VI-III-IV-III-II-I的低音線條下行級進，使和聲進行聽起來更加舒服: 3. 應用掛留和弦、附加音和弦為基礎和聲進行豐富聽感色彩 掛留和弦（Suspended）指用二度音或者四度音替代和弦的III級音排列組合而成的和弦，根據(jù)所掛留的音在譜例中記為Sus2或者Sus4；一般會用在I級或者V級。這種和弦因三音被替換掉，僅靠根音或者五音難以定義和弦屬性，因此也稱無調性和弦。三和弦、七和弦、九和弦等等，都可以

32、加上掛留音。掛留和弦的聽感十分清晰，因和弦存在不穩(wěn)定音程（大二度），需要解決到穩(wěn)定音級和弦，但在現(xiàn)代音樂的運用中，有時并不會解決，只是用來制造與原來的和弦不同的聽感色彩，取決于演奏者想如何演繹和聲，這種和弦不存在調性，濫用可能會破壞音樂的情緒，適度運用則能產(chǎn)生獨特的美感。 在眾多和弦的大家庭中，除了掛留和弦，附加和弦（Addition）也是常用的色彩和弦，記法為和弦+add+附加的音；如C大三和弦加9音記為Cadd9。一般用在I級或者IV級（聽感上較干凈）、II級或者VI級（比原本的小三和弦更加暗淡。 4. 和聲進行與和弦的應用 傳統(tǒng)和聲的魅力在于對和聲進行的“期待感”，而爵士和聲的魅力

33、則在于通過加入變化延伸音、通過不同的編配方式尋求不同的聲響效果（Voicing）。爵士樂很有意思的一個特質是，它有無限的可能性，和聲進行的排列順序、運用不同屬性的和弦的張力（Tension）、負極和弦（Negative Harmony）、代理和弦（Substitution）等等。和聲作為一個情感載體，可以改變旋律的色彩，為旋律注入情感，里面可以選擇的音越多，旋律可能聽起來就越扣人心弦；就像一門語言，掌握的字詞越多、能表達的也就越多，為我們提供更多的細節(jié)來講述一個故事。換成和聲來理解，就是在這個和弦當中加入多少音從而使它聽起來與眾不同。有的時候編配和聲是有些難度的，選擇太多了，可能性也太多了；和

34、聲是變化萬千的，一個旋律音就能夠配出數(shù)十個不同的和弦，所以明白自己想要什么樣的效果至關重要。由于和聲進行實在是數(shù)不勝數(shù)，因此本文僅挑選Jerome Kern的《All The Things You Are》最后八小節(jié)舉例： 《All The Things You Are》是一首著名的爵士標準曲。這首樂曲最后八小節(jié)的和聲進行值得細細學習，它從DbM7和弦開始，經(jīng)過Db mM7、Cm7、Bdim7連接到Bbm7、Ebdom7、AbM7結束。Bbdim7在Cm7和Bbm7中間起到過渡作用，DbMaj7連接到Dbm7、以及Bbm7（ii）、Ebdom7（V）、AbM7（I）是爵士樂中很常見的和聲

35、連接，練習這些進行有助于在其他標準曲上做好伴奏。第一小節(jié)的DbM7，可以運用DbM9、#11或者DbM#11；DbmM7受大七度的限制，DbmM9是唯一的選擇；Cm7可以根據(jù)實踐得出想要的聽感選擇加入9、11、13音，筆者的運用是選擇十一音，聲響效果比較溫暖；Bdim7由于是三個小三度堆疊而成的和弦，由于再加上一個小三度便回到根音，所以不用擴展；Bbm7同樣可以選擇9、11、13音作為延伸音；Ebdom7既可以選擇9、11、13音，或者用2、4級音代替三音變成掛留和弦，也可加入變化延伸音，筆者的用法是加入13音和b9音將其變?yōu)镋bdom13b9，獲得一個更有爵士味的聲響；最后的AbMaj7則是

