音樂創(chuàng)作分析資料

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第一章 主題分析 主題內(nèi)容： 概念最早起源于古希臘時期的“雄辯術(shù)”。 現(xiàn)在主要指三種： 1：是指18世紀之前各種復調(diào)音樂作品中的某個聲部 2：是指18世紀之后各種主調(diào)音樂作品曲式中的某個組成部分 3：是指20世紀以來，能使音樂作品在非調(diào)性情況下也能獲得統(tǒng)一的某種特定關(guān)系 主題性質(zhì)： 1：主題是音樂作品的一部分，它本身也是是音樂。 2：與音樂作品中的其它材料相比，主題總是顯得意義突出、性格鮮明、概括力強、可塑性大。 3：一部音樂作品中，可能有一個主題，也可能有多個主題，主題數(shù)量的多少，其外部形態(tài)、具體特征、陳述方式及發(fā)展方法等方面的特點，與作品的具體內(nèi)容或者作曲家的表現(xiàn)目的相關(guān)。 什么是主題分析： 一種及時捕捉、準確判斷、全面理解、整體把握作品主題的方法，它將從尋找音樂作品原始細胞的主題及其特征出發(fā)，觀察比較它們在發(fā)展中的各種變形，說明作為原始細胞的主題與作品縱橫交錯的網(wǎng)絡結(jié)構(gòu)之間的相互關(guān)系，在此基礎(chǔ)上，進一步揭示作品在主題作用下所獲得的局部與整體、表面與背景、形式與內(nèi)容等多方面的有機統(tǒng)一即多態(tài)一致性。 主題分析的步驟： 1、認真聆聽音響，仔細閱讀總譜，借助曲式段落的劃分，找出其中可能成為全曲主題的那些部分。將之作為“假定”的主題。 2、仔細觀察假定的主題，看看它有哪些明顯的外部特征，有哪些潛在的內(nèi)部特征。并把所得到的各種特征分門別類地排列下來。最為直觀方便的辦法，是把得到的各種特征列出一張“特征表”。具體可從幾方面入手： 一：領(lǐng)略主題的總體特征 1：感受主題在情緒方面的特點 2：指出主題在體裁方面的特點 3：領(lǐng)略主題在風格方面的特點 二：描述主題的外形特征 1：看主題使用的是哪種織體樣式，如點狀、線狀、帶狀、網(wǎng)狀 2：譜面上還能看到什么特點，如主旋律在哪個音區(qū)音域、用了什么主奏音色、什么力度級別、什么速度、有無使用特別的記譜法等等 三：分析主題的材料特征 1：音高 2：節(jié)奏 3：和聲 4：音響 5：結(jié)構(gòu) 等等 主題的特征： 1：是使一個主題能夠區(qū)別于另一個主題的重要標志，也是音樂中的其他材料能在發(fā)展中和主題保持血緣關(guān)系的具體依據(jù)。 2：一段音樂，不論它在外形上發(fā)生了多么復雜的變化，只有特征不變，就有理由認為它和主題是“同一個東西”；相反，不論一段音樂在外形上和原主題多么相近，但只要特征不同，也就導致了“對比”。 3：主題的“特征”，就是主“題的主題”，就是主題對音樂發(fā)展發(fā)出的具體“指令”。 分析主題特征要注意： 1：不要滿足于表面的觀察，而是深入地“透視”。 2：不要受譜面形態(tài)的限制。 3：不要受曲式結(jié)構(gòu)和句法劃分的影響。 4：要善于對譜面形態(tài)進行分解。 5：對特征因素既要“定量”描述，也要有“定性”歸納。 6：把各種特征列成一張“主題特征表”。 第二章 形象分析 什么是形象： 當音樂能夠真切地表現(xiàn)出某種特定的情緒、場景或過程等，并能使聽者在相應方面產(chǎn)生相關(guān)聯(lián)想時，這種被表現(xiàn)的對象和產(chǎn)生的聯(lián)想就叫做音樂的形象。 