《設計素描》教案(共11頁)

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1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-----傾情為你奉上 《設計素描》教案 一、課程目標： 通過理論的講授和系列課題的訓練，從而培養(yǎng)學生對“形態(tài)”語言的組織能力和表達能力，更重要的是在基本的造型能力基礎上著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力。在實踐的過程中有機的結(jié)合造型基礎訓練和理論知識的講授，強化學生的實踐能力，對學生應用性能力的訓練，以及開發(fā)學生創(chuàng)造性的思維是本課程的主要教學目標。 根據(jù)傳統(tǒng)的觀念，素描作為研究和再現(xiàn)物象的一種方式，是繪畫，設計及一切造型藝術(shù)的基礎，同時也是訓練造型能力的基本手段。有效的把握素描在專業(yè)學習中的地位，充分認識素描的本質(zhì)及其在設計中的作用，為以

2、后學習，尤其是從事設計專業(yè)的學習尤為重要。隨著時代與社會的發(fā)展，特別是全球性現(xiàn)代化進程的加快，藝術(shù)設計專業(yè)領域越來越細化，作為設計專業(yè)必修課程的素描也必然順應這一趨勢，以服務于各種專業(yè)設計發(fā)展的需要。作為設計專業(yè)的素描應進行大膽的改革與創(chuàng)新，突出其設計素描的特性，適應社會改革和發(fā)展的需要，注重特性的培養(yǎng)與提高。所以在上課之初就理所應當?shù)囊箤W生認清素描在整個三年的學習生涯當中的基礎地位和重要性。 二、授課意圖: 我經(jīng)常在思考什么樣的作品是最好的作品呢？怎樣才能夠使學生明確教師的意圖呢？作為一個教師，尤其是一名高校的授課教師必須有自己的思想，在我看來，我并不希望學生們把設計素描這項搞得過分

3、正經(jīng)，弄得神經(jīng)質(zhì)一般的緊張，我們權(quán)且把它當成一種涂鴉的游戲。涂鴉是有目的嗎？但我卻看到這些無目的行為給人的感覺是有一定目的的，至少那些作品給人的感覺絕對不是無目的的，畢竟我們的最終目的是要形成作品，思想是要展示給別人的，更何況是你獨特的新鮮的想法，學生們?nèi)硇牡耐度胧墙處焸兩险n最渴求的事情了，我們可以讓學生們從無目的行為開始使自己的行為成為一種和目的性的過程。在這里我鼓勵學生找到自己感興趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，當然我們畫畫不是為了單純的玩耍，但要有玩的意趣在，畢竟畫畫是一件很美好的事情。? 三、授課內(nèi)容： 1、精微素描 計劃學時48學時 這個部分是這個學期整體授課的基礎

4、，根據(jù)上次授課的經(jīng)驗，學生往往不是很重視這個部分，往往表現(xiàn)得比較隨便，所以這部分的教學選材是重點。包括以后的教學選材我們都提倡新、奇、并且是最好是生活之常見，而總不為人知的東西。 課題訓練的方式是采取距離、擴大化，精微表現(xiàn)客觀物體的訓練，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，廣泛的篩選寫生題材，強調(diào)多樣化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人發(fā)現(xiàn)的普通物件，當作寫生的對象，發(fā)現(xiàn)其中的趣味。重點刻畫其細節(jié)、質(zhì)感、肌理所帶來的不同凡響的視覺感受，使之具體化、生動化?？梢宰寣W生對物件局部進行擴大化描繪，從中發(fā)現(xiàn)形式因素的趣味點，體會其節(jié)奏。訓練如實的刻畫客觀物體的能力。 作業(yè)的要求，在2K的素描紙上

5、，同時進行半整體和局部的刻畫 2、平面意象 計劃學時54學時 如果說精微素描解決的是全方位的問題，那么我認為平面主要側(cè)重的則就是明暗的層次問題了，書法也極其具有平面欣賞價值。這部分我認為是整個設計素描教學的難點，學生們往往在這個階段還無法完全適應從三維向二維的空間轉(zhuǎn)變，如何客觀直接的能夠使學生明了這個部分教學要求是我在授課過程中面臨的最嚴峻的課題！ 采取平面化處理的手段，整合視覺形象利用視覺形式語言，創(chuàng)造符合心理意象的平面化的具有裝飾性的畫面，注重畫面平面化的視覺空間的設計，完成意象傳達的形態(tài)，即抽象化因素的表達。 在這個課題里要解決的問題有，平面意象的概念、平面意象的形式法則、

6、平面意象的構(gòu)成法則和平面意象的變化形式等。教學過程當中，我準備大量采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的一些經(jīng)典的范例。但是，在授課過程中，我也必須要使學生明白，這些東西并不是唯一的標準，如果形成了所謂的某種金科玉律，那也就脫離了我們授課之初確立的宗旨。 3、抽象及表現(xiàn) 計劃授課學時36學時 抽象是什么?從具象到抽象的過程究竟是怎么樣的呢?抽象表現(xiàn)的關(guān)鍵問題在哪里呢?如何完成,或者說我的抽象作品最后應該是個什么樣的呢?圖形、形體在抽象表現(xiàn)過程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是無形的抽象呢？有形的抽象是我們能夠看得到的東西，引發(fā)的抽象思維過程，而無形的抽象則是對物體或是事

