繪畫與音樂結合的典范 如何欣賞穆索爾斯基《圖畫展覽會》

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1、繪畫與音樂結合的典范I如何欣賞穆索爾斯基《圖畫展覽 會》? 解讀穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》本文主要針對穆索爾斯基的鋼琴套 曲《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特點、創(chuàng)作手法進行研究分析,以《圖畫展覽會》的創(chuàng)作 背景為切入點,深入、詳細地分析穆索爾斯基獨特的創(chuàng)作思維和作品存在的歷史價 值和現實意義,盡可能地為以后的教學和演奏提供啟示和指導。 一、前言 19世紀末俄國著名的音樂家穆索爾斯基(Mussorgsky,ModestPetroviteh) 是創(chuàng)作最為大膽、最為創(chuàng)新、思想激進的作曲家,作為“強力集團”(19世紀60年 代,由俄國進步青年作曲家組成,也即新俄羅斯樂派))的代表,他以特

2、有的方式創(chuàng)作 了很多色彩明朗、層次豐富、形象生動、富有現實主義精神的佳作。這些特點在他 的鋼琴套曲《圖畫展覽會》中表現得尤為突出。這部作品具有深刻的現實性與人民 性,深刻地表現出19世紀末俄羅斯的社會現實。這部作品具有很重要的研究價值, 它那獨特的音樂語匯和創(chuàng)作手法,在繼承傳統的同時又有革新獨創(chuàng)的一面,繪畫與音 樂在這部作品中得到了很好的融會貫通。二、繪畫與音樂在《圖畫展覽會》中的有 機結合在音樂中體現繪畫元素是這部作品的獨 特風格。繪畫是沒有聲音的,而音樂是沒有顏色的,音樂家要譜寫出具有色彩 的音樂,畫家要繪制出具有音響的圖畫,欣賞者要從繪畫色彩中“聽”出音樂,從音 樂中“

3、看”到色彩。音樂通過聲音表達情感,不同的音調、節(jié)奏、旋律組成的樂章, 傳遞了人豐富的內心世界,反映了客觀事物動態(tài)變化的韻律,有強大的滲透力和表現 力。同時,音樂還可以與其他藝術建立起親密關系,與之相互融合、相互滲透。然而 在繪畫藝術中則表現為以線條的粗細、曲直、長短、剛柔來創(chuàng)造形象,線條是富有 節(jié)奏感和韻律感的實體,他與音樂之間有著密不可分的聯系。兩者結合,就可以使得 藝術大師們能把空間并列的繪畫和時間連續(xù)的音樂兩者有機地結合起來,用有形的 形象創(chuàng)造出音響,用無形的聲音畫出形象。音樂家運用和聲、節(jié)奏、音調、旋律和 那豐富多彩的變化有機組合,融為一體,創(chuàng)造出色彩豐富的音樂。而畫家自

4、己根據豐 富的內心感情和外在事物的客觀需要,采用有層次的、豐富的色彩變化,巧妙搭配深 淺濃淡,運用鮮明的冷暖色調進行對比,體現著獨具風格的節(jié)奏和韻律,創(chuàng)造出富于 音樂感染旋律的繪畫來?！秷D畫展覽會》在繪畫和音樂相結合的作品中是一個非常 典型的例子。它首先是由15段音樂組成:1段漫步,2段侏儒,3段漫步,4段古堡,5 段漫步,6段杜伊勒里宮的花園,7段牛車,8段漫步,9段雛鳥的舞蹈,10段兩個猶 太人,11段漫步,12段里莫埃的集市,13段墓 穴,14段雞腳上的小屋,15段基輔的城門。其中有10段個性鮮明的標題音樂 來描寫畫,有5段“漫步”主題穿插其間。在風格上這10幅畫雖各有不

5、同,但是卻 聯結成一個有機的統一體,由一個承上啟下的貫穿主題的“漫步”來貫穿其間。 “漫步”主題夾雜著作曲家冥想的形象,踱步在10幅畫中,同時冥想的形象情緒的 不同變化,隨著畫面的不同而產生變化。通過變奏這個基本主題,逐漸走到《基輔的 城門》中,以宏大的氣勢,表現出了穆索爾斯基對畫家的沉痛、深切的哀念?！奥? 步”是以一個套曲的引子開始,而且本省也是一個完整的樂曲,經常重復,同時都以 新的方式加以變奏在各小曲之間。然而在后來的一些樂曲間就沒有這首聯系曲了, 它們只是一首接著一首、不間斷地將“漫步”主題滲入到這些樂曲中去（《里莫埃 的集市》-《墓穴》—《雞腳上的小屋》-《基輔的城門

