論斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》

《論斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《論斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》（9頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、論斯特拉文斯基的小提琴作品《意大利組曲》 摘要：本文主要講述美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基 的小提琴作品《意大利組曲》的創(chuàng)作背景和演奏技巧分析。 關(guān)鍵詞：斯特拉文斯基；意大利組曲；樂段；段落 中圖分類號： J 622.1 文獻標識碼： A 文章編號： 1004-2172(2008)02 斯特拉文斯基 • 伊戈爾 •費奧多羅維奇 (Stravinsky Igor Feodorovich , 1882 —1971)美籍俄羅斯作曲 家，他生活經(jīng)歷復(fù)雜 ,創(chuàng)作風(fēng)格多變，是 20 世紀最有影響的 重要作曲家，也是西方現(xiàn)代音樂的主要代表人物之一，經(jīng)歷 和體驗過 3 個不同的音

2、樂流派：原始主義、新古典主義以及 序列主義，被人們譽為是音樂界中的“畢加索” 。 斯特拉文斯基于 1919 年創(chuàng)作了芭蕾舞劇 《普爾欽奈拉》 ， 在這首作品中斯特拉文斯基使用巴洛克時期大協(xié)奏曲的音 樂形式，旋律來源大多數(shù)取自佩爾戈萊西和其他同時期的作 曲家作品，再加上其特有的不諧和音與不正規(guī)節(jié)奏，并加以 修飾、改寫，展現(xiàn)出新古典主義的風(fēng)格。在 1925 年，斯特 拉文斯基為了小提琴家杜希金的旅行演出，從他的《普爾欽 奈拉》中選出幾首樂曲改編成小提琴組曲而獻給他，名為： 《意大利組曲》 。這些樂曲在 18 世紀的精神風(fēng)貌中摻入 20 世紀的和聲與節(jié)奏，在風(fēng)格上是典型的斯特拉文斯基式的機 智、

3、幽默和帶有戲謔味的玩笑，節(jié)奏力強勁，有種期待高潮 的令人神往的的感覺。 這首《意大利組曲》 一共有 6 個段落： 是沿用法國組曲的模式作成。分別為序曲、小夜曲、塔蘭泰 拉舞曲、 含有變奏的加沃特舞曲、 詼諧曲、小步舞曲與終曲。 下面筆者將分析探討《意大利組曲》中的小提琴演奏技巧及 技術(shù)訓(xùn)練。 第一段 :序曲 此段落是序曲，整段呈現(xiàn)出寬廣雄厚之感，由八分音符 的弱起拍開始，由于整曲是依照巴洛克時期的音樂改編而來， 因此在演奏時，其八分音符應(yīng)該以較為短促的方式呈現(xiàn)（譜 例 1 ）。由于斯特拉文斯基是一位記譜法要求非常精確的作曲 家，譜上有許多刻意的斷奏都應(yīng)該明確的表現(xiàn)出來。 此外，樂曲中有許

4、多相似的段落以不同的強弱來制造 出對比效果，因此特別需要注意其力度的層次感。 （如本段 落中的第 5至 10小節(jié)）。另一方面，斯特拉文斯基運用了弱 拍的重音（在28小節(jié)與32、33小節(jié)處）和f （強）緊接p （弱），制造出詼諧的喜劇效果。在第 32、 33 小節(jié)的段落中 （譜例 2），弓所使用的位置相當(dāng)重要， 因為必須在強拍后馬 上于弱拍的段落使用跳弓，因此應(yīng)該使用下半弓拉奏開頭的 f （強）段落，并且加上揉音和弓的速度制造出重音的效果， 之后于中弓拉奏p （弱）的斷奏段落。 最后的再現(xiàn)部在芭蕾舞劇的版本中，是以圓號所吹奏的， 所以在這里應(yīng)該使用 G 弦演奏， 模仿出近似于圓號渾厚開闊 的

5、音色。由于第 37 小節(jié)的最后半拍是弱音的緣故，因此在 前一拍就必須將弓子推到弓尖， 以便于拉奏弱樂段 （譜例 3， 37— 38 小節(jié)）。 第 38 小節(jié)開始有一連串的顫指，并且有三十二分音符 的節(jié)奏，因此節(jié)奏的緊湊度需要特別注意。在拉顫指時，左 手指既要放松但又不能軟，要很敏捷但過分的抬高手指會造 成速度的減慢和手指的僵硬，一定要掌握好抬指的度，在手 指離開弦時，適當(dāng)?shù)氖褂脫芟铱梢灾圃斐銮宕嗟囊繇懶Ч?在第 41小節(jié)有雙音接單音的樂句，此時需要注意弓在弦上 的角度，因為主旋律在上聲部，所以需要在 E弦上加以較多 的壓力。樂曲的最后一音是以弱音和斷奏結(jié)束全曲，有種出 人意料的效果，此音

