贛美版美術(shù)七下第1課《真實(shí)動(dòng)人的藝術(shù)形象》(共58張PPT)

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真實(shí)動(dòng)人的藝術(shù)形象 文藝復(fù)興 文藝復(fù)興是指十四世紀(jì)中葉在意大利各城市興起 以后擴(kuò)展到西歐各國(guó) 于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng) 帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命時(shí)期 揭開(kāi)了近代歐洲歷史的序幕 被認(rèn)為是中古時(shí)代和近代的分界 馬克思主義史學(xué)家認(rèn)為是封建主義時(shí)代和資本主義時(shí)代的分界 中世紀(jì)末期 隨著奧斯曼對(duì)東羅馬帝國(guó)的不斷侵略 東羅馬人民在逃難的同時(shí) 將大量的古希臘 古羅馬文化典籍和藝術(shù)珍品帶到了意大利商業(yè)發(fā)達(dá)的城市 新興的資產(chǎn)階級(jí)中的一些先進(jìn)的知識(shí)分子借助研究古希臘 古羅馬的藝術(shù)文化 通過(guò)文藝創(chuàng)作來(lái)宣傳人文精神 文藝復(fù)興時(shí)期的畫家 由于這時(shí)期倡導(dǎo)以重視人的價(jià)值為核心的人文主義 美術(shù)家們的思想逐漸從長(zhǎng)期的基督教神學(xué)的桎梏中解放出來(lái) 敢于探索 一方面從希臘 羅馬的古典藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng) 另一方面通過(guò)實(shí)踐和科學(xué)的探索 發(fā)明了透視法 解決了在平面上真實(shí)地表現(xiàn)三度空間的方法 同時(shí) 改革了油畫材料和技法 大大地提高了油畫的藝術(shù)表現(xiàn)力 使西方繪畫描繪客觀對(duì)象的技巧得到了空前的提高 產(chǎn)生了波提切利 達(dá) 芬奇 米開(kāi)朗琪羅 拉斐爾 喬爾喬涅 提香 揚(yáng) 凡 埃克 勃魯蓋爾 丟勒 荷爾拜因等一批成績(jī)卓著的畫家 佛羅倫薩 是意大利中部的一個(gè)城市歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)祥地 帶著問(wèn)題欣賞作品 A 畫面內(nèi)容是什么 B 該畫屬于什么畫種 C 分析畫面的構(gòu)圖 色調(diào) 選材及畫家所表達(dá)的思想 D 這幅畫的創(chuàng)作背景有什么故事嗎 E 對(duì)于這幅畫你有什么疑問(wèn)嗎 一個(gè)早春的清晨 在優(yōu)美雅靜的果林里 端莊嫵媚的愛(ài)與美之神維納斯位居中央 正以閑散幽雅的表情等待著為春之降臨舉行盛大的典禮 維納斯是代表生命之源的女神 畫面右上方是風(fēng)神 他擁抱著春神 春神又擁著花神 被鮮花裝點(diǎn)的花神向大地撒著鮮花 畫面中間立著女神維納斯 在她頭頂處飛翔著手執(zhí)愛(ài)情之箭的小愛(ài)神丘比特 維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞 她們分別象征 華美 貞淑 和 歡悅 給人間帶來(lái)生命的歡樂(lè) 畫面的左方是主神宙斯特使墨丘利 他有一雙飛毛腿 手執(zhí)伏著雙蛇的和平之杖 他的手勢(shì)所到 即刻驅(qū)散冬天的陰霾 春天降臨大地 百花齊放 萬(wàn)木爭(zhēng)榮 這是一幅描繪大地回春 歡樂(lè)愉快的主題 然而 畫中人物的情態(tài) 畫面并無(wú)歡樂(lè)之氣氛 像春天里吹來(lái)一陣西北風(fēng) 籠罩著一層春寒和哀愁 若有所思的維納斯 旁若無(wú)人 進(jìn)入自己的內(nèi)心世界 三美神的舞姿似乎是受命起舞 頗有逢場(chǎng)作戲的感覺(jué) 令觀賞者不解 自文藝復(fù)興始 人文主義精神滲入文藝創(chuàng)作 畫家往往借助于宗教神話題材和神的形象 寄托自己對(duì)社會(huì) 自然和人生的思想情感 傳達(dá)自己的理想 在波提切利所塑造的藝術(shù)形象中 