36、可以加入9、13音，或者把原本的5音升高半音使和弦變?yōu)锳bMaj7#5，變成一個有緊張感的主音和弦。 三、跳動的節(jié)奏型 節(jié)奏的多變、節(jié)拍輕重音的顛倒使爵士樂具有“搖擺”的特點，跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有節(jié)奏移位，使音符的出現(xiàn)變得飄忽不定；爵士樂的節(jié)奏也是鑄造爵士樂的基本元素之一。 （一）節(jié)奏與節(jié)拍 1. 爵士樂的節(jié)奏及應用 在爵士樂中最重要的一個節(jié)奏型，就是搖擺樂Swing的八分音符的節(jié)奏。Swing八分音符跟其他的音樂流派的八分音符是完全不一樣的，常規(guī)音樂的八分音符是按照成雙的八分音演奏，而“Swing”八分音是以3為單位，有著弱拍重音的特點，強拍在二、四拍，將三連音三個拍點中

37、的第一及第二個音用連接線連起來，節(jié)奏就有了輕盈跳躍的感覺。爵士樂會有不同的節(jié)奏記譜方式，例如二八，小附點等，都可以彈成Swing的節(jié)奏型。 Swing節(jié)奏型： 如果說Swing是爵士樂的節(jié)奏靈魂，那二四拍則是Swing節(jié)奏的靈魂，搖擺樂里最能夠帶來“Swing”的感覺的正是由二四拍和Swing節(jié)奏型組成的節(jié)奏形態(tài)。這里所說的二四拍并不是4/2拍，而是爵士搖擺樂在4/4拍里把重拍落在二、四拍；在爵士樂 里面，無論是軍鼓，鋼琴，吉他等等樂器，都在強調二四拍。 爵士樂同樣運用到了不同的切分節(jié)奏：先現(xiàn)、后現(xiàn)、休止、延留；用切分節(jié)奏前移或后移重音產(chǎn)生律

38、動變化，形成反拍律動。因節(jié)奏不是一成不變的平穩(wěn)進行，故而帶來與平穩(wěn)節(jié)奏相反的律動感；以下圖原曲為例： 先現(xiàn)切分：將原本的音前移半拍（先現(xiàn)音）： 后現(xiàn)切分：將原本的音后移半拍： 休止切分：將音符前移后原本音符（休止）： 延留切分：運用延留音使被延音后現(xiàn)半拍： 2. 律動（Groove）的重要性 律動是爵士樂的精髓所在，也是諸多根源音樂的靈魂。把爵士樂作為一個整體，遠遠不只有聲音與色彩，爵士樂的靈魂也在于律動。樂理相關的學習固然重要，但是音樂的音是只有12個的，即使音域不同，超出了一個或者幾個八度的音，歸根結底還是12個音中的一個音。而在爵士樂里，錯音未必會“

39、錯”，但是如果律動錯了，那即使是正確的音也救不回。 （二）節(jié)奏的練習 爵士樂節(jié)奏的復雜性并不只是復雜節(jié)奏的變化，而是在于它的復合性，因為節(jié)奏和旋律或者是和弦是要同時考慮的，因此在練習節(jié)奏時，一般建議用二四拍的節(jié)拍概念去練，數(shù)拍子的方法從原來的一二三四，變成（空）二（空）四，重拍對身體協(xié)調有影響，只有通過二四拍的練習，才能更深刻地體會Swing的律動。例如100BPM的二四拍練習，節(jié)拍器只開50BPM，節(jié)拍器響為二四拍，間隙為一三拍；一、三拍雖然是空缺的，但是練習時應在心里數(shù)出來；并且加入音符、建立旋律與節(jié)奏相關聯(lián)的練習，先視唱，再演奏，掌握了簡易的內(nèi)容再逐漸加強難度,比如加入延音線、倚音、

40、套拍等。 1. 正規(guī)節(jié)奏 正規(guī)節(jié)奏不外乎一些二分音符、四分音符、八分音符等等或者由不同時值音符組合而成的節(jié)奏型，都可以由淺入深，這里不多做贅述。以下圖ii-V-I-VI進行為例，每一個小節(jié)單獨練熟再連接在一起練習，可延伸出更多不同的節(jié)奏組合變化，如圖： 2. 切分節(jié)奏 切分節(jié)奏通過前移或后移重音產(chǎn)生律動變化，改變音樂進行中音的強弱規(guī)律。同理，切分節(jié)奏的訓練也應該先從最簡單的開始、均勻打拍、注意強調切分音；熟練之后加深難度，加入前文所列的四種切分節(jié)奏、延音線、休止符等等不同變化，配上不同的旋律與和弦來練習，如圖： 3. 重音移位 語言中的重音，能強調語義和情緒，音樂中的重音，

