斯特拉文斯基《春之祭》賞析.doc

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斯特拉文斯基《春之祭》賞析 十九世紀末、二十世紀初,西方涌現(xiàn)出許多著名的音樂家和眾多的音樂流派,美籍俄國作曲家伊戈爾斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)無疑是其中最有影響力,同時也是最富創(chuàng)新精神的音樂家之一。斯特拉文斯基的一生共創(chuàng)作了一百多部、各種各樣體裁的作品，上個世紀沒有哪個作曲家的音樂風(fēng)格能像斯特拉文斯基那樣多變，涉獵范圍那樣廣泛，《俄狄普斯王》典雅華麗、《樂章》優(yōu)美簡潔、《春之祭》狂野奔放、《敦巴頓橡樹園協(xié)奏曲》幽默風(fēng)趣、《C大調(diào)交響曲》明媚洗練等等不勝枚舉，而且更難能可貴的時，不管哪種風(fēng)格流派，他都獲得了巨大的成就。 他嫻熟運用各種音樂風(fēng)格,從多神教古風(fēng)到古希臘神話,從歐洲十七、十八世紀音樂到俄羅斯音樂,從中世紀法國音樂到現(xiàn)代美國音樂,從爵士樂到彌撒曲,從交響樂到馬戲團波爾卡無不囊括。他的作品體現(xiàn)了二十世紀上半葉西方主要音樂流派的特征。斯特拉文斯基作為新古典主義風(fēng)格的代表性人物,對同時代和后來的許多作曲家都產(chǎn)生了很大影響,有力地推動了現(xiàn)代音樂的發(fā)展。 《春之祭》是斯特拉文斯基創(chuàng)作初期的第三部作品，創(chuàng)作于1913年，是一部蔚為大觀的芭蕾舞劇，也是他的代表性作品之一，曾被英國古典音樂雜志《Classical CD Magazine》評選為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首。 斯特拉文斯基努力在音樂中表現(xiàn)人與自然的不可調(diào)和性。在他的音樂中一方面是原始人對大地的恐懼與崇拜，另一方面是對大地回春、萬象更新的陶醉和狂喜。《春之祭》從儀式的感覺上講也是個神話。它源于斯特拉文斯基關(guān)于古老的斯拉夫儀式的夢想。他看到了被智慧老人們環(huán)繞著的年輕女子為了喚醒春天而一直跳舞到死。斯特拉文斯基把這個夢想向一個畫家、考古學(xué)家Nichdes Roenzh 進行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基開始以他的夢為基礎(chǔ)構(gòu)想這部芭蕾舞劇。他們用一種儀式結(jié)構(gòu)創(chuàng)編了劇本，開始是一個老巫婆指名了芭蕾的行動，并預(yù)知其節(jié)目及慶典儀式。斯特拉文斯基把這部舞劇構(gòu)思成完全由舞蹈來表現(xiàn)的神圣祭典：“一切都應(yīng)該是舞蹈的，沒有啞劇?！钡?，事實上，完成后的音樂是將啞劇融于舞蹈之中，把舞劇從注重造型性的情節(jié)舞劇的束縛中解放出來而成為富有表現(xiàn)力的作品。 《春之祭》原本是作為一部交響曲來構(gòu)思的，后來季亞吉列夫說服了斯特拉文斯基，把它寫成了一部芭蕾舞劇。這部作品首次在巴黎上演時，就引起了觀眾強烈的反應(yīng)。第一場一開幕，臺下就開始因為這部芭蕾舞劇與傳統(tǒng)的芭蕾舞劇大相徑庭大吵大鬧，因為《春之祭》的演員們身著粗布袋、動作生硬、姿態(tài)粗野，而音樂也是一反常態(tài)的不協(xié)調(diào)甚至刺耳，樂曲的節(jié)奏非常野蠻，這與傳統(tǒng)的芭蕾舞劇一直優(yōu)雅華麗、多姿多彩的服裝完全不同，而對于芭蕾舞中的演員角色也是一個顛覆。可以說斯特拉文斯基以其沖突的調(diào)性、沖突的和弦以及沖突的節(jié)奏震驚了整個音樂界。 《春之祭》共有兩部分，第一部分《大地的崇拜》將我們帶到史前一座孤寂無人的山谷，由巴松管奏出的音符使人感到原始森林的召喚，那些怪誕的、夢幻的、甚至怪誕的感覺。 開頭即可聽出斯特拉文斯基獨有的風(fēng)格：拍子變化多、音樂狹窄。引子以獨奏大管在高音區(qū)吹出的一支陰郁的立陶宛民間曲調(diào)開場，它那神秘的音響把我們帶到了史前時期的一座孤寂的山谷。在這里，春天即將來臨，大地逐漸蘇醒，一群男女在靜靜地沉思。 第二段大地回春；青年舞曲：這一段以模仿沉重踏步的節(jié)奏作為開始，青年們和著這種粗野的節(jié)奏而跳舞。這是“春天到來”的歡樂宣告。