2019-2020年八年級音樂 音樂與繪畫教案 湘教版.doc

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2019-2020年八年級音樂 音樂與繪畫教案 湘教版 【內容】義務教育課程標準音樂教科書（湘版） 八年級下冊第三單元《藝苑風景線》 【教學理念】 新的課程標準明確提出了要提倡學科綜合，這節(jié)課綜合了音樂與美術這兩個不同的藝術門類，這兩種藝術品種所使用的物質材料不同，表現(xiàn)形式也不一樣，但這兩種藝術之間卻有著密切的聯(lián)系，它們是相互作用的，相互影響的。 音樂是流動的時間藝術，繪畫是凝固的空間藝術，但它們有著共同的性質——最終歸于人的大腦之中，使人們在感受中引起思維想象。優(yōu)秀的繪畫作品能給人以美的享受，從畫面的色彩，線條、結構中感受到音樂的韻律和節(jié)奏，使人產生豐富的聯(lián)想。優(yōu)秀的音樂作品同時也是一幅美麗的畫，而這幅畫是一幅用音符當色彩、旋律作線條所繪出的只能用聽覺去觀看的心靈之畫。本節(jié)課的目的是通過老師的引導與學生的積極探索能夠對音樂與繪畫之間的關系產生好奇心與探究愿望；初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性；能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂；這樣能夠使學生達到一種情感上的、認識上的、實踐上的目標。學生在感受，體驗探討的過程當中拓寬了藝術視野與審美空間，有利于提高學生的藝術修養(yǎng)。 這一節(jié)課是一堂音樂與繪畫的藝術綜合課，教師與學生面對的是師生共享的藝術品，雙方的關系是平等的，教師只是起一個引導的作用，更多地是讓學生自己去感受、去體驗藝術作品的美，去探尋不同藝術門類之間的聯(lián)系。這節(jié)課自始至終都圍繞著音樂與繪畫這個中心來展開、深入到總結歸納。音樂課我覺得應該要做到具有音樂性、藝術性、綜合性和活動性，讓學生在音樂課中獲得更美的享受。 【教學目標】 1． 學生能夠對音樂與繪畫之間的關系產生好奇心與探究愿望。 2． 學生能初步感受、理解音樂與繪畫的個性與共性。 3． 學生能夠嘗試用繪畫來表現(xiàn)音樂。 【教學準備】 教師需要翻閱大量有關音樂與繪畫的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流與補充。閱讀的相關書籍有《色彩美學》郭廉夫、張繼華著，《音樂文化趣談》余開基著，《藝術教育論》郭聲健著，《國家級中小學音樂骨干教師教案精選》楊力、郭聲健主編，《音樂課程標準解讀》，《藝術世界》85年第三期，課件中的圖片來自《世界美術大圖典》、《中國水彩》、《中國美術》。學生分三組坐，以方便隨時進行討論和交流。 【教學過程】 一、導入 1.賞兩幅抽象畫 ①　英洪的《致愛麗絲》 ②　斯圖爾特戴維斯的《布魯普斯和伊夫斯》 2.聆聽兩段音樂 ① 多芬的《致愛麗絲》 ② 文的《藍色妄想曲》 3.樂配畫 4.讓學生說明為什么會這樣選？ 從學生的回答當中導入新課，展示《音樂與繪畫》的課題 二、感受與體驗 1.聽音樂聯(lián)想畫面——音樂中有畫面 ①《節(jié)日序曲》施萬春作曲 ②《苗嶺的早晨》 2.討論與總結音樂的個性特點 首先，音樂是一種聽覺藝術，具有流動性與時間性。音樂主要是靠音響、旋律、節(jié)奏、音色來進行“繪畫”的。 音響——使人產生想象和聯(lián)想，獲得視覺形象及畫面。 旋律——以時間為畫筆在不同音高位置上鉤出來的線條。 節(jié)奏——通過聲音的高低、強弱、長短有規(guī)律的交替來表現(xiàn)。 音色——音樂中音響組合的各種手段。如：橫向的調試色彩、縱向的和聲色彩。 3.欣賞四幅畫聯(lián)想音樂——畫面中有音樂 讓學生說出自己真實的欣賞感受，再聯(lián)想到音樂的一些語言要素。 