贛美版美術(shù)七年級上冊第一單元《傳神與魅力—中國畫欣賞》教學(xué)設(shè)計及教案

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1、你認(rèn)真起來真好看！ 中國畫與欣賞　　 在中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中，我唯獨對中國畫情有獨鐘，不僅僅是因為它描繪出來的獨特事物，更重要的是它所體現(xiàn)出來的意境。這種意境需要用心去體會，而一旦沉迷進去便深陷其中、無法自拔，我恰恰就是這么一個對中國畫癡迷的人。下面我就對中國畫的認(rèn)識與如何欣賞談?wù)剛€人的一些粗淺看法。 首先什么是中國畫呢？中國畫就是中國傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱為國畫或水墨畫。它是以墨為主要顏料，以水為調(diào)和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。中國畫植根于華夏民族濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯各民族文

2、化素養(yǎng)、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀念的完整藝術(shù)體系。 中國畫的分類有山水、動物、人物、工筆、寫意等，其中根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。中國畫“畫分三科”即人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想分類。所謂“畫分三科”，就是概括了宇宙和人生的三個方面的關(guān)系：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 通常畫中國畫的必要前提是得學(xué)會欣賞中國畫，會欣賞才能夠從作品中看出其優(yōu)缺

3、點，然后揣摩與消化別人作品中的優(yōu)點，運用在自己的創(chuàng)作之中，不失為一種良好的學(xué)習(xí)方法。同時學(xué)會欣賞中國畫也可以反省自己的作品，從旁觀者的角度去欣賞自己的作品，加以改進自己的國畫技法，不斷進步。那么怎么來欣賞中國畫呢？欣賞一幅中國國畫作品，對于一般人來說，是以能否“看懂”作為評判標(biāo)準(zhǔn)。欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫的寓意是什么？如果都回答出來了，便認(rèn)為是看懂了，如果回答不出來，便認(rèn)為是看不懂。這種欣賞方式就是一種傳統(tǒng)的講“故事”的方式，對于繪畫作品的欣賞一般過多借助“文學(xué)性”的描繪。用這種方法來欣賞中國國畫，一般來講，工筆的、寫實的作品就比較容易欣賞，因為它是真實、具體的，屬于容易看得

4、懂范疇。但如果是寫意的、粗放的作品，特別是水墨寫意的作品，就比較難欣賞，因為它形象不具體、不寫實，就看不太懂，而且沒有辦法知道作者的寓意了。當(dāng)然，一般人用這種方法欣賞中國畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯(lián)想、產(chǎn)生共嗚。但是我們必須明白，一幅中國畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。 就藝術(shù)而論，我們欣賞一幅繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術(shù)審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應(yīng)該說，這才是一切藝術(shù)作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種

5、達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標(biāo)準(zhǔn)。那么，怎樣來欣賞中國畫的呢？欣賞畫一般是看畫面的整體感覺，用中國畫術(shù)語來說就是先體味其“神韻”或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，著色、構(gòu)圖、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。這種抓“神韻”的欣賞方法，就是抓住了畫的本質(zhì)，因為“神韻”是一種高層次的審美享受，常常是畫家們追求的目標(biāo)。當(dāng)然，要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的藝術(shù)修養(yǎng)、審美能力，也還需要具備一定的國畫基本知識，特別是通過“畫”而訓(xùn)練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞國畫，還得具備多方面的才能和藝術(shù)修養(yǎng)。藝

6、術(shù)欣賞需要經(jīng)過審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造三個階段，中國畫也是如此。審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術(shù)作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現(xiàn)手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎(chǔ)上進行審美理解。即在直觀感受的基礎(chǔ)上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內(nèi)涵。這種理解包括對作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)技巧的理解；對作品表現(xiàn)的內(nèi)容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調(diào)動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內(nèi)容要表

7、現(xiàn)什么？是怎樣表現(xiàn)的？所采用的藝術(shù)手段是否恰當(dāng)？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調(diào)：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據(jù)已有的知識結(jié)構(gòu)，結(jié)合作者的身世、創(chuàng)作特點和所處的時代背景等進行分析。到了這一步，藝術(shù)的審美欣賞并沒有結(jié)束，還有一個審美創(chuàng)造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎(chǔ)上進行再次創(chuàng)造，通過自己積累的審美經(jīng)驗、生活閱歷、文化知識等進行豐富的聯(lián)想、升發(fā)開去，再去創(chuàng)造出一個新的意象來。這樣，你才能真正得到了教育和啟迪，欣賞中國畫才獲得了真正的意義。大家不妨用這種方法去欣賞一幅中國

8、畫，用心試一試，看能否有所收獲。 那么關(guān)于中國畫的現(xiàn)狀呢？我覺得我們似乎停滯發(fā)展了，原因就是現(xiàn)代社會里充斥的浮躁與嘈雜，給中國畫的發(fā)展帶來了很大的沖擊。關(guān)于這個沖擊我覺得原因不僅僅是外部的環(huán)境，其實還有更深層的原因，首先是我們?nèi)狈χ袊嬂碚撛礈Y的研究。近百年來，中國畫發(fā)展之所以出現(xiàn)徘徊不前的局面，與我們?nèi)鄙賹χ袊嫷睦碚摐Y源與中國傳統(tǒng)文化研究是分不開的，是我們的畫家對本民族擁有的博大精深的中國傳統(tǒng)文化缺少必要的認(rèn)識和重視，從而造成了中國畫家在藝術(shù)理論上的混沌，發(fā)展上的徘徊不前。時至今日，還有許多畫家在不停地追求虛浮的東西，很少沉靜下來深究一些有關(guān)的文化知識與理論問題，在這種狀況之下，也只會重復(fù)以“術(shù)”論“術(shù)”的道路，不可能在理性層面上有所提高，達到以“理”論“術(shù)”的境界。如果能夠從理論上對中國傳統(tǒng)文化與哲學(xué)思想進行深入細致的研究，那么中國畫藝術(shù)將會更上一層樓。那么總結(jié)來說中國畫要想發(fā)展它的出路在哪里呢？還有如何發(fā)展、朝哪里發(fā)展。對于這個問題我覺得只有繪畫觀念的更新，才會帶來繪畫技法的變革與繪畫藝術(shù)形式的創(chuàng)新。而對于中國畫的繼承應(yīng)該是繼承古人之心而不是古人之跡，在繼承的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造，我相信中國畫的明天會越來越好，將會有更多優(yōu)秀作品的出現(xiàn)，到時候就可以讓國人看到更更富有中國現(xiàn)代特色的中國畫。 5 教案/教學(xué)設(shè)計全冊