7、件本身，甚至是聲音、光、空氣等，凡我們感官所能夠接觸到的一切物像，帶給我們感官的綜合感受，并用一定的藝術(shù)形式生發(fā)出來。下面是音樂的感受，請聽一段音樂。。不同樂感之間的對比 這個部分，在承接平面的基礎之上將會變得順理成章，但是前提必須是使學生完全明了平面的處理手法，我認為平面是從現(xiàn)實的客觀的向主觀的抽象的過渡的一道門檻。 抽象的表現(xiàn)手法是要求學生根據(jù)客觀物象母題的啟示引發(fā)靈感，建立符合感覺性有表現(xiàn)力的抽象形式畫面，觸及形式因素本身探討形式法則。在這個課題中要使學生明確的是，抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構(gòu)成原理，以及抽象設計素描的表現(xiàn)法則。 再就是母題問題，離開了

8、母題就會使學生們陷入到一種無能為力和毫無邊際的困惑之中。我們的根本目的是要讓學生學會做這些轉(zhuǎn)變的方法和制作過程，而不是簡單的結(jié)果，結(jié)果非常重要，但制作的過程更是授課整體重點所在。 作業(yè)：2K紙，一張A4的圖片做母題，一幅抽象作品，母題可以是具體的物，也可以是各種可供參考的圖片。 (形象聯(lián)想) 我的基本計劃是采取石膏幾何形體的圖形聯(lián)想方式，因為幾何形體是沒有固定的客觀生活物像所指的，但客觀的一切物像都可以用幾何形體來歸納，這樣產(chǎn)生了呼應的效果，我認為這種授課手法值得推薦和研究，以往的授課往往是布置完了課業(yè)，卻使學生們掉進了云霧里面，不著邊際，教師也顯得力不從心，所以我愿意在本學期和學生們一

9、同嘗試這個方面的探索。 強化發(fā)散性思維訓練，由母題引發(fā)創(chuàng)意聯(lián)想是設計思維能力訓練中的一個重要的課題，提倡合理性、實發(fā)性聯(lián)想，使之巧妙結(jié)合，并使其不相關(guān)的相關(guān)，不相連的相連。 在這個課題中使學生要明確的是聯(lián)想的概念、如何引發(fā)聯(lián)想、聯(lián)想的合理性、聯(lián)想的多邊性和不同物質(zhì)的轉(zhuǎn)換。 4、空間構(gòu)筑、材質(zhì)媒介綜合表現(xiàn) 計劃授課學時18學時 我很喜歡領著學生進行這個部分的課程訓練。嘗試幾張連續(xù)的節(jié)奏練習廣泛利用不同材料和媒介，達到綜合性表現(xiàn)力強的目的，拓展學生的視野，可采取一切可以利用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，達到理想的效果。 在這個課題中要使學生明確材質(zhì)媒介綜合設計的概念

10、、材質(zhì)特征的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發(fā)展。 5、總結(jié)和回顧?? 我總喜歡在教師正式集體判分之前，讓學生們坐在一起給每個人都自己打個分數(shù)，我發(fā)現(xiàn)這些分數(shù)往往也都很客觀。并且通過這些回顧，也可以使學生們更好的總結(jié)自己，擅長總結(jié)是能夠保證自己經(jīng)常進步的一個重要的手段?；仡欁约鹤哌^的奮斗歷程，那是一種非常有意味的行為，畢竟我們也希望學生的作品也應該是比較有意味的，人當然應該首先有意味的。 四、教學方式與方法 以課題式的教學方法為主導，實施系列課題訓練，增強造型能力、設計聯(lián)想能力、創(chuàng)意思維能力，綜合教材使用現(xiàn)代化教學手段，拓展學生的視野，把欣賞觀摩、理論講授、示范表演相結(jié)合，更

11、加直觀化的實施教學環(huán)節(jié)。采取作品研討、作業(yè)講評相結(jié)合的教學方法，使學生更加明晰化的接觸設計素描訓練的精髓，達到理論與實踐相結(jié)合的目的。 教師應在課前做好三個課題的相關(guān)課件、幻燈片等視覺性資料的制作和準備，學生也應根據(jù)不同的課題內(nèi)容到圖書館借閱相關(guān)的畫冊資料，并根據(jù)不同的畫面效果嘗試不同的媒介與材料。 五、課程考核方式與要求 本課程為系管考試課，考試成績按百分制計算：平時成績（平時表現(xiàn)、學習態(tài)度等）占總成績40%，課堂作業(yè)占總成績60%。要求課堂作業(yè)必須以母題的形體和空間關(guān)系作為描繪依據(jù)，充分發(fā)揮自己的主觀的意象聯(lián)想空間，真正體現(xiàn)作品的“設計”意味，畫面構(gòu)圖完整，富有美感，富有意味。