6、符使用上弓，并在中弓做彈跳，這樣的 音色效果相當(dāng)好。 第二段 :小夜曲 小夜曲一般是指夜里在情人窗下演唱情歌，其樂曲大多 是有著優(yōu)美的曲調(diào)。 此段小夜曲為三段曲式。 在芭蕾舞劇中， 第一段是以雙簧管吹奏獨奏樂段，第二段是以男高音演唱獨 奏段落，第三段是以雙簧管和男高音互相演奏。因此在演奏 這首樂曲時，必須先安排好每個樂段以不同的方式呈現(xiàn)，才 能表達出有層次的音樂色彩。首先，在聲響的強度上：第一 段注明的是p、第二段是PP、第三段是P,再者雙簧管的音 色屬于較具穿透力的類型，而男高音則屬與較為圓潤的音色。 因此第一和第三段在弓的運用上，以較為貼弦的演奏方式在 A 弦上拉奏，以營造出明亮的音響

7、效果。第二段則是以靠近 指板的方式在 D 弦上演奏，再加上寬度較大的揉音，呈現(xiàn)出 較為柔和的音響效果。在拉這段樂曲時，所表現(xiàn)的感覺是遼 闊且悠閑自得的，整首樂曲的速度應(yīng)該不宜太慢，必須要有 流動感，所以一小節(jié)應(yīng)該打四大拍。 曲子的開頭， （見譜例 5） 也就是小提琴聲部第一小節(jié)的第四拍，此音符應(yīng)該以快速的 弓速演奏，表現(xiàn)出寬廣的音響效果。 第6小節(jié)其音型有往上走的趨勢， 到第7小節(jié)的G音是 頂點，因此第 7 小節(jié)的倚音可以稍微拉長一點，有點像是以 聲樂的唱法來演奏，這樣音樂會更富有表情。第 17 小節(jié)的 小提琴聲部是以震音開始，之后立即變成撥弦，在這里對于 弓的運用必須特別注意，震音的運弓

8、應(yīng)該拉至弓根，以便之 后的撥奏。本樂段的第 15、16 小節(jié)和第 28、 29 小節(jié)是六度 雙音的樂句，上下兩聲部同等重要，在連續(xù)六度雙音中，左 手按弦的手型只有兩種，一種是分開手型，另一種是靠攏手 型。 第三段 : 塔蘭泰拉舞曲 塔蘭泰拉舞曲是一種非?？焖俨⒏挥写碳ば缘奈枨?，它 出自于南意大利的民族舞蹈。此樂段的困難之處在于：如何 在快速的樂曲中，控制不同弓法的轉(zhuǎn)換（見譜例 6），其中包 括分弓、跳弓、頓弓、連弓等，因此右手控制弓的能力是相 當(dāng)重要的。首先，應(yīng)該先將每一種不同的弓法，獨立出來作 單獨的練習(xí)，還必須先了解每一種弓法的演奏特性，等熟練 之后，再將這些不同的弓法，組合在一起練

9、習(xí)。以下是有關(guān) 于右手運弓的練習(xí)，可當(dāng)作練習(xí)技巧之用（見譜例 6） 此外，樂曲中有許多單音和雙音的連接，因此必須要巧 妙的控制運弓角度的轉(zhuǎn)換。在這首樂曲中有許多倚音的使用， 因為這首樂曲速度很快，要將這些音符清晰地拉奏出來，就 要稍微增加一些重音，使其節(jié)奏感更明顯更易于表現(xiàn)出舞蹈 的氣氛。第 19 和 20 小節(jié)是連續(xù)五度雙音的樂句，包括兩種 手型：一種是同指平行按弦手型（純五度） ，另一是靠攏手 型（減五度），演奏時要注意兩種手型之間的轉(zhuǎn)換模式，在 往高把位拉時需注意手指間的距離要越來越靠近。第 44 至 46 小節(jié)和第 60 至 61 小節(jié)是一連串和弦的樂段， 力度要求是 f,因此在演

10、奏時，弓毛必須要和弦有較多的接觸面積， 盡量 靠近琴碼才能達到 f 的效果，另一方面，這些和弦的主旋律 在最高音的聲部上，所以弓的角度必須較靠近 E弦一些，才 能突顯出主旋律的線條。第 57至 59小節(jié)是右手拉奏再加上 左手的撥弦，此時左右手必須精確配合，兩手的發(fā)音時間才 會完全一致。此外，由于撥弦的聲音容易被拉奏所掩蓋，因 此左手的撥弦力度應(yīng)該加強。在此段樂曲中，作曲家經(jīng)常會 使用漸強后突弱的表情記號，在演奏漸強時：弓和弦的接觸 面積要漸漸加大，右手的力度也要漸漸加強，在拉突弱時， 弓應(yīng)該收回到中弓，弓的長度也要減短。 第四段 : 加沃特舞曲與變奏曲 這段樂曲總共分為 3 個樂段，第

