九年級美術上冊 第1課《走下神壇》教案1 湘美版.doc

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走下神壇 1教學目標 ? 1、知識與能力目標: 了解作品中調子的含義及構圖、透視,能描述分析藝術作品。初步理解文藝復興藝術與中世紀藝術的差異 2、方法與過程目標: 能夠聯(lián)系時代背景和有關文化現(xiàn)象,從各方面對美術作品進行分析。 3、情感與態(tài)度目標: 能夠對美術作品進行較完整的評述,大膽表達自己的認識和理解。 2學情分析 學生有一定的美術基礎和欣賞能力,能較好的完成本課內容的學習。 3重點難點 了解各時期代表人物的藝術特點 4教學過程 4.1 第一學時 4.1.1教學活動 活動1【講授】教學過程 第一課時 一、導入新課: 在神學權威的籠罩下,歐洲中世紀藝術大都服務于宗教,宣傳教義。隨著文藝復興的到來,藝術走下神壇,汲取古典精髓,注入人文精神,表現(xiàn)人的世俗生活,開創(chuàng)并完善了一種反神學權威、反封建特權的新的視覺語言。這個時期的藝術達到了古典藝術之后的一個新高峰,基本風格和變現(xiàn)技法構成了西方近代美術的主要傳統(tǒng),影響深遠。 媒體運用課件展示:拉斐爾油畫《椅中圣母》約1514(意大利) 《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》(木板蛋彩)約1820(拜占庭) 二、新授: 1、解析:《彎曲王座上的圣母和圣嬰》 整體畫面很暗,人物形象平面化 、嚴謹、金色、暗紅色、黑色、對比不強烈、壓抑、圣母容貌肅穆、圣嬰老成、肅穆、正襟危坐、高高在上 《椅中圣母》光影感非常強,有立體感,明暗對比強烈、圓形構圖打破死板不呆板、紅黃藍三原色、艷麗華貴、對比強烈、溫柔、可愛、神態(tài)柔和、充滿青春活力、動態(tài)自然、有親切感。 2、比較:《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》、《椅中圣母扎》同樣是描繪圣母和圣嬰,我們來看看兩幅作品有什么不同,談談自己的看法、感受? 學生以表格的形式歸納比較結果,從畫面的明暗、構圖、色彩、表情、動態(tài)等方面進行比較。 3、欣賞: 1、《猶大之吻》(濕壁畫)約1305喬托(意大利)(1266-1337) “歐洲繪畫之父”,其代表作品有《猶大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《寶座圣 母像》等。 解析:喬托注重空間深遠關系和人物的立體表現(xiàn),其藝術具有鮮明地現(xiàn)實主義傾向?！丢q大之吻》是《圣經(jīng)》故事之一,猶大是出賣耶穌的叛徒。在逾越節(jié)的晚餐桌上,耶穌指出他是出賣主的人。他知道自己已經(jīng)暴露,就提前溜走,立即去給敵人引路前來捉拿耶穌,他以親吻作為暗號。畫面上 表現(xiàn)的是猶大帶領了一隊兵馬,還有祭司長和法利賽人的差役,直奔耶穌,要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大,滿眼怒火;猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動,氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是圣經(jīng)故事,但從生活的光明和黑暗兩個方面表現(xiàn)了一個真實的人的形象,表現(xiàn)了正義與邪惡的搏斗。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上,猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調,上部深藍,下部褐色,造成一種沉重的黑暗感,以渲染這種斗爭的緊張氣氛。畫家用畫筆贊頌了光明、正義的化身——耶穌,鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和丑的化身——猶大。喬托注重空間的深遠關系與人物的立體表現(xiàn),其藝術具有鮮明的現(xiàn)實主義傾向。 