都寓含著對(duì)現(xiàn)實(shí)的惶恐不安 畫家當(dāng)時(shí)體弱多病 抱病從命作畫 這種心境所創(chuàng)造的藝術(shù)形象自然也就憂郁哀傷了 波提切利 文藝復(fù)興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家意大利肖像畫的先驅(qū)者 拉斐爾的前奏 蒙娜麗莎 以寫實(shí)著稱以神秘聞名 作者達(dá) 芬奇 1452 1519年 是15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的意大利文藝復(fù)興三杰之一 也是人類文明史上罕見(jiàn)的全才 他不僅是天才的畫家 雕塑家 建筑師 詩(shī)人 哲學(xué)家和音樂(lè)家 而且是位很有成就的解剖學(xué)家 數(shù)學(xué)家 物理學(xué)家 天文學(xué)家 地理學(xué)家和工程師等等 蒙娜麗莎 原型是達(dá) 芬奇父親一位朋友的妻子 她是一名有 個(gè)子女的家庭主婦 畫家用了4年完工 此畫以 微笑 著稱 蒙娜麗莎畫中人物坐姿優(yōu)雅 笑容微妙 背景山水幽深茫茫 淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀 無(wú)界漸變著色法 般的筆法 畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合 對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位 也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系 達(dá)到神韻之境 從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻 那如夢(mèng)似的嫵媚微笑 被不少美術(shù)史家稱為 神秘的微笑 最后的晚餐 畫中地點(diǎn) 羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮 畫中地點(diǎn) 羅馬圣彼得教堂梵蒂岡教皇宮 全畫以縱深展開(kāi)的高大建筑拱門為背景 大廳上匯集著不同時(shí)代 不同地域和不同學(xué)派的著名學(xué)者 有以往的思想家 也有當(dāng)世的名人 他們?cè)谧杂傻赜懻?情緒熱烈 好像在舉行什么典禮 或慶祝某個(gè)盛大節(jié)日 洋溢著百家爭(zhēng)鳴的氣氛 凝聚著人類智慧的精華 在右側(cè)立著智慧女神雅典娜雕像和左側(cè)音樂(lè)之神阿波羅雕像 它的主題思想 就是崇拜希臘精神 追求最高的生活理想這是一個(gè)極其神圣的環(huán)境 學(xué)者們被對(duì)稱地 自然而富有節(jié)奏地配置臺(tái)階兩側(cè) 上層臺(tái)階的人物排成一列 中心是兩位偉大的學(xué)者 柏拉圖與亞里士多德 他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭(zhēng)論 邊向觀眾方向走來(lái) 亞里士多德伸出右手 手掌向下 好像在說(shuō)明 現(xiàn)實(shí)世界才是他的研究課題 柏拉圖則右手手指向上 表示一切均源于神靈的啟示 這兩個(gè)對(duì)立的手勢(shì) 表達(dá)了他們思想上的原則分歧 左上方柏拉圖的一側(cè) 一個(gè)大胡子老人沉浸在思考中 蘇格拉底剛轉(zhuǎn)身向旁人闡述倫理學(xué)上的論據(jù) 自左向右第五人是個(gè)青年軍人 名叫阿爾西比亞底斯 他的背后有一個(gè)人正在招呼走來(lái)的兩個(gè)青年 右上方亞里士多德的一側(cè) 兩個(gè)倚在壁龕墻基前的青年 一個(gè)在寫著 一個(gè)在思考 另一個(gè)黑袍人物卻孤獨(dú)地站著 這3個(gè)人與左面的一組 在動(dòng)勢(shì)上是相反的 臺(tái)階下面的左側(cè) 以坐在地上專注地書寫著的數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯為中心 一少年在旁給他扶著木牌 牌上寫的是 和諧 的數(shù)目比例圖 在他背后一個(gè)老人正在記錄畢達(dá)哥拉斯的論據(jù)數(shù) 