41、能表達與抒發(fā)樂句的情緒。重音移位將樂句的節(jié)奏重音進行轉移，使節(jié)奏與律動更加豐富多變，并且可以通過不斷練習鍛煉樂手對各個位置的強弱音的規(guī)律。以下圖為例，依然是用二四拍來練習，重音發(fā)“Da”、制音發(fā)“Ci”，先模唱熟悉，再演奏節(jié)奏： 重音移位不僅可以這樣去移動重音，還可以通過套拍技巧、固定一組音符、套進規(guī)定的節(jié)拍里，可以延長樂句的旋律線、也可以打破循環(huán)感死板的段落、創(chuàng)造比常規(guī)節(jié)奏更意想不到的律動。比如4/4拍套大三連音，也就是俗稱的四套三： 如果在實際演奏或練習中憑感覺去彈，那總是會有錯誤的概率的；因此，可以借助小拍子，利用連音和拍子的公倍數(shù)，均分重音的位置，便可以正確地練習套拍，如圖

42、： 四、吉他的演奏特點及CAGED把位系統(tǒng)的快速應用法 吉他，又稱六弦琴；作為和聲樂器，吉他擁有著強大的演奏能力及富有特點的音色，被運用于多種音樂風格中，因此普及程度高，也吸引了許多的人學習。 （一）吉他的原理以及特點 1. 原聲/半空心/電吉他的區(qū)別與特點 原聲吉他分古典吉他、弗拉門戈吉他以及鋼弦吉他（又稱民謠吉他）,面板、側板和琴頸等運用到了多種材質的木頭制作而成，如云杉木、玫瑰木等等；加上所用琴弦的種類、張力等不同，因此擁有著不同的音色，如民謠吉他一般裝配了鋼弦，因此音色明亮、清脆；古典吉他和弗拉門戈吉他外觀區(qū)別不大，基本都裝配音色溫暖圓潤的尼龍弦，但是制琴所用材質不同，面

43、板的松緊程度也不相同，這兩者雖然多用在古典樂或弗拉門戈的曲子中，但其實在爵士樂里也能聽到它們的聲音，比如波薩諾瓦（Bossa Nova）風格，日本波薩女王小野麗莎的曲子幾乎都是用古典吉他來演奏的。 半空心吉他（拱面吉他）其實嚴格來說也屬于原聲吉他，原聲吉他琴體為全空心，半空心吉他則如名字一樣為半空心、面板拱起、有一個或者兩個“f”形音孔，并且一部分在出廠時還配備了顫音系統(tǒng)；其音色特質比起別的原聲吉他更加偏向甜美柔和，筆者認為其音色有著恰到好處的渾濁感。 隨著科學技術的發(fā)展、電子技術的進步，電吉他應運而生；電吉他及其衍生的產(chǎn)物可以說是越來越先進、也衍生出了七、八、九、十弦等等不同弦數(shù)、運用碳

44、纖維等特殊材料制成的品類；還有一點與原聲吉他區(qū)別較大的則是發(fā)聲原理不同，除了搭配不同的木頭材質得到不同音色，還能通過配備不同的拾音器、效果器以及音箱前后級等等創(chuàng)造音色、獲得音色；電吉他還會運用到固定琴橋，以及搭配不同的顫音系統(tǒng)的兩點式、六點式琴橋。電吉他玩法以及功能是吉他家族里面最豐富的。 對于大部分的聽眾或者音樂愛好者來說，比較熟悉的吉他莫過于原聲吉他（民謠）以及電吉他，因兩者大量運用到流行樂當中，出鏡率較高。吉他及相關產(chǎn)物不僅僅只有這些，本文僅采用標準調弦的六弦吉他舉例說明，因為無論是何種吉他、樂器，樂器除了感性上的情懷、其存在只是實現(xiàn)聲響效果、音色等的工具，而爵士樂的包容性足以覆蓋樂器