分析或理解音樂的形象過程中，需要注意： 一：求大同，存小異。 二：切忌“阿貓阿狗”論。 三：注重“音樂事實”。 音樂事實包括： 1：音樂總譜：是作曲家用音樂符號對所要表達音樂內(nèi)容的全部記錄。總譜是音樂事實中最重要的事實，是一切根據(jù)最基本的根據(jù)。永遠處于第一事實的地位。 2：音樂音響：音樂家根據(jù)總譜演唱演奏出來的音響和分析者根據(jù)總譜自行哼鳴彈唱的音響。 3：創(chuàng)作背景：作品創(chuàng)作前或創(chuàng)作中相關(guān)的一切因素 四：注重并累積音樂的習慣性表達方法或“語義性”表達手段。 什么是形象分析： 強調(diào)以音樂作品的總譜、音響以及與創(chuàng)作相關(guān)的背景因素等音樂事實為依據(jù)，將作曲家創(chuàng)作的原始動意、作品完成之后的音樂形式因素以及分析者本人的主觀感受結(jié)合起來，做出必要的理論總結(jié)或評價，這就是形象分析主要的意義和任務。 形象分析的特點： 1：形象分析在理論上是以音樂美學中的“情感論”學說為基礎(chǔ)，在來源上與19世紀達到高峰的標題音樂運動有關(guān)，在方法上又與音樂釋義學有較多聯(lián)系。 2：是具有音樂學與作曲技術(shù)雙重特點的分析方法之一。 3：形象分析中的形象理解，不同于音樂欣賞的形象聯(lián)想。 4：形象分析的對象往往是那些在理解上有較多分歧的作品。 概括性主題分為： 一：歌唱性：是指那種以寬廣如歌的旋律構(gòu)成的曲調(diào)性主題。以節(jié)奏的不斷變化和樂音的頻繁流動為特征。 二：律動性：律動性主題的特點和歌唱性相應，它常在節(jié)奏、音高、句法或結(jié)構(gòu)等方面顯示出一定的規(guī)律性。 三：歌舞性：歌唱性和律動性兩種特點結(jié)合在一起形成的，因此，歌舞性主題常具有載歌載舞般的音樂形象。 歌唱性和律動性兩種特點結(jié)合的方式有三種情況 1：把兩種特點在同一個主題中“混合”起來。 2：把兩種特點在同一主題的相鄰段落中一前一后地“并置”起來。 3：把兩種特點在同一主題的不同聲部中一上一下“對置”起來。 標題性主題分為： 1：客觀描寫性主題 2：性格刻畫性主題 3：標題聯(lián)想性主題 中介性主題： 是介于“概括性”和“標題性”之間或兼具這兩種主題特點的一種主題特點。主要涉及兩種情況： 1：整部作品有明確的標題性構(gòu)思，但其主題卻作概括性處理。 2：把概括性旋律與標題性伴奏背景相結(jié)合的中介性主題。 形象討論——貝多芬《第三交響曲》第一樂章為例 p45 主部主題中使用了三種主導型的音色音響，它們不僅配合了音樂形象的表現(xiàn)和發(fā)展，而且還因為這三種音色的首次出現(xiàn)，都和第一種主題音調(diào)相配，從而生動地暗示出英雄在不斷成熟、逐步壯大的形象。第一主奏音色是大提琴，第二主奏音色是獨奏圓號，第三主奏音色是全奏（其中的小號尤顯突出）。第一副題的音調(diào)短小、調(diào)性穩(wěn)定、音色多變、音響寧靜、風格典雅而具有室內(nèi)性的歌舞曲性格。第二副題的音型短小，節(jié)奏靈活而富有彈性，加上音響復雜、轉(zhuǎn)調(diào)迅速、配器增漲、力度強勁，生動地刻畫了一位身先士卒、越馬橫刀的將軍，率領(lǐng)著千軍萬馬馳騁疆場而所向披靡的形象。第三副題使用平穩(wěn)的音調(diào)、圣詠的織體，加上力度輕微、音響柔和而且穩(wěn)定，有如一首樸素、虔誠而崇高的宗教合唱，具有某種人道主義或大眾性特點。 