12、 六、課程使用的教材與教學參考資料 （一）教材 《設計素描》主編馮蜂? 嶺南美術(shù)出版社出版 （二）參考資料 1.? 《從素描走向設計》王中義 許江主編?? ?2 . 《觀察與思考》?唐鼎華???中國建筑工業(yè)出版社 （三）其他參考資料 1、《體驗設計，素描》周剛主編??中國美術(shù)學院出版社 2. 《設計素描》?黃作林，李育，鄧旭編著 重慶大學出版社 設計素描 ( 第一章 )?? 目的要求： 通過對傳統(tǒng)素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立造型感性和理性認識結(jié)合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和方法，并結(jié)合課題式的分組練習

13、，通過比例、透視、光影、結(jié)構(gòu)等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不同觀察方法給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。 教學重點： 設計素描的概念 形體結(jié)構(gòu) 形體空間 教學難點： 微觀、近距離觀察方法的建立，空間形體的塑造 教學方法： 采用講授與輔導相結(jié)合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不同特點，指導完成作業(yè)。 教學要求： 通過作業(yè)練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養(yǎng)空間造型思維能力。 教具準備： 范畫??? ? 第一部份 一、素描的基本定義、目的 1 、素描是造型藝術(shù)基本功之一，是以線條或塊面進

14、行造型的繪畫形式，以煅煉觀察和用單色表達形體透視、結(jié)構(gòu)關(guān)系、體塊關(guān)系、動態(tài)關(guān)系、明暗關(guān)系為目的的造型訓練方式。同時素描又是可以成為獨立的藝術(shù)形式，能夠生動的表現(xiàn)物體、人物、風景、象征符號、情感、聯(lián)想、創(chuàng)意或構(gòu)想。由此可見素描的概念并非像我們想象的那么簡單。 2 、素描有著多種多樣的形式，概念的更新可以擴大視野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有訓練方式。我們可以在速寫中鍛煉線條，在結(jié)構(gòu)素描中培養(yǎng)透視形體結(jié)構(gòu)的眼力，在單因素的線條訓練中把握情緒的表現(xiàn)。總之，素描的訓練應根據(jù)具體的目的來選擇有效的方式。 那么，素描的目的是什么呢？由素描的定義可知，素描是造型藝術(shù)的基本功，是進入造型藝術(shù)

15、之門和不斷進取的必由之途。 素描是造型藝術(shù)的基本功，然而造型藝術(shù)又細分為許多種，正像純藝術(shù)領域里國畫、油畫、版畫、雕塑的素描訓練各有不同的追求，設計專業(yè)也一樣，視覺傳達專業(yè)不同于工業(yè)設計專業(yè)，服裝專業(yè)有別于環(huán)境藝術(shù)專業(yè)，這種 專業(yè)差別 ，遠勝于純藝術(shù)領域內(nèi)各專業(yè)的差別，因為各個設計專業(yè)的研究對象大不相同。所以，入門后的素描學習，是為了專業(yè)上的進取。明確地把握專業(yè)方向，根據(jù)專業(yè)要求，提高自己的素描表現(xiàn)能力，是素描學習關(guān)鍵。 二、素描的本質(zhì) 1 、素描是一種能力訓練，是眼與手的協(xié)同訓練，認知與表現(xiàn)的同步訓練。 2 、素描是一種 視覺語言 ，它表現(xiàn)生理的眼睛所見所感的 事象與印象 ，

16、也表現(xiàn)心理的“視覺”所視所思的 意象與想像 。 3 、由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規(guī)律、透視法則、構(gòu)圖原理，同時還巧妙地演繹著素描表現(xiàn)的所有可能性 ―― 在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上表現(xiàn)延展的運動關(guān)系。 4 、視覺表現(xiàn)的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺表現(xiàn)的自由。就人類思維平衡發(fā)展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。 5 、所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養(yǎng)這種認知方式。以設計專業(yè)所要求的人才素質(zhì)來講，應是能夠在兩種思維模式之間靈活切換的，因為設計不僅考慮藝

17、術(shù)性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發(fā)展。 三、不同概念的素描 素描即是一個相當寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現(xiàn)性素描，也就是我們通常所說的習作與創(chuàng)作。 在素描學習中，明確這兩者之間的區(qū)別是重要的。 研究性素描的目的： 在于造型基礎能力的訓練，通常有明確的課題對象和作業(yè)要求，通過對于課題對象細致的觀察、描寫，提高認知與表現(xiàn)能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質(zhì)形態(tài)特征是作業(yè)的基本原則。 表現(xiàn)性素描： 通常是在性素描基礎之上的訓練

18、，相對側(cè)得于表現(xiàn)方面的探索，目的不同自然要求不同。 素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內(nèi)容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為 客觀素描 與 主觀素描 的，然而這種劃分很難應用在具體的作品分析上。可以說所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。 印象素描： 包含所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到表現(xiàn)性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練 , 速寫訓練。 意