45、本身的特性。 2. 吉他的原理和演奏技巧 原聲吉他、半空心吉他的發(fā)聲原理為琴弦振動、經(jīng)過箱體共振、放大聲音；電吉他則是通過弦振動切割磁力線、磁轉電、再通過拾音器、連接線、音箱而產(chǎn)生聲音。吉他的琴頸上排列著一格格品位，從第一品位開始逐漸由寬變窄；低音弦在上、高音弦在下；音高排列為相鄰品位：半音，相隔一品：全音，根據(jù)440HZ的標準調弦法，音高為：六弦E、五弦A、四弦D、三弦G、二弦B、一弦E，由低音到高音同一品位兩根弦的音程關系除了三弦和二弦為大三度，其他的皆為純四度。 吉他的演奏技巧有許許多多，不同的吉他和左右手都有一些獨特的技巧，比如原聲吉他可運用的拍板技巧在電吉他上就難以施展、圓滑音

46、技巧也只能在左手實現(xiàn)，當然也會有一些通用的技巧，如：點弦、混撥、掃撥等等。因吉他上的技巧涉及過多，筆者僅挑選一部分較常見的的來說明。 首先是推弦，在所有的吉他技巧中，推弦為樂句渲染不同的情緒，最具有表現(xiàn)力；推弦還衍生了的同音推弦、雙音推弦等等。連奏也是一個筆者常用的演奏技巧，尤其是在快速演奏的曲子中，可以消除撥片過弦時音的停滯感，讓音符連接更加順滑。圓滑音不僅在弦樂使用較多，在吉他上也廣泛運用，圓滑音其實在吉他上就是俗稱的擊勾弦，既可分開運用，也可一起使用。在一些配備顫音系統(tǒng)的吉他上，搖把顫音也是個有代表性的技巧，可以通過下壓或上提改變音高，也可以通過顫動制造許多效果，因此受到許多現(xiàn)代樂手的

47、青睞。 （二）爵士和聲與節(jié)奏型的實際應用 爵士和聲與節(jié)奏型其實是一套理論體系，而當理論體系把握之后，則更考驗演奏者對樂器的熟悉程度以及控琴能力。 1. 即興 即興如同說話一樣，想做到出口成章，關系到語言學習的內(nèi)容和素養(yǎng)；即興也必須掌握使用的元素、并熟悉運用，才能做到有框架地即興，而不是漫無目的憑著感覺亂來。即興演奏之前，可以分析和弦、明確調性，思考如何在有限的和聲、節(jié)奏、小節(jié)里，把想法融入樂句里，去表達出來；但有時候即興演奏能讓演奏者思考和聲、音符以及節(jié)奏、構思樂句的時間并不多，則需要多加練習，達到快速了解和弦屬性、在此之上逐步建立即興內(nèi)容的能力。 在日常的練習中，學者大多是把時間投

48、入到元素與基本功中進行密集訓練，那如果只用這一套來即興肯定是枯燥乏味的。因為爵士樂存在的包容性以及不可預知性，許多爵士樂手只需要知道和弦的屬性，便能夠利用基本功的大量元素諸如琶音、不同的音階等等，配合律動、呼吸，運用到即興之中；也可以跟隨和聲進行，把腦子里構思的樂句用吉他彈出來，這也是許多樂手常用的技巧。 2. 結合爵士和聲、節(jié)奏型，運用吉他產(chǎn)生聲音 因為吉他琴弦的音程關系，指型換到任何一品都不會變，所以吉他是一個很適合轉調的樂器；這也就涉及到了CAGED系統(tǒng)，CAGED系統(tǒng)很好地解釋了吉他和弦、指板的原理，在理解和弦與音階的組成上有很大的幫助，總得來說就是將和弦、音階、琶音連接起來的橋梁

49、、然后綜合運用它們。CAGED系統(tǒng)也可稱為CAGED指型，由五個特定和弦指型：C、A、G、E、D組成，它貫穿整個指板、能讓吉他手對指板理解更透徹、每個和弦指型在指板的不同位置都有其便利之處。 爵士和聲以及節(jié)奏型運用到吉他上不僅需要對理論有一定的了解，也包括對吉他的控琴以及手指機能等等，以一個CMaj7和弦來說，它可以用在CAGED的任意一個指型中，每個指型會有不同的效果，也可以使用Drop和弦制造不同的聽感；在和聲進行運用和弦時，可以加上不同節(jié)奏時值的替代和弦、經(jīng)過和弦，加入切分節(jié)奏、重音移位等等；或者在一些指型中用空余的手指配合圓滑音、滑音等技巧，構思不同的旋律性。音階與琶音也可按照CAG