后面那個(gè)伸著脖子 頭纏白巾的學(xué)者 即是回教學(xué)者阿維洛依 背后稍遠(yuǎn) 還有一個(gè)頭戴桂冠 胸靠柱基站立的人 他是語(yǔ)法大師伊壁鳩魯 在畢達(dá)哥拉斯前面站立的那個(gè)用手指著書中句子的學(xué)者 是修辭家圣諾克利特斯 兩人中間還有一位身穿白色斗篷的金發(fā)青年 他面目英俊 表情冷峻 在向觀眾凝視著 被認(rèn)為是弗朗西斯柯 德拉 羅斐爾 他是烏爾賓諾未來(lái)的大公 臺(tái)階下右側(cè)一組 中心人物是躬著身子 手執(zhí)圓規(guī)在一塊黑板上給學(xué)生演算的幾何學(xué)家歐幾里德 一說(shuō)是阿基米德 周圍是他的四個(gè)學(xué)生 這四個(gè)人似乎對(duì)老師的講解領(lǐng)悟得不一樣 旁邊那個(gè)身穿古代黃袍 頭戴榮譽(yù)冠冕 手持天文儀的 是埃及天文學(xué)家爾托勒密 在爾托勒密的對(duì)面 即是畫家拉斐爾的同鄉(xiāng) 建筑家布拉曼特 蓄須的老人 而最邊上那個(gè)頭戴白帽的人 正是畫家索多瑪 上面露出半個(gè)腦袋 頭戴深色圓形軟帽的青年 就是畫家拉斐本人 把自己畫進(jìn)歷史題材內(nèi) 是當(dāng)時(shí)畫家們喜用的表現(xiàn)方式 只是拉斐爾留給自己的位置太少了點(diǎn) 畫中央的臺(tái)階上 躺著一個(gè)孤寂的犬儒學(xué)派哲學(xué)家第歐根尼 這位學(xué)者主張除了自然需要之外 其他任何東西 包括社會(huì)生活和文化生活都是無(wú)足輕重的 所以他平時(shí)只穿一身破爛衣服 住在一只木箱里 這個(gè)人物在構(gòu)圖上起了填補(bǔ)空白的作用 他與右側(cè)正往臺(tái)階上走去的兩個(gè)人物相聯(lián)系 同時(shí)又與左下角那個(gè)倚靠在石桌前沉思的學(xué)者赫拉克里特彼此呼應(yīng) 赫拉克里特形象孤單 被認(rèn)為是拉斐爾雖然與米開(kāi)朗基羅性格不合 但崇尚他的作品才以其為范本創(chuàng)作的 而柏拉圖的頭像是畫家以達(dá) 芬奇的頭像為范本的 這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào) 建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu) 人物的衣飾有紅 白 黃 紫 赭等色相交錯(cuò) 透視法的水平是很高的 它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感 連地面的圖案 拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu) 都精確到可以用數(shù)學(xué)來(lái)計(jì)算 柏拉圖和亞里士多德 古希臘幾何學(xué)的創(chuàng)始人歐幾里得 蘇格拉底 拉斐爾 水果籃 是卡拉瓦喬早期的代表作 據(jù)史料考證 這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫 這明晰而結(jié)實(shí)的輪廓 這單純而質(zhì)樸的光線 這鮮明而實(shí)在的蘋果 葡萄 檸檬 無(wú)花果 竹籃 葉子 干枯的葉子 以及這如實(shí)刻畫的蘋果上的蟲(chóng)子眼 不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨(dú)立的繪畫主題而存在 也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時(shí)追求理想化時(shí)尚格格不入的率真與求實(shí)精神 在他看來(lái) 不論是靜物 是人物還是其他實(shí)物 都是自然的客體 因此 他總是以自然本身為依據(jù) 如實(shí)地反映自然 而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊 卡拉瓦喬的一生醉人 危險(xiǎn)而又充滿了謎 1600年 他突然出現(xiàn)在羅馬的藝術(shù)圈 此后就再?zèng)]有缺少傭金和資助 盡管他將自己的成功經(jīng)營(yíng)得很糟糕 關(guān)于他最早的評(píng)介見(jiàn)于1604年 