19、象素描： 則包含所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。 第二部份 四、構(gòu)成素描造型的基本因素 ( 透視、比例、結(jié)構(gòu)、線條、明暗、空間、體積 ) 1 、對形體透視比例、體積的準確理解與表現(xiàn) 首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是經(jīng)過透視增減、變形之后的形象，并非原來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為依據(jù)，為出發(fā)點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現(xiàn)象的認識的表現(xiàn)。。這是因為，透視現(xiàn)象及規(guī)律雖然不是形體本身的特點，但形體特征的視覺形象卻受透視規(guī)律的制約和支配。 為了更明確透視的意義，不防列一個簡單公式： 客觀形象＋

20、透視現(xiàn)象＝視覺形象 畫家對視覺形象的認識＋素描表現(xiàn)技法＝素描形象 在素描寫生過程中，認識和表現(xiàn)透視現(xiàn)象是一個不可避免、不可忽視的重要環(huán)節(jié)。 從根本上說，透視現(xiàn)象的規(guī)律受以下兩點的制約： (1) 人們的視線從視點 ( 眼睛 ) 起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不同 ( 如正面觀、側(cè)面觀、背面觀以及仰視、平視、俯視等 ) ，其視覺形象各有不同。 (2) 以視點 ( 眼睛 ) 為準，物體由近及遠呈現(xiàn)由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產(chǎn)生一素列不同形體的不同透視現(xiàn)象。 在視覺形象中，比例與透視是密切相關(guān)的，視覺比例包含

21、著透視現(xiàn)象，透視現(xiàn)象作用于視覺比例關(guān)系。 如果掌握了透視規(guī)律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀察下的形體的視覺特征，從而正確地反映形體本身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。 ( 平行、成角、傾斜、光影等 ) 2 、對形體結(jié)構(gòu)特征準確的理解與表達 準確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的正確理解與準確到位的表達能力的培養(yǎng)，這是造型基礎訓練的基本要求。 形體剖析結(jié)構(gòu)素描訓練，是以比例尺度概念、形態(tài)的組合及過渡規(guī)律、三維空間概念、形態(tài)的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質(zhì)，重視體會由形體結(jié)構(gòu)的分析理解到理性認識的思考過程，在對形

22、體結(jié)構(gòu)進行具體剖析時，為了便于觀察，將形態(tài)“透明化”，運用物體比例關(guān)系，透視原理，來增強理解物體的外在與內(nèi)在結(jié)構(gòu)特點。 結(jié)構(gòu)是形的內(nèi)在本質(zhì)構(gòu)造 ．特定的結(jié)構(gòu)決定了特定的外形特征，所以結(jié)構(gòu)不是感性的，直覺的；而主要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關(guān)的。結(jié)構(gòu)素描本身不是目的，它只是一種方法的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此， 重過程輕結(jié)果，重分析輕描繪 3 、多角度多層面的觀察與分析 客觀形體是處于三度空間的立體狀態(tài)，要在一個固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構(gòu)造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究了解，以便形成對該形體明晰而穩(wěn)固的視覺概念，也為了發(fā)掘?qū)ο髢?nèi)在的本質(zhì)和潛

23、在的因素，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。很多物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)往往比外在的形式更具特征、更富本質(zhì)，只有透徹地理解內(nèi)部的構(gòu)造，才能更準確、更明晰肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)。在結(jié)構(gòu)描繪中強調(diào)深入對象內(nèi)部，進行剖析描繪和拆卸描繪 。結(jié)構(gòu)分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關(guān)系。它將培養(yǎng)我們對物體內(nèi)在的生長機制的自覺關(guān)注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內(nèi)在結(jié)構(gòu)的世界。 五、設計素描造型對光影明暗的關(guān)注 作為設計基礎的素描，光光影研究的訓練，應著重于強調(diào)對物體形態(tài)的把握，對體積感、空間感的理解，對表現(xiàn)質(zhì)感的表現(xiàn)。其黑白調(diào)子的訓練，應著重于強調(diào)色調(diào)

24、的韻律感、節(jié)奏感、情緒感的表現(xiàn)，藉此培養(yǎng)學生掌握在畫面中黑、白、灰布局變化的技能。 重點： 理解傳統(tǒng)素描與設計素描的聯(lián)系與區(qū)別 難點： 1 、對形體結(jié)構(gòu)分析、理解和表現(xiàn) 2 、分析物體外表結(jié)構(gòu)和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的剖析描繪 第三部份 一、作業(yè)內(nèi)容 １、自然物素描寫生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、樹根等）。 ２、人造物寫生（自行車、汽車模型、空壓機、電話機、陶罐、玻璃器皿等）． ３、自然物、人造物組合寫生 ４、作業(yè)四張（短期——學時三張、長期——學時一張，規(guī)格不限） 二、作業(yè)要求 構(gòu)圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的透視結(jié)構(gòu)、空間、形、態(tài)質(zhì)、感量感