4、文藝復興分為四個階段: 14世紀初是一個“原始文藝復興”階段,又稱開端期;14-15世紀上半期為文藝復興的早期階段;15-16世紀上半期為文藝復興的盛期,又稱成熟期、高峰期;文藝復興的“三杰”:達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。16世紀下半期-17世紀上半期為文藝復興晚期。 一、賦予宗教人物以人間情感 中世紀時,繪制宗教人物必須嚴格遵照宗教的表達方式,不注重客觀世界的真實表現(xiàn)。隨著文藝復興的到來,藝術家們逐漸將自己的思想與情感融入宗教題材的創(chuàng)作中,使得宗教人物形象越來越世俗化。 1、《帶金翅雀的圣母》(油畫)1507拉斐爾(意大利) 拉斐爾繪制了大量的圣母子題材的作品,它將現(xiàn)實生活中許多美麗的女性的特點集中體現(xiàn)在圣母的身上,具有和諧、柔美、明凈的人物性格特征。他的圣母像寓崇高于平凡中,被譽為美和完善的化身。 《金翅雀圣母》又名《帶金鶯的圣母》,畫中一共有三個人物,圣母、耶穌與約翰。但是畫中人物并沒有宗教標簽。 2、拉斐爾,(1483——1520)是意大利杰出的畫家,和達芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰,拉斐爾給世人留下了300多幅珍貴的藝術作品。他的 作品代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學院》等。表現(xiàn)出對完美與和諧的色彩及造型的追求。表現(xiàn)出“理想美”的趨向。成為后世古典主義追奉的“美的標準”。 3、《春》油畫約1482 桑德羅波提切利(意大利)是一幅有關自然與人類保持和諧關系的寓意畫。全畫背景是一片幽靜的橘林,一派春回大地、花草爭妍的景象。顯然,諸神是為春的到來而歡歌,對美和愛的追求,即對人性的追求,是這一作品的主題。 三、思考練習 1、查找資料了解調子的含義。課本第三頁下圖為畫面調子比照卡,仔細觀察作品將你認為調子相當?shù)奶柎a填入右邊的線描圖中。 2、嘗試從畫面空間、人物動作、表情等方面比較下面三幅《圣母子》作品的差別,并談一談造成這種差別的社會背景。 四、作業(yè)與課堂評價 板書設計: 第1課: 走下神壇 (1) 一、中世紀藝術特點。 二、人物介紹:拉斐爾;喬托 三、作品欣賞:《椅中圣母》、《彎曲在王座上的圣母和圣嬰》、 《猶大之吻》、《帶金翅雀的圣母》 教學反思: 第二課時 一、 回顧上節(jié)課知識,提出問題,導入新課。 二、新授: 1、藝術與科學的有機結合: 隨著文藝復興的推進,一些藝術家以理性為準繩,科學觀察萬事萬物,打破了神學的權威,運用透視法則和人體結構的科學知識,創(chuàng)作出人物形象更趨真實完美,刻畫的現(xiàn)實也更加準確生動。 課件:《蒙娜麗莎》達芬奇(意大利) 達芬奇做了大量的寫生練習,并注重對人體比例、結構以及透視等的研究,其作品流露著藝術家的理性思維和科學嚴謹?shù)膽B(tài)度。 《大衛(wèi)》雕塑 米開朗基羅(意大利) 米開朗基羅致力于解剖人體,研究人體結構和運動,故而他的作品更能充分展示人體的力量之美。 《農(nóng)民的舞蹈》油畫 彼得勃魯蓋爾(尼德蘭) 畫家去除了宗教與神話的限制,走向民間,在樸實的平凡生活中發(fā)現(xiàn)了生命的美。 2、藝術直接表現(xiàn)生活 隨著人文主義的發(fā)展,越來越多的藝術家將目光轉向現(xiàn)實的生活,以平民百姓為主題,甚至自然界的花草和禽鳥也可成為主題,思想的活躍使得文藝復興藝術進入大師輩出的時代,極為深遠的影響了后來的西方藝術。 課件:《暴風雨》喬爾喬內(意大利) 《草地》(水彩畫)丟勒(德國) 《自畫像》(油畫)丟勒(德國) 無論是草地上的植物還是鏡子中的自己,丟勒都以極其客觀科學的精神一絲不茍的記錄下來,呈現(xiàn)在畫面上。 三、思考練習: 請說一說《暴風雨》和《帶金翅雀的圣母》中人物與景物之間的關系有什么不同? 查找資料,了解文藝復興時期同其他時期同類題材作品進行比較,寫一篇200-300字的短文,談談你對文藝復興時期美術的認識。 四、評價并結束新課。