這份材料描述他大約3年前的生活方式 說(shuō) 他干兩周的活兒就能挎劍大搖大擺逛一兩個(gè)月 還有一個(gè)仆人跟著 從一個(gè)球場(chǎng)到另一個(gè) 總是準(zhǔn)備爭(zhēng)吵打斗 因此跟他在一起狼狽之極 1606年 卡拉瓦喬在爭(zhēng)斗時(shí)殺死了一個(gè)年輕人 人家懸賞他的項(xiàng)上人頭 于是他逃離羅馬 1608年 他又在馬耳他卷入另一場(chǎng)爭(zhēng)斗 之后的1609年 在那不勒斯 還是爭(zhēng)斗 這次可能是不明來(lái)歷的對(duì)頭要取他性命 到下一年 度過(guò)十年多一點(diǎn)的畫家生涯后 卡拉瓦喬離開(kāi)了人世 在16世紀(jì)末到17世紀(jì)初的幾十年間 羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿 需要大量畫作 當(dāng)時(shí)反宗教改革派教堂在搜尋正統(tǒng)的宗教藝術(shù)以還擊新教的威脅 因?yàn)榇饲敖y(tǒng)治藝術(shù)界近一個(gè)世紀(jì)之久的風(fēng)格主義不足以擔(dān)此重任 卡拉瓦喬帶來(lái)的是一種激進(jìn)的自然主義 兼具近乎物理上精確的觀察和生動(dòng)甚至充滿戲劇性的明暗對(duì)照畫法 在卡拉瓦喬手中 這種新風(fēng)格是達(dá)到真實(shí)性和靈性的工具 現(xiàn)實(shí)主義畫家巴洛克畫派 在這幅肖像中 畫家既表現(xiàn)了此人的兇狠和狡猾 又表現(xiàn)了這個(gè)七十六歲老頭子精神上的虛弱 畫面上的教皇 盡管臉上流露出一剎那堅(jiān)強(qiáng)有力的神情 但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無(wú)力 畫家巧妙地抓住了這一點(diǎn)使人物形象變得更富有個(gè)性 從而給觀眾增加了很多的聯(lián)想 這幅作品的油畫技巧也是十分出色的 畫面上 火熱的紅調(diào)子表現(xiàn)了特有的宗教的莊嚴(yán)氣氛 白色的法衣和紅色的披肩形成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比 筆觸十分流暢自由 表現(xiàn)出藝術(shù)家的高超技巧 當(dāng)這幅肖像送給教皇時(shí) 教皇驚訝而又不安地說(shuō)了一句話 過(guò)分像了 可見(jiàn)此畫的高度寫實(shí)和逼真 這幅真實(shí) 深刻的肖像杰作在羅馬引起了轟動(dòng) 許多人臨摹它 象對(duì)待奇跡似地研究和欣賞它 維米爾的 倒牛奶的女傭 是荷蘭繪畫的精品之一 畫面上 柔和的光線透過(guò)窗戶照進(jìn)廚房 女傭正專心致志地倒牛奶 桌上有些雜亂 墻角上掛著一只藤籃和一盞馬燈 這個(gè)簡(jiǎn)樸的廚房因?yàn)榍宄康年?yáng)光和流淌的奶而充滿了寂靜的美感 在 倒牛奶的女傭 中 人物輪廓清晰 對(duì)光的出色描繪使簡(jiǎn)單的景致顯得神圣空靈 維米爾 維米爾 荷蘭畫家 1632年10月31日生于代爾夫特 1675年12月入葬于同地 關(guān)于其生平 可靠的史料極少 其父是絲綢商人兼旅店老板 可能兼做美術(shù)品生意 維米爾于1653年結(jié)婚 并成為代爾夫特圣路加公會(huì)的畫師 1655年父親死后他繼承家業(yè) 依靠從商養(yǎng)家 維米爾留存下來(lái)的油畫真跡 據(jù)鑒定總共只有36幅 其中署有最早年代的為 老鴇 1656 德累斯頓畫廊 可是有兩幅未署年代的油畫 基督在馬太和馬利亞家中 愛(ài)丁堡國(guó)立蘇格蘭陳列館 和 狄安娜和她的女伴們 現(xiàn)藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館 顯然屬更早階段 這說(shuō)明 維米爾早年可能繪制宗教神話畫 后來(lái)才改變題材 主要畫風(fēng)俗畫 偶爾也畫城市風(fēng)景畫 他的風(fēng)俗畫中有些是帶有寓喻性的 維米爾的油畫取材于市民平凡的日常生活 卻賦予它以抒情詩(shī)般的意境 畫中往往只有一兩位婦女 在潔凈的室內(nèi)從事于家務(wù)或消遣性活動(dòng) 