25、以及掌握形體的比例、姿勢與動態(tài)，并能掌握各種工具的使用及特征．畫面整體、刻畫深入，在技法方面要有一定的表現(xiàn)力。 ( 第二章 )? 一、精細，超精微局部刻畫練習（ 材質(zhì)、肌理、空間、變形、夸張、象征） 教學目的： 學生通過前階段的學習，對物體的描繪能力有了一定的基礎，本階段是在前一階段的基礎上加強物體的精細，超精微局部的刻畫練習。同時理解空間概念，物體材質(zhì)肌理的描繪與掌握。各類材質(zhì)大致可分為 1. 反光不透光的、 2. 透光且反光的材料、 3. 相對既不反光也不透光的材料。并且強化學生的感知能力，

26、通過學生認真觀察，仔細撫摸，與材料的真切接觸，并通過練習體驗物體的部分材質(zhì)肌理特征，柔、軟、堅硬、精細、粗糙、光滑、鈍澀等等。 在設計素描中，對學生的創(chuàng)造思維進行一定的培養(yǎng)，通過對現(xiàn)實中物體的物質(zhì)形態(tài)內(nèi)在結(jié)構(gòu)與構(gòu)造，材料，空間等特征，深入分析理解之后，由理性分析轉(zhuǎn)向感性的思考，創(chuàng)造性的方向過渡，拓展引發(fā)學生在形態(tài)造型上新探索：通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理，時間、容積、肌理、運動規(guī)律。再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規(guī)邏輯，而是按逆向思維方式組合。使學生收到意想不到的效果和充滿幻想欲的事物，從而提高設計和創(chuàng)新能力。 教學重難點： 1. 物體空間、畫面空間

27、和物體的材質(zhì)肌理表現(xiàn)是難點。 2. 物體的材質(zhì)肌理和精微細部的刻畫是教學重點。 3. 學生的創(chuàng)新意識也是教學中的重要內(nèi)容。 教學重難點的突破方法： 1 、物體的空間體積，畫面的空間和物體材質(zhì)肌理的描繪，需要學生在作業(yè)練習中多動腦、多畫、多問。老師要有針對性的講解出現(xiàn)的問題，并個別指導。 2 、局部刻畫時讓學生認真觀察，用手觸摸感受物體的質(zhì)地，通過放大的手法加以描繪，老師引導，提問等的手段，讓學生有所感悟。 3 、創(chuàng)新意識要善于思考推敲，讓學生多看一些優(yōu)秀的設計作品或圖形創(chuàng)意等作品，從中吸取營養(yǎng)，提高自己的創(chuàng)造力。 教學用具： 畫具（畫板、畫架、紙、筆）各種書

28、籍，各種物件，課件等。 教學過程： 一、物體的材質(zhì)肌理： 介紹物體的材質(zhì)肌理大致可分為 1. 反光不透光的、 2. 透光且反光的材料、 3. 相對既不反光也不透光的材料，通過對材料的認識，要讓同學們對各種材質(zhì)的物體有所了解和感悟。 材料在現(xiàn)代藝術(shù)中的運用，不僅能表現(xiàn)作品一定的思想內(nèi)涵，而且有時更能體現(xiàn)材質(zhì)本身的魅力。凡 . 高繪畫的獨特風格，在于他將顏料的肌理質(zhì)感進行夸張強化，突破古典模式，給人以急強的視覺沖擊力。而畢加索和杜尚運用現(xiàn)成物進行的創(chuàng)造，表現(xiàn)了藝術(shù)家的思想和觀念。材料在現(xiàn)代藝術(shù)和設計的應用上具有廣泛的空間，建立了一種新的審美價值，并展示了材料發(fā)展的無限可能性，這就是

29、材料的感悟。認識材料在現(xiàn)代藝術(shù)中的作用，用材料來表達思想，并改變設計素描中單一的表述方式，在視覺中充分發(fā)揮材質(zhì)的美，這是現(xiàn)代設計新的思路和目標。隨著時代的發(fā)展，藝術(shù)與設計中的材料不在是直覺的感受和簡單的運用，加強對材料原屬性，新的功能和價值的深層次的掌握，改變藝術(shù)與設計的含義，在觀念上為現(xiàn)代藝術(shù)和設計的發(fā)展提供可能性。 1 、紋理組織構(gòu)成 在設計中，人們通常運用通感的形式，通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內(nèi)心形成一種反應。紋理組織具有視覺的強烈效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者心中意象的表現(xiàn)系統(tǒng)，能夠左右欣賞者的思維。研究各類物體形狀的不同紋理，使設計者認識紋理，

30、組織視覺性質(zhì)，培養(yǎng)對自然媒介物的情感，廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果，引導設計者產(chǎn)生意象，表現(xiàn)意象。 2 、搜集紋理，構(gòu)成深度空間畫面 紋理能夠傳情達意，有助于形體和空間的意象表現(xiàn)。收集紋理制成不同紋理組織的畫片，通過媒介物體的表層面，形成視覺和觸覺的同步效應，完成人的生理和心理的體驗。紋理畫面獲得的方法較多，有拓印、燒灼、編織、拼焊、剪貼、塑造、拼排、轉(zhuǎn)印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調(diào)的構(gòu)成元素，以及規(guī)則、紊亂、粗糙、細膩的組織規(guī)律，掌握明暗值的對比關(guān)系，培養(yǎng)領悟深度的能力，構(gòu)成紋理空間形式。 3 、運用紋理，構(gòu)成情緒意象 紋理組織能夠反映物質(zhì)表面