50、ED系統(tǒng)進行板塊劃分，如C指型的A Dorian音階、E指型的G Ionian琶音等。不管是在即興或是練習當中，任何音階、和弦及琶音的運用都可通過CAGED系統(tǒng)更快反應音符在指板的位置，并且配上不同的節(jié)奏，構建不同的聲響、律動，嘗試更多的可能性。 五、結 論 自爵士樂的誕生以來，爵士樂的發(fā)展就從未停歇；它反映了時代的變遷也塑造了了創(chuàng)作者們的情感；變化莫測的和聲運用以及律動使爵士樂脫離了規(guī)矩的束縛、屹立在眾多的音樂風格之中。吉他在爵士樂乃至現(xiàn)代音樂體系里也越來越重要。吉他不僅具有十分大的魅力，其演奏的能力也十分強大，它能有效突出主題，營造相應的音樂情境，利用不同的演奏技巧激發(fā)聽眾的情感

51、共鳴，呈現(xiàn)良好的聽覺盛宴。本文通過筆者的學習經(jīng)歷和對于爵士樂的感悟，結合爵士樂的基本要素進行分析、整理與實踐，以鞏固所學知識、提高專業(yè)學科的水平，并嘗試給讀者帶來不一樣的學習思維。爵士樂的學習未必是最難的，但它有一套龐大的基本功體系，想要做到真真正正的精通需要花費大量的時間，包括其他的音樂風格也是；因爵士樂涉及知識過于復雜，本文僅僅列舉、淺析一部分爵士樂的元素。筆者認為，如果只單一的學習理論或練習樂器，不僅枯燥，效率也低；理論不應紙上談兵，要與樂器構造結合，也要與演奏結合，以起到事半功倍的效果。學習爵士吉他也一樣，只有把理論、吉他、演奏三者相結合、打破一成不變的思維、創(chuàng)造更多的可能性、才能使爵

52、士樂演奏更加游刃有余。 參考文獻 [1] 任達敏. 流行音樂與爵士樂和聲學[M]. 人民音樂出版社, 2006. [2] 張聰聰. 淺談爵士和聲在電貝斯演奏中的巧妙運用運用[J]. 北方音樂, 2018. [3] 翟黑山. 爵士基礎四書 節(jié)奏練習[M]. 人民音樂出版社, 2012. [4] Victor Wooten. Bass Groove Unlocked[M]. 西北工業(yè)大學出版社, 2019. [5] 王倫翔. 淺談爵士吉他的演奏風格與技巧運用[J]. 參花雜志社, 2020. [6] 王少峰. 吉他演奏風格探究[J]. 山西青年, 2019. [7] 黃明

53、智. 爵士樂的節(jié)奏形態(tài)與節(jié)奏意識[J]. 交響（西安音樂學院學報）, 1994. [8] Mark Levine. The Jazz Theory Book[M]. 上海音樂出版社, 2017.  致 謝 在論文完成之際，我要感謝我的導師劉人瑋，在論文的撰寫過程中給予的熱情幫助和精心指導，感謝劉老師在大學四年學習和生活上給予的幫助，特向劉老師表示深深的敬意和感謝！ 同時，衷心感謝我的家人在我求學歷程和人生道路上的支持與付出；感謝伍凌楓老師、蔡劍老師循循善誘的教導和細致入微的講解，他們教授我的專業(yè)知識以及演奏經(jīng)驗使我的思想得到啟發(fā)，在我論文撰寫的過程中發(fā)揮了巨大作用，使論文寫作順利完成。并且衷心感謝白子童、Bastian Hildner、黃海波等老師在我學習吉他的過程中給予的支持和幫助！ 本文寫作過程參考了大量的文獻資料，主要參考文獻資料已開列注明，在此向文獻作者表示深深的感謝！