柔和的光線自左邊的窗口射進(jìn) 整個(gè)房間顯得溫暖 清新而寧?kù)o 如 廚娘 畫家偏愛(ài)黃 藍(lán)和銀灰色調(diào) 他的油畫幅面較小 但經(jīng)過(guò)嚴(yán)格推敲 精心琢磨 畫面效果單純 明快 不僅強(qiáng)調(diào)整體感 而且還注意表現(xiàn)多種不同形體所形成的變化和對(duì)比 被人們形容為古典的 超越時(shí)間限制的和紀(jì)念碑式的畫面 畫家可能曾利用當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐目茖W(xué)研究成果 現(xiàn)代照相機(jī)的古代前身 暗箱 以及鏡子等 來(lái)探索在畫面上表現(xiàn)光 色和空間的課題 代表作有 花邊女工 盧佛爾博物館 讀信的少女 約1657 德累斯頓畫廊 以及幅面較大的 畫室 約1665 藏維也納 畫室 約1665 代爾夫特風(fēng)景 約1660 藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館 等 讀信的婦女德?tīng)柛７蛱氐娘L(fēng)景 維米爾 鴇母1656 荷蘭最偉大的畫家之一作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫他的畫往往只有一兩位人物 一般是從事著家務(wù)勞動(dòng)的婦女 維米爾 拾穗者 是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品 它沒(méi)有表現(xiàn)任何戲劇性的場(chǎng)面 只是秋季收獲后 人們從地里揀拾剩余麥穗的情景 畫面的主體不過(guò)是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已 背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛 這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對(duì)比 她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋 體態(tài)健碩 談不上美麗 更不好說(shuō)優(yōu)雅 只是謙卑地躬下身子 在大地里尋找零散 剩余的糧食 然而 這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來(lái)一種不同尋常的莊嚴(yán)感 米勒一般采用橫的構(gòu)圖 讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上 三個(gè)主體人物分別戴著紅 藍(lán) 黃色的帽子 衣服也以此為主色調(diào) 牢牢吸引住觀眾的視線 她們的動(dòng)作富于連貫性 沉著有序 布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上 使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力 或許長(zhǎng)時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了 可她們?nèi)栽趫?jiān)持 盡管臉部被隱去了 而她們的動(dòng)作和軀體更加富于表情 忍耐 謙卑 忠誠(chéng) 除了17世紀(jì)的荷蘭畫家維米爾 還沒(méi)有人能夠像米勒這樣 以凝重質(zhì)樸 造型簡(jiǎn)約的概括力 來(lái)極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物 他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系 是史詩(shī)所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡 從這三個(gè)穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感 在生存面前 人類虔誠(chéng)地低下他們的頭 雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥(niǎo)兒依舊烘托出田園詩(shī)般的意境 但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓 正是這種宗教般的感情使 拾穗者 超越了一般的田園美景的歌頌 而成為一幅人與土地 與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品 法國(guó)近代繪畫史上最受人民愛(ài)戴的畫家出身于農(nóng)民世家 米勒 晚禱 自由引導(dǎo)人民 為法國(guó)畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一 現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮 該油畫又名 1830年7月27日 以紀(jì)念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義 該起義從27日至29日 歷史上稱為 光榮的三天 自由引導(dǎo)人民 描繪的是硝煙彌漫的場(chǎng)面 畫面中有受傷的 死去的人 卻依然無(wú)法掩飾住人們?yōu)樽杂啥鴳?zhàn)的渴望 整幅油畫氣勢(shì)磅礴 色彩與明暗對(duì)比強(qiáng)烈 結(jié)構(gòu)緊湊 用筆奔放 充分展現(xiàn)了浪漫派繪畫的風(fēng)格特點(diǎn) 具有強(qiáng)烈的感染力 用暗色作為主題 再加上神與人的共同奮斗 給人一種模糊 神秘的感覺(jué) 采取了頂天立地的構(gòu)圖形式 倒在地上的尸體 戰(zhàn)斗的勇士以及高舉法蘭西旗幟的女子 構(gòu)成一個(gè)穩(wěn)定又蘊(yùn)藏動(dòng)勢(shì)的三角形 象征自由 平等 博愛(ài)的三色旗位于等腰三角形的頂點(diǎn) 自由女神的人群的頭部的橫豎黃金分割線的位置 場(chǎng)面宏偉 構(gòu)圖組織井然有序 他們身后都是一往無(wú)前的戰(zhàn)士 遠(yuǎn)處的建筑是巴黎市中心的標(biāo)志 巴黎圣母院 以一個(gè)象征自由的女形神象為主體 德拉克洛瓦的浪漫氣質(zhì)造就了這樣一位袒胸露懷的女子形象 招呼著后方的人民 將神話中的自由女神與浴血奮戰(zhàn)的人民安排到一起 她長(zhǎng)著希臘雕塑般的輪廓 穿著樸素古典的衣著 與周圍身穿現(xiàn)代服裝的男士們相比 她更像一個(gè)抽象的人 代表著最高的精神與意義 緊跟她前后左右的是工人 市民 孩子 學(xué)生等 她的右方是一個(gè)持著雙槍的少年 急速向前奔跑 表現(xiàn)了為了自由全民參戰(zhàn)的的情景 他象征少年英雄阿萊爾 一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗 前景右側(cè)有兩名政府軍的士兵倒斃在地上 左側(cè)躺著一位為自由而獻(xiàn)身的起義者 他們手持武器 踏著血跡和尸體奮勇前進(jìn) 她的身后有兩個(gè)工人揮舞著尖刀 表情剛毅 顯示出憤怒的神色 人群上方則是陰霾的天空 畫家將他本人也畫到作品里面 頭戴高禮帽 身穿燕尾服 手中緊握長(zhǎng)槍 大聲疾呼 號(hào)召人民以偉大的過(guò)去為榜樣 起來(lái)進(jìn)行斗爭(zhēng) 驅(qū)逐外國(guó)侵略者 盡管革命遭受挫折 歐洲上空黑云滾滾 堅(jiān)信革命一定會(huì)勝利 自由終將到來(lái) 作品成為代表法蘭西民族精神的標(biāo)標(biāo)志 法國(guó)著名畫家浪漫主義畫派的典型代表 德拉克洛瓦 十字軍占領(lǐng)君士坦丁堡 干草車康斯坦布爾 英國(guó) 干草車康斯坦布爾 風(fēng)景畫家 約翰 康斯坦布爾 JohnConstable 1776年的6月11日生于英國(guó)薩福克郡斯陶爾河畔的一個(gè)風(fēng)景優(yōu)美的村莊 1837年3月31日 因心臟病猝發(fā)而與世長(zhǎng)辭 干草車 是英國(guó)著名畫家約翰 康斯坦布爾于1821年創(chuàng)作的田園風(fēng)景畫的代表作 該油畫描繪畫家家鄉(xiāng)一個(gè)小村莊的優(yōu)美風(fēng)景 現(xiàn)收藏于英國(guó)國(guó)家美術(shù)館 畫面大部分為天空所占據(jù) 表現(xiàn)的是平淡的鄉(xiāng)間場(chǎng)景 其中一只循聲而望的狗引領(lǐng)著視線 一輛干草車正在過(guò)河 河水平靜溫和 靜靜地伴隨著正在河邊淘洗的農(nóng)婦以及其身后頗具特色的鄉(xiāng)間小屋 沉著的色調(diào)給畫面平添了幾分靜謐與安逸 在這并不開(kāi)闊的視線里 遠(yuǎn)處薩?？