6、》，而在《基輔的城門》 中獲得了恢弘的效果。）三、《圖畫展覽會》的創(chuàng)作特征1、具有標題性的形象塑 造標題性問題在研究穆索爾斯基作品時是值得我們注意的一點。對穆索爾斯基來說 他現實主義傾向的表現之一就是標題性。他想依靠把音樂形象具體化的方式,來使 音樂作品的內容和內涵更簡單、容易被理解和接受。穆索爾斯基喜歡寫標題音樂, 他認為標題可以含蓄地提示聽眾所要表達的內容,同時他也贊成運用標題會約束聽 眾的想象力。標題是給每首小曲一個簡單的提示,他僅僅是一種線索,預防 聽眾曲解作品的性質和基調,并且能夠把聽眾帶到一個特定的環(huán)境當中,給他 們想象的空間,讓每一個聽眾自由地發(fā)揮更多的想象。鋼琴

7、套曲《圖畫展覽會》中 的每首小曲都有一個“圖畫主題”,構成了一個豐富多彩的標題音樂畫廊。這些標 題樂曲深入地表現作品內在的思想感情和意境,并不是單純地描繪圖畫的畫面,而是 將音樂外部的觀念創(chuàng)造性地體現在樂曲中。穆索爾斯基根據畫展上的10幅作品所 給出的意象創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》的10首曲子。音樂極具層次感和色彩感,對畫 面的描寫他運用了獨特的音樂語言來表達,使聽眾在聽其樂的同時,猶見其畫。作為 這個樂曲前面的引子,“漫步”通過變奏,始終貫穿全曲。原畫的題材內容非常豐富 有自然風景、生活風俗,也有肖像畫,還有民間傳說和建筑設計。具有獨特的藝術風 格。10段樂曲的標題都是原畫的標題

8、,分別是《侏儒》、《杜伊勒里宮的花園》、 《古堡》、《雛鳥的舞蹈》、《牛車》、《基輔的城門》、《里莫埃的集市》、 《墓穴》、《兩個猶太人》、《雞腳上的小屋》。當人們看到《侏儒》時候,就會 很自然而然地聯想到他那歪曲的形象和丑陋的神態(tài);看到《古堡》時候,就會聯想起 中世紀那神秘又神圣的建筑;看到《牛車》,就會很自然地想起它笨重地拉車的情景 來;看到《雛鳥的舞蹈》時候,更會聯想到雛鳥歡快跳舞的場面;看到《雞腳上的小 屋》時候,能想到童話般的情景。這些標題都帶著奇妙而神秘的幻想意味。 因為這些形象生動的標題,于是各個小曲便有了更明確的情感基調,使得音樂 與繪畫密切地聯系、完美地結合在

9、一起,同時使這些小曲在相互連接的基礎上,形成 一個個生動而又充滿幻想美感的故事。 2、富于朗誦性的音調和旋律眾所周知,穆索爾斯基在朗誦旋律方面的創(chuàng)新是 獨具風格的。他形容有聲有色的說話為情感和思想外露的表現,然而他并沒有把說 話的音調直接變成音樂,而是利用獨有的和聲、節(jié)奏、織體和休止符等方式,根據語 氣的抑揚頓挫和話語的音高,用音樂再現語言的獨特手段來表現。例如,最能表現出 穆索爾斯基以“音樂語言”模仿現實社會的美學觀念是《兩個猶太人》和《里莫埃 的集市》這兩幅畫?！秲蓚€猶太人——一富一貧》是哈特曼1868年在東方旅行時 的寫生畫,為4/4拍子的行板?！秲蓚€猶太人》一富,一窮。

10、這段音樂是一幅深刻描 寫富、窮不同心理對比的“圖畫”。在這幅音樂肖像畫的表現上,穆索爾斯基著意 刻畫人物的心理,使他們兩個人物的性格立刻鮮明對立起來,具有深刻的時代和社會 意義。通過不同的音樂語言,在《兩個猶太人》中展現了兩個猶太人不同的性格特 征:富人的性格特征是妄自尊大和自滿的,作曲家為了表現出富人那自大、傲慢和粗 暴的性格特征,用了沉重而緩慢的音樂,形象地描繪出那個依仗錢財、仗勢欺人而妄 自尊大的富人。音樂的遲緩進行,節(jié)奏的跳躍、停頓,每個樂句都意味深長 地加重了表現,這些都表現出富人那目中無人的權威語氣。音色厚重而混濁, 節(jié)奏沉重而不穩(wěn)定,整個曲調都展示了富人那咄咄逼人