11、一段是加沃特舞曲、第 二段是變奏一、第三段是變奏二。第一段的第 1 至第 4 小節(jié) 是這首樂曲的主題（見譜例） 在奏此段落時，右手運弓應(yīng)該速度要快，稍靠指板演 奏，表現(xiàn)出較為寬廣的音色。變奏一有許多連斷音，在演奏 這段時要以靈巧、雀躍的方式來表現(xiàn)。變奏二在樂曲中多次 出現(xiàn)連音裝飾音，在拉這些連音時，應(yīng)該多注意換弓時的連 貫性，不要有中斷或者是運弓力度的不均勻等情況發(fā)生。 第五段 :詼諧曲 詼諧曲在巴洛克時代是意指性格輕松的聲樂曲或器樂 曲。在這首作品里整段樂曲都使用的是跳弓，因此右手運弓 需要相當(dāng)?shù)姆潘?，但又要貼弦，弓段最好是運用在彈跳效果 最好的位置（中弓）上拉奏。此樂曲是二段體式，

12、第一段是 1到 36小節(jié)，第二段是 37小節(jié)至結(jié)束。第一段和第二段大 致上都一樣，其不同點在于：第一段小提琴聲部是以單聲部 出現(xiàn)，在第二段則是以二聲部的形式出現(xiàn)，在演奏時要把這 些旋律線條表現(xiàn)清楚。 第六段 : 小步舞曲與終曲 小步舞曲是一種三拍子的古典舞蹈，以中庸的速度、優(yōu) 雅的動作為特色，是深受宮廷與貴族所喜愛的舞蹈之一。在 此曲中，這是一段描述結(jié)婚時愉快心情的小步舞曲，里面有 斯特拉文斯基所特有的音響效果和節(jié)奏，小提琴和鋼琴相互 演奏出突兀的小九度的音樂以及帶有附點三十二音符的節(jié) 奏，并且加上重音和漸弱的音響，造成更不尋常的音樂表現(xiàn) 方式。在第 32 小節(jié)之后，斯特拉文斯基使用了復(fù)調(diào)

13、音樂風(fēng) 格。整個小步舞曲從頭至尾（共 61 個小節(jié)）的音響效果是 從p （弱）至ff （極強），因此如何將力度慢慢的累積，到達 頂點而不松懈，營造出整體的一致性，是一件必須特別注意 的事。 終曲樂段為 Molto vivace ，第 1和第 2 小節(jié)九連音拉完 后，弓必須馬上回到中弓，再繼續(xù)拉奏之后的連續(xù)重音（見 譜例）。在每次拉重音前，都要重新將弓回到中弓來演奏。 第 11 和 12 小節(jié)是雙音并有漸弱的標示，在隨后的下一 小節(jié)又是跳弓演奏，因此在拉奏的時侯，必須先設(shè)計好運弓 的位置，拉 f （強）樂句時要使用多一點的運弓，并在下半 弓演奏，漸弱時就慢慢減少運弓，直到跳弓時，將弓帶到中

14、弓最容易彈跳的位置。第 15至 19 小節(jié)的小提琴部份是兩個 聲部的樂段，上聲部是八分音符的短音，下聲部是顫指，因 此在拉這段時，要掌握好左手手指間的獨立性，以及右手運 弓的角度控制。第 21 小節(jié)的小提琴聲部是十六分音符的斷 奏，但下一小節(jié)的最后 3 個音是一連弓記號，如何將跳弓由 上下的運弓轉(zhuǎn)換成連續(xù)上弓 ，并且還要同時做出漸強的效 果，是此樂段的困難之處。第 22 小節(jié)的第二拍有一漸強記 號，可以把這里的連弓改為分弓來拉，就可降低其困難度， 也較容易做出漸強的效果。第 43、 47、49 小節(jié)的小提琴分 譜上是連續(xù)下弓的和弦，在此弓法時，右手必須將弓拿穩(wěn)重 復(fù)地回到原來起奏的下半弓處

15、（見譜例） 在 52 至 55 小節(jié)的樂段中，鋼琴和小提琴重復(fù)演奏同樣 的節(jié)奏，須加強其突出性（見譜例） 。 第 62 小節(jié)是一個突兀的轉(zhuǎn)變處， 從強烈的撥奏和弦 （ ff ） 轉(zhuǎn)變成抒情的旋律樂段（p）,在拉此處時，應(yīng)該給音樂一個 呼吸的空間，改變不同的情緒。第 75和 76小節(jié)有左手的撥 奏樂段，撥奏時，左手應(yīng)先勾住弦再往外側(cè)撥，這樣才比較 容易發(fā)出清楚的音樂效果。 最后段落是從第 117 小節(jié)至結(jié)束， 此段以 117 和 118 小節(jié)為主題，以相同的節(jié)奏模式作連續(xù)不 斷的重復(fù)，制造出終曲的最后高潮，這也是斯特拉文斯基擅 長的手法之一。 斯特拉文斯基的作品特色在于其包含了節(jié)奏的創(chuàng)新和 不諧和音的運用，所以在演奏這首樂曲時，經(jīng)常會置身于巴 洛克音樂和 20 世紀音樂的復(fù)雜交錯之中，這也是此首樂曲 的迷人之處。時而出現(xiàn)古代宮廷中的堂皇典雅，時而出現(xiàn)斯 特拉文斯基的音樂特色：不規(guī)整節(jié)奏和不諧和音。因此，抓 住這些音樂特點才能抓住此曲的精華所在O 責(zé)任編輯：馬林