31、狀態(tài)，通過明暗值的對比關(guān)系，可以表達一定的空間狀態(tài)，同時，紋理組織也具有傳達情感的意向。運用紋理進行定向的有意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的表現(xiàn)，構(gòu)成情緒意象。在中國傳統(tǒng)建筑中，如天安門的城門門頁上，包上一層馬口鐵以加固木結(jié)構(gòu)，并釘上了一排排的木釘，形成紋理效果，加固作用只是一方面，另一方面重在傳達一種神圣、威嚴的感覺，使人望而生畏。紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒表現(xiàn)。 質(zhì)感的轉(zhuǎn)換 改變視覺觀察常規(guī)，打破物體原有質(zhì)感的概念，使一物體用不同的材料質(zhì)感進行轉(zhuǎn)換，建立新的質(zhì)感概念，通過多種手法，使新的材料質(zhì)感有機地和物體協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來，完整地成為一體，訓練自由表

32、現(xiàn)物體質(zhì)感的能力，體驗物體質(zhì)感的轉(zhuǎn)換過程。 作業(yè)練習： 通過對各種物體的材質(zhì)肌理了解，描繪一張表現(xiàn)材質(zhì)肌理的精細素描。 作業(yè)要求： 運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創(chuàng)造意識。 評分標準： 構(gòu)圖 10 分、觀察能力 30 分、表現(xiàn)能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。 二、形態(tài)空間的結(jié)構(gòu)認識： 形態(tài)空間的結(jié)構(gòu)認識是指形態(tài)本身的結(jié)構(gòu)、形態(tài)所占空間的結(jié)構(gòu)，以及構(gòu)成形態(tài)的物質(zhì)形式。在三個結(jié)構(gòu)關(guān)系中，緊密相連構(gòu)成形態(tài)的基本結(jié)構(gòu)。 1 、外部結(jié)構(gòu) 是指形態(tài)外部的形狀或輪廓，是視覺感受形態(tài)最基本，最直觀的特征之一。外部結(jié)構(gòu)影響著形態(tài)（或造型）的整體形象，體現(xiàn)著

33、邊界線的造型特點，邊界線運動的三維造型特點以及比例關(guān)系等。 2 、內(nèi)部結(jié)構(gòu) 是形態(tài)內(nèi)部各部分之間界線的總稱，包括具體的裝飾線，表現(xiàn)色域的邊界線，體面結(jié)合的棱線和線角，是形態(tài)內(nèi)部各部分結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)化的認識。 3 、物質(zhì)結(jié)構(gòu) 是構(gòu)成形態(tài)的物質(zhì)形象，指材料所構(gòu)成的形態(tài)實體，以及材料所體現(xiàn)的質(zhì)感視覺效果和視覺量感。 形體和空間概念的認識： 造型的過程是設計者對自然物象內(nèi)在規(guī)律的認識和對于形態(tài)結(jié)構(gòu)富有想象的理解。自然物象的形式是由其內(nèi)部性質(zhì)決定由外部發(fā)展而成，通過觀察，對自然物象由表象深入到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理解，從而達到對物象結(jié)構(gòu)性質(zhì)的完整認識和整體把握。通過對結(jié)構(gòu)的分析和表現(xiàn)，結(jié)合結(jié)構(gòu)

34、啟示的潛想，為進一步的結(jié)構(gòu)和設計奠定了發(fā)展的基礎。 “形”是二維平面的概念，是形態(tài)某一角度投影形態(tài)，沿著投影的邊緣描畫下來，便是這一形態(tài)的輪廓。 “體”是三維的，立體的，是存在于空間之中形和體的組合。 “形”和“體”不能分離的，是一個完整的概念形可以脫離體的概念單獨在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提。 空間概念沿于建筑，漸漸的延伸擴展到音樂，文學，電影，詩歌。建筑與電影的空間概念是實際存在的空間，而音樂，文學，詩歌的空間概念是意念空間，我們這里的空間概念是專指視覺空間——繪畫空間。 形體與空間的虛構(gòu)： 常規(guī)的素描是描繪我們所看到的東西，而意象性素描是試圖描繪根本

35、不存在的東西，我們需要運用內(nèi)在的想象來設計不存在的現(xiàn)實。虛構(gòu)情節(jié)造型、場景是造型設計必須經(jīng)歷的一種思維過程。形體和空間的虛構(gòu)，是在客觀事物外在的形式特征基礎上，進行有目的的、改變性質(zhì)的描繪，主觀的處理物象的概念和特征。 形體與空間的虛構(gòu)，把客觀物象的空間感、質(zhì)感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現(xiàn)出來，反映不同于自然造物法規(guī)律，使之變異，形成意想性虛構(gòu)物象，具有真實和荒誕的雙重性質(zhì)的視覺效果。 形體和空間的虛構(gòu)改變常規(guī)的視覺感受，以虛構(gòu)的情節(jié)表現(xiàn)形態(tài)重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有原來概念之外的新的概念，比例關(guān)系、可見組合秩序。追求逼真的質(zhì)變效果，新穎的造型效果。