第三段誘拐之舞，這是整部舞劇中最粗野、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗獷的。整個樂隊變得越來越喧鬧，不時還傳來雷鳴般的爆裂聲。第四段春之輪舞，單簧管奏起了似乎無始無終的抒情旋律，像一支牧歌，充滿了質(zhì)樸的思慕之情，同時又表達出熱烈的愿望。對壘游戲是一場描寫部落間戰(zhàn)斗的舞蹈。在舞劇中，這是一段兩人一組的體操般的舞蹈，而樂隊則用一支受到“古怪而有力”的節(jié)奏交替支撐和推進的旋律，來為這一舞蹈伴奏。第六段長者的行列，用四支法國號以不同的調(diào)性，莊嚴而有力地宣告長者的到來。這時，打擊樂器用各種節(jié)奏來做伴奏，其中還有弦樂器的顫音纏繞其間，呈現(xiàn)出在遠古的獻祭儀式上香煙繚繞的情景。第七段大地的崇拜，這一段僅四小節(jié)，以一個輕微而神秘的不協(xié)和和弦構(gòu)成，是上一段突然剎住后的一個尾音，它與先前的轟然巨響形成鮮明的對比。 　　第一部分的最后一段是大地之舞，這是一段氣氛熱烈、力度與配器變化多端的音樂。當這一音樂最后上升到極度狂亂的音響時，全曲的第一部分在樂隊的沉重切分和弦音響中，以最強音結(jié)束。 第二部分的舞蹈由少女們在黑暗中的游戲開始。少女們的旋轉(zhuǎn)舞蹈預(yù)示著，他們最終會將某位少女圍起并奉獻給春天。被選出的少女將接受春天的祝福，并將從春天那里獲得的青春力量還給春天。少女們環(huán)繞著被選中的少女舞蹈，后者滿足地靜處于中央。接著是大地的凈化與召喚祖先的儀式，其后被選中的少女開始跳獻祭舞，當她舞至精疲力竭就要倒下時，祖先如獵食的猛禽撲向她，在她倒下前的那一瞬將她抓起并向天高舉，使她免于觸及大地。 斯特拉文斯基曾為第二段的引子取名為“異教徒之夜”。 這段音樂描寫出獻祭前夜的沉思：長者和少女們圍坐在篝火旁，他們都沉思不語，因為要從這些少女中挑選一個作犧牲者——她將不停地跳舞，直至死去，這就是對大自然的獻祭。 下一段是青年人神秘的環(huán)旋舞，為表現(xiàn)精細效果而細分成十三個聲部的弦樂器組，奏起了一支陰沉的、懺悔似的旋律。第三段是對被選少女的頌贊——這段表現(xiàn)被選少女與其他少女們和男青年的兩段舞蹈。音樂節(jié)奏復(fù)雜，節(jié)拍多變。緊接著是祖先的召喚：在低音單簧管和低音弦樂器低沉的長音背景下，木管樂器和銅管樂器的一連串蠻橫和弦，令人心焦地反復(fù)奏響。它們不時被定音鼓和低音鼓打斷，這鼓聲仿佛是在催促被選少女跳“獻祭舞”。第五段祖先的儀式，這一段英國管奏出一支粗野的歌，仿佛一個原始的咒語，全場為之震驚，并在這激發(fā)原始人舉行神秘祭儀的咒語聲中感到顫栗。 最后是被選少女的獻祭舞——這最后一段音樂是整個獻祭儀式的最高潮。被選少女經(jīng)過前幾段音樂的催促，在彷徨以及因懼怕而神思恍惚之后，終于跳起了獻祭舞。被選少女在越來越粗野的音樂聲中，精疲力盡地倒下——她終于將自己的生命獻給了大地和春天。 《春之祭》表達的是大自然萬象更新帶來的生機勃勃和躁動不安。在帷幕升起前的前奏中，樂隊表達出巨大的慌亂，這是所有感覺敏銳的生靈面對自身可以無限制地成長、發(fā)展所感受到的那種巨大的慌亂。這股力量從長笛高音區(qū)稀薄的音色逐漸傳遞到了整個樂隊。大自然復(fù)蘇的感覺朦朧但強烈，這是青春期既迷茫又深刻的躁動。 前奏部分一直以 “中強” 的力度為基礎(chǔ)，旋律的起伏較為平緩。音樂力度的變化取決于演奏樂器的多寡，而非旋律本身。樂曲沒有使用弦樂器奏出這段旋律，因為弦樂器的音響以及其強弱變化，很容易喚起聽眾對人聲的記憶，而將聲音較干澀，情感表達不太濃烈的木管樂器置于音樂的前景，更合乎美學(xué)。 總的來說，前奏曲表達的是大自然在春日復(fù)蘇中的騷動，是對正午陽光的敬畏之情，是希臘牧神潘的哀嘆。最初的音樂素材不斷膨脹，發(fā)展，蔓延。每一件樂器都如同一顆幼芽，突破厚厚的老樹皮，形成一個懾人的整體。而樂隊必須展示出春日萬物復(fù)蘇的景象。 《春之祭》這部作品使斯特拉文斯基進入一個新的音樂世界，形成自己不可被超越的獨特風(fēng)格，他的樂思通過非常準確的組合方式和音區(qū)獲得“枯澀”的效果，而整部作品中最有價值的部分就是“沖突的節(jié)奏”，他的節(jié)奏突破了強弱交替的限制，和小節(jié)線的限制，因而節(jié)奏更加多樣化、復(fù)雜化。而在和聲中使用各種不協(xié)調(diào)和弦，突破和聲體系的限制，從音樂的束縛中解放自己?！洞褐馈纷鳛樗固乩乃够闹饕碜髌分?，是現(xiàn)代主義音樂史上濃墨重彩的一筆。