似鸱骄彽牡仄骄€被明媚的陽(yáng)光籠罩 生動(dòng)和活力由此而生 畫面上絢麗多變的色彩 真實(shí)的描繪和濃郁的抒情筆調(diào)都令人陶醉 這一切是如此自然 清新 真實(shí) 充滿愛(ài)與美感 沒(méi)有一點(diǎn)矯揉造作 康斯坦布爾 印象派 印象派繪畫是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派 該畫派誕生于六七十年代 到七八十年代達(dá)到了鼎盛時(shí)期 其影響遍及歐洲 并逐漸傳播到世界各地 但它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就 19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初 法國(guó)涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師 其代表人物有莫奈 馬奈 畢沙羅 雷諾阿 梵高 高更 德加 科羅 莫里索 巴齊約以及保羅 塞尚等 他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制 例如 馬奈的 草地上的午餐 莫奈的 日出 印象 日出印象莫奈 法國(guó) 這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫 他在同一地點(diǎn)還畫了一張 日落 在送往首屆印象派畫展時(shí) 兩幅畫都沒(méi)有標(biāo)題 一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是 對(duì)美與真實(shí)的否定 只能給人一種印象 莫奈于是就給這幅畫起了個(gè)題目 日出 印象 有的評(píng)論家挖苦說(shuō) 毛坯的糊墻紙也比這海景完整 更有人按這幅畫的標(biāo)題 諷喻以莫奈為首的青年藝術(shù)家們?yōu)?印象派 于是 印象主義 也就成了這個(gè)畫派的桂冠 它作為一幅海景寫生畫 整個(gè)畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中 筆觸畫得非常隨意 零亂 展示了一種霧氣交融的景象 日出時(shí) 海上霧氣迷朦 水中反射著天空和太陽(yáng)的顏色 岸上景色隱隱約約 模模糊糊看不清 給人一種瞬間的感受 睡蓮 莫奈作品欣賞 德加 1834 1917印象派法國(guó)的重要畫家一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師于勤 佩羅的指導(dǎo)下練習(xí)跳舞在第一排 有兩個(gè)女演員在等待輪到自己跳舞 一個(gè)手里拿著一把扇子 另一個(gè)坐在一架鋼琴上 扭動(dòng)著身子 在背上抓癢 這是利用畫幅空白的一個(gè)好例子 畫中正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動(dòng)作形成對(duì)照 貝列里一家 調(diào)整舞鞋的舞者 新奧爾棉花事務(wù)所 塞尚 后印象派畫家 凡高 荷蘭后印象派畫家 他是表現(xiàn)主義的先驅(qū) 并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù) 尤其是野獸派與表現(xiàn)主義 梵高的作品 如 星夜 向日葵 與 有烏鴉的麥田 等 現(xiàn)已躋身于全球最著名 廣為人知與珍貴的藝術(shù)作品的行列 1890年7月29日 因精神疾病的困擾 曾割掉耳朵 后在法國(guó)瓦茲河開(kāi)槍自殺 時(shí)年37歲 星空夜 有烏鴉的麥田 謝謝 同學(xué)們 來(lái)學(xué)校和回家的路上要注意安全 同學(xué)們 來(lái)學(xué)校和回家的路上要注意安全