11、的傲慢氣息。音樂開始時,作 曲家用僵硬、怪異的間歇性跳奏和干澀、冷漠的音調以及帶有猶太歌曲風格特點的 旋律來表現富人自滿、妄自尊大的丑態(tài)。在演奏時,這段音樂要彈得堅定、有力以 表現富人的狂妄自大。從音樂中可感受到窮猶太人的性格:這些受屈辱而可憐的窮 人,在富人面前曲意逢迎的身姿,以及他們的顫抖和軟弱,都在音樂中孕育和呈現出 來。穆索爾斯基在這一部分里運用下行的畏怯而獻媚甸旬進行的音調,和顫抖的同 音反復描繪出這個可憐的窮人以卑微和顫抖的語氣在富人面前顫栗不安、阿諛奉承 的求乞形象。3、富于創(chuàng)新的和聲寫作手法穆索爾斯基追求的是鮮明、夸張和不和 諧的對比,彼此間相互接觸、交融而又相

12、互碰撞、排斥,是肉與靈,嚴肅與輕松,光明 與黑暗相互影響而又相互排斥的有機整體,在和聲寫作方面最為突出。他的和弦結 構通常也是不和諧、叛逆、非傳統性的,在作品中,夸張大膽且具有表現力的功能和 弦相互交織融會,又一直互相干擾打斷,這是因為作者重視旋律發(fā)展的變化莫測,所 以出現不平衡、不規(guī)則的模式及矛盾沖突巨大、不協和的音響效果。全曲的和聲除 了在《漫步》主題第一次出現時采用了較為規(guī)整的功能進行之外,其他作品的和聲 基本上脫離傳統功能性的模式,更多的是追求色彩上的作用。 作曲家依據聽覺審美拓展和聲材料運用手法的方式使得這 部作品的個性更加濃烈,為發(fā)展近現代和聲道路埋下了重要的伏筆。

13、4、音色 模仿作曲家穆索爾斯基是一位非常擅長以音樂語言模仿自然語言的大師,這種模仿 融入了大量的主觀色彩,并非機械、單一地再現自然語言,在重現人物心理方面表現 得尤為突出。作者的最終目的,是通過描述大自然來揭示社會的殘酷和現實以及人 物內心情感。作者在《圖畫展覽會》中使用特有的音樂手法,或者模仿人們的語氣, 或者模仿大自然的聲音,描述了一幅幅形象生動的畫面。我們在這部作品中可以體 會到,作者使得畫作中的場面通過音樂得到了重現,有描寫自然風景的,有描寫人物 形象的,有描寫社會現狀的,有描寫生活習俗的。聽者通過音樂都會有身臨其境的感 覺。如通過下行的音在《侏儒》中對侏儒嘆息聲的模仿

14、,通過低音伴奏聲部在《牛 車》中對于牛車沉重前進發(fā)出的轟鳴聲的模仿,通過在《雛鳥的舞蹈》中對雛鳥尖 嫩的鳴叫聲的模仿,通過在《兩個猶太人》中對兩個不同姿態(tài)的人的語氣的模仿,通 過在《里莫埃的集市》中對婦女們大聲攀談聲的模仿。《基輔的城門》的第3個主 題,鐘聲是再現古俄羅斯節(jié)慶必不可少的。最后由鐘聲導入巨人般的主要主題,仿佛 是眾多樂隊齊奏一般,給聽眾展示了一幅光榮的、美麗的古代基輔城里全民歡騰的 圖畫。 三、結語這部帶有標題的《圖畫展覽會》鋼琴套曲,是作 者穆索爾斯基使用特有的音樂語匯創(chuàng)造的佳作,無論是在調式、樂句處理、力 度對比,還是在和聲、節(jié)奏、裝飾音等方面都具有獨特的風

15、格,擴展了鋼琴音樂的表 現力。彈奏這部鋼琴套曲不但要強調磅礴的氣勢,而且要表現略帶憂郁、充滿神秘 主義、錯雜其間的詭橘色彩。完整地彈奏這部套曲需要耗費彈奏者相當大的體力和 考驗彈奏者的能力。要想成功演奏這部鋼琴套曲,彈奏者必須把許多獨立的、個性 的、鮮明短小的段落有機地融合在一起,同時也相當重要的是注意如何彈奏出具有 強烈感染力和鮮明色彩的旋律。就筆者所知,《圖畫展覽會》這部鋼琴套曲已經被 很多著名的作曲家至少改為5個版本:本古爾、封特克、拉威爾、亨利?伍德、阿什 肯納齊。有人認為拉威爾改編的版本甚至勝過了原作,但不少音樂評論家認為雖然 拉威爾改編的版本舉世聞名,但是只有原作才能真正表達穆索爾斯基的意圖,任何其 他版本都無法取代。研究哪個改編本更好一些,也是一個頗有興趣的課題,在此對這 個問題不做闡述。一個鋼琴套曲能引得許多作曲家的眷顧,并且為其配器的興趣歷 經百年而經久不衰,本身就說明了《圖畫展覽會》的價值不菲,藝術魅力非同一般!