36、 虛構(gòu)的空間 空間的虛構(gòu)，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完成設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要表現(xiàn)的人與物。實空間和虛空間的臆想表現(xiàn)使合理的設計思想在虛構(gòu)的空間里得以表現(xiàn)，說明未實現(xiàn)的事物有具體形象表現(xiàn)。綜合所有構(gòu)成要上要素，如造型，光影布置，質(zhì)感表現(xiàn)，色彩等，進行真實的描繪，解決設計構(gòu)想的表象問題，獲得表現(xiàn)臆想空間的能力，在體現(xiàn)設計和表現(xiàn)設計中把思想和手段發(fā)揮到極限。 ?作業(yè)練習： 通過對物體空間的學習理解，完成一張表現(xiàn)物體空間的精細素描。 作業(yè)要求： 運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有創(chuàng)造意識，空間表現(xiàn)。 評分標準： 構(gòu)圖 10 分、觀察能力

37、 30 分、刻畫能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。 ? 三、運用視覺信息，進行變形、夸張、象征設計構(gòu)成新的圖形： 阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的主要性質(zhì)。二是構(gòu)造出它的動態(tài)形態(tài)，以達到對其總體結(jié)構(gòu)狀態(tài)的把握。通過對自然物象的觀測，構(gòu)想出新的視覺圖形，發(fā)現(xiàn)潛在的審美形式。并展開一系列想象，轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥趫D形意義的平面意想。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同時向觀者展示了樂器的正面和側(cè)面，以及其它物體的諸面。把形體剖析分解，重新構(gòu)成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，創(chuàng)造出新的意想。正如畢加索說“ …… 他們已不在是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和

38、色彩保留兩個人的這個概念，也保存了她們生命的旋律”畢加索的言語結(jié)實了新的圖形是源于對自然的重新觀察的結(jié)果，新的結(jié)構(gòu)因脫離了原來的物質(zhì)外形而形成深刻的審美表現(xiàn)，產(chǎn)生了新的意象圖形。 形體的演變 通過幻想的手法，把一個物象原有的造型轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€物象的造型，并且進行明暗，質(zhì)感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統(tǒng)一，在表現(xiàn)上追求幻覺的效果。形體的演變?yōu)槲覀冊谠煨偷难诱剐院驮煨偷漠悇?chuàng)性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯(lián)系在一起，最大可能的完成造型上的創(chuàng)造性設計與表現(xiàn)。 在設計素描的訓練中，創(chuàng)造性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、

39、感受、發(fā)現(xiàn)、構(gòu)想通過設計的創(chuàng)造理念表達出來，是具體造型融會形態(tài)之間的關(guān)系、構(gòu)成形式等因素，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。 作為創(chuàng)造性思維訓練的設計素描內(nèi)容，我們必須從思維的角度去認識和訓練設計者，在心理學中，思維按憑借對象分為動作思維、抽象思維、形象思維，按思維結(jié)果的創(chuàng)新性分為習慣性思維和創(chuàng)造性思維，按思維探索方向分為聚合思維和擴散思維。擴散思維在創(chuàng)造性思維中占主導地位，他能使設計者在觀察某一事物時，通過分散方式把事物分解為具有本質(zhì)特性的可變因素，從中確定新的內(nèi)容，探索新的發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造新的形式。在對客觀刺激物的各種性質(zhì)的觀察分析中，引發(fā)不同性質(zhì)的創(chuàng)造活動，發(fā)展想象和造

40、型的動態(tài)思維，創(chuàng)造出一種超越自然實體、具有審美新意象的設計來。 作業(yè)練習： 通過變形、夸張、象征的手法，完成一張創(chuàng)意素描。 作業(yè)要求： 運用各種想象和思維，超越自然實體，深入精細刻畫，并有新意圖形。 評分標準： 構(gòu)圖 10 分、觀察想象 30 分、刻畫能力 30 分、創(chuàng)意 30 分。 （第三章） 一：設計素描中的概念性和抽象性 目的要求： 通過對設計素描概念性和抽象性的分析講解，使學生在原來造型認識的基礎上進一步建立抽象造型的觀念，并經(jīng)過課題式的分組練習，更進一步明確抽象因素與設計的關(guān)系，體認由三圍立

41、體到二圍平面轉(zhuǎn)換的思維過程和造型意趣，以及概念的建立在設計和造型中的作用，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，培養(yǎng)抽象思維和創(chuàng)造性思維能力，為以后的設計專業(yè)課打基礎。 教學重點： 設計中的概念 抽象性 解構(gòu) 重構(gòu) 教學難點： 抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉(zhuǎn)換方法 教學方法： 采用講授與輔導相結(jié)合的方法，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不同特點，指導完成作業(yè)。 教學要求： 通過作業(yè)練習使學生掌握抽象造型的技能技巧，培養(yǎng)抽象造型思維能力。 教具準備： 范畫 教學內(nèi)容分析： 一、什么是設計概念： 設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它