4.討論與總結繪畫的個性特點 繪畫是一種靜態(tài)的視覺藝術，也是一門空間藝術和造型藝術。 繪畫的基本語匯是線條、色彩、造型。 線條——人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現(xiàn)形式，有長短、粗細、曲直之分。 色彩——是人眼接受外界色光的刺激而產生的一種感覺。 造型——用線條和色彩在平面上組合成一種特定的結構位置。 5.音樂與繪畫之間的聯(lián)系——音樂與繪畫的對應關系 ① 媒體展示國畫《雄雞報曉》圖，然后聽圣桑《動物狂歡節(jié)》中的《公雞與母雞》，讓學生對比對同一事物的描繪，音樂與繪畫在表現(xiàn)上有什么區(qū)別與聯(lián)系。 ② 劃線題 請同學們找出音樂借用繪畫的專用名詞： 和聲色彩 繪畫節(jié)奏 旋律線條 調性色彩 色 調 線條流暢 ③ 連線題 音樂語言要素與繪畫語言要素當中哪些要素具有對應關系 音樂語言要素繪畫語言要素 旋律 色彩 和聲、音色 構圖 曲式、節(jié)奏 線條、造型 三、思考與探索 有《伏爾加河上的纖夫》、《墓地上空》、《奔馬》三幅畫，每一組選擇一幅畫，播放貝多芬的《葬禮進行曲》、莫索爾斯基的《伏爾加船夫曲》、《賽馬》三段音樂，讓學生分析本組的這一幅畫應該選擇哪一段音樂更為合適，討論后派代表到講臺上來發(fā)表意見，老師作補充說明。 四、實踐與創(chuàng)造 ① 觀看吉拉爾德聽《黃河》畫黃河的錄象片段，讓學生感受看得見的音樂。 ② 聆聽音樂，展開想象，繪出畫面，播放笛子曲《牧民新歌》學生作畫。 ③ 學生作品賞析，繼續(xù)播放《牧民新歌》作為背景音樂。 五、歸納與總結 音樂與繪畫常?；ハ酀B透，互相影響，互相對應，相得益彰。用音樂可以表現(xiàn)繪畫，用繪畫也可以表現(xiàn)音樂。 音樂表現(xiàn)繪畫的作曲家： 1. 俄國作曲家莫索爾斯基的《圖畫展覽會》，這是作曲家1837年在他看了亡友畫家加爾特曼的繪畫遺作展覽會后，為悼念亡友而作的鋼琴組曲，全曲共分10段，每段以一幅圖畫為創(chuàng)作依據(jù)，并各有標題。如《牛車》、《兩個猶太人》。 2. 法國印象派音樂大師德彪西的交響音畫《大海》，他運用各種音響來表現(xiàn)大海的宏偉磅礴，變幻無窮的景色，通過音樂的各種音響材料描繪出對色光的感覺，又結合聲態(tài)、動態(tài)、制造出一幅幅絕妙的大海圖畫。 在美術史上也出現(xiàn)過許多用繪畫來表現(xiàn)音樂的大師和杰作。 1. 美國早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作了三幅畫，使欣賞者看到這些作品就好象聽到了貝多芬的《第六交響曲》的奏鳴。 2. 出生在美國馬薩諸塞州的近代著名繪畫大師惠斯勒，一生都試圖把繪畫藝術與音樂藝術巧妙地結合為一體，可以說是歷史上最負盛名的“音樂畫家”，他把自己創(chuàng)作的《白衣少女》稱之為《白色交響曲第一》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》，他的畫中除了大量用音樂術語命名外，直接以音樂為素材明明的有《鋼琴房》、《音樂室》、《小提琴》、《二重唱》等。 繪畫是給人看的，卻可以使人聽到音樂流動的音響；音樂是給人聽的，也可令人在視覺中看到形象的畫面。 六、小結與作業(yè) 最后我想用德國作曲家舒曼說的話作為這節(jié)課的結束：“有教養(yǎng)的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發(fā)。同樣美術家的心目中，詩歌都成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現(xiàn)出來?！? 課后請同學們去收集一些有關音樂與繪畫的資料（文字、音響、圖片），下節(jié)課在課堂上分組進行展示與交流。