42、與一般意義上的概念不同，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識本身。比如，我們看到一個圓，其實是一個“方”的聯(lián)想，為什么？當它飛速旋轉(zhuǎn)。這就是一個新的概念，從運動的角度去確認“方”的概念。關(guān)于“十”字，紅綠燈就會讓人們想到十字路口，我們撥打電話號碼 的行為，按了一個十字，九點六十分也是十點。 在實際的設計當中，設計概念往往決定設計的好壞成敗。下面是索愛首席設計師談索愛產(chǎn)品設計的概念：“就如北歐的白天和黑夜，白天，冰雪覆蓋了整個田野，有陽光穿破冰雪而映射到窗戶上；而當白天過去，家家戶戶都升起了爐火，四處青煙繚繞，世界是一股薄霧色的黑 …… 我們要表現(xiàn)的就是這個，白

43、天與黑夜的色彩對比。我想我們應該設法去打動用戶的第六感。當他們看到我們的產(chǎn)品時，就會馬上產(chǎn)生想抓、想拿、想用的欲望 ……… ” 二、設計概念的來源： 在設計素描中，設計概念的獲得可以具體的從點線面開始。我們都知道，點是線的相交，點的運行軌跡形成線，線的拉伸形成面，面的旋轉(zhuǎn)形成體，在此基礎上，通過聯(lián)想、想象思維途徑，運用解構(gòu)、重構(gòu)、漸變、重疊、透疊、錯位、變異、矛盾等諸多手法，再融入技法材料，可以探索出由概念牽引的抽象造型的最大可能性。 三、什么是抽象： 所謂抽象，一般指抽取同類事物的共同的、本質(zhì)的屬性或特征，舍棄其他非本質(zhì)的屬性或特征的思維過程。 1 、抽象藝術(shù)在設

44、計中的應用 抽象藝術(shù)是與具象藝術(shù)相對的名稱，也可稱為非具象藝術(shù)。他的特征是缺乏描繪，用情緒的方法去表現(xiàn)概念和作畫。而這種方法基本上是表現(xiàn)主義的。最早見于康定斯基的作品。它是由各種反傳統(tǒng)的藝術(shù)影響融合而來，特別是由野獸派立體派演變而來。 抽象藝術(shù)在畢加索看來并不存在，他認為不過有人強調(diào)風格，有人強調(diào)生活罷了。 上個世紀二十年代初，包豪斯的許多設計產(chǎn)品的靈感就來源于抽象繪畫，比如康定斯基的繪畫風格就被廣泛運用于產(chǎn)品設計當中。 2 、抽象思維能力的訓練 在設計素描中，我們也只能從“具象”開始，它既是我們的前提，也是我們的基礎。從“具象”中尋找“抽象”的規(guī)律，從“具象”中發(fā)現(xiàn)“抽象

45、”，通過“具象”去認識大自然的造物法則。并讓我們在其中心領神會。 例如，當我們觀察對象時，透過物質(zhì)的表面我們會發(fā)現(xiàn)。任何物質(zhì)的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結(jié)構(gòu)單位，按照一定的組合規(guī)律嚴謹?shù)刂貜投傻?。這些最小的結(jié)構(gòu)單位本身包含著“抽象”形態(tài)的暗示，深深地啟發(fā)著我們的想象，它具有被其他性質(zhì)的結(jié)構(gòu)單位替代的可能性，同時，還有按照其他組合模式重新構(gòu)建的潛在因素，它可以被我們的視覺所把握，也有被解體之后重構(gòu)的可能性。假如我們將熟悉的物體的陌生因素挖掘出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的陌生物體時，我們會發(fā)現(xiàn)，其實，在視覺上，“抽象”與“具象”之間僅一步之遙。 四、抽象構(gòu)成所應把

46、握的原則 在設計素描的抽象構(gòu)成訓練中，雖然我們所做的練習是脫離具體的設計要求而進行的純形式的探討，但我們?nèi)匀话凑胀暾脑O計過程來進行。作為一個設計的過程一般來講，開始會有一個設計的概念，但在執(zhí)行與設計的過程中會不斷產(chǎn)生很多新的想法，那么如何判斷這些想法的優(yōu)秀與否，關(guān)鍵是你制定的目標，你的靈感是加強了還是削弱了這個目標，成為判定的標準。我們每做一個產(chǎn)品設計，總要經(jīng)歷很長時間來完成一個設計任務，如果說你的想法不斷地在改變，實際上最終能不能做一定的深度，或者說能不能達到你既定的目標成為一個問題。 畫面形的大小對比、疏密關(guān)系，黑白運用，均衡、穩(wěn)定等審美原則仍然是構(gòu)成畫面的基本要素。 專心---專注---專業(yè)