第三章 旋律分析 旋律：狹義的旋律指的是橫向音高或旋律線，一般意義的旋律包括音高和音長。 旋律分析 ：是在分析音樂橫向音高及其結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，揭示出它的獨特性、層次性和有機性，并進一步說明它和其他音樂成分之間相關(guān)性的一種分析方法。 旋律外形：是一條旋律可見的外部輪廓。有“瀑布”式外形、“大山”式外形、“環(huán)繞的”式外形、“離心”式外形、“向心”式外形等。 旋律骨架： 1.隱伏在旋律之中的結(jié)構(gòu)性支干。 2.常由旋律中的某些重要的發(fā)音點構(gòu)成。 3.也可能表現(xiàn)為旋律的和聲內(nèi)涵。 4.還可能由某種特定風格或作曲方法所決定。 旋律結(jié)構(gòu)中相互關(guān)聯(lián)的四個方面：音程、音調(diào)、音型、音列。 旋律音程：是體現(xiàn)旋律音高內(nèi)涵（即音與音之間相互關(guān)系）的最小單位。 旋律音調(diào)：是旋律中特有的音高模式。 旋律音型：是被“節(jié)奏化”或“動機化”了的音調(diào)。 旋律音列：是一條旋律所用音級從低到高順序排列的原始狀態(tài)。 第四章 節(jié)奏分析 節(jié)奏概念意義：狹義的認識是指音長，一般的認識是指音長、節(jié)拍、速度，擴大意義上的認識是指音長、節(jié)拍、速度和結(jié)構(gòu)。 節(jié)奏的分析方法：以節(jié)拍結(jié)構(gòu)為主、以時間結(jié)構(gòu)為主、強調(diào)宏觀節(jié)奏、微觀節(jié)奏等。 節(jié)奏單位：通稱作“特殊的單位”。 節(jié)奏分析的基本步驟： 1.看一段作品總共使用了多少種節(jié)奏單位，并按順序排列起來。 2.結(jié)合節(jié)拍和動機的特性等，對節(jié)奏的組合進行梳理和分類。 3.確定音樂的節(jié)拍結(jié)構(gòu)，是十分重要的一步。 節(jié)奏的密度：是指單位時間里發(fā)音點個數(shù)的多少。 第五章 曲式分析 曲式：即音樂作品的結(jié)構(gòu)形式，是音樂構(gòu)成的整體或載體性因素之一。 曲式分析的特點：以具體音樂作品及其曲式為分析對象；以曲式學理論歸納的各種范例為分析對象；以分解-綜合為主要分析步驟，探討音樂作品在段落分割、長度比例、主題發(fā)展及調(diào)性布局等方面的獨特個性，指出它們在曲式形成過程中彼此依存、相互作用的內(nèi)在關(guān)系，以及由此產(chǎn)生的發(fā)展動力和結(jié)構(gòu)凝聚力。 P131 表5-1 曲式內(nèi)部的結(jié)構(gòu)性質(zhì)：是指作品特定長度、材料種類、和聲---調(diào)性布局等各方面情況及其作用的總和。它是區(qū)分同級曲式中不同類別的主要標準。 曲式運用中的個性：這里所講的“個性”，是指某個作曲家在他的曲式實踐中，由于偏好某種特殊的處理而形成的某種個性化趨勢風格，它不僅會成為一位作曲家整體創(chuàng)作風格中的組成部分，而且還可能超越這位作曲家，成為某種風格流派的典型現(xiàn)象。如肖邦喜歡使用倒裝再現(xiàn)的奏鳴曲、貝多芬喜歡使用第二展開再現(xiàn)部、柴可夫斯基喜歡使用三部性主題結(jié)構(gòu)、馬勒和肖斯塔科維奇等人喜歡使用復調(diào)化回旋性結(jié)構(gòu)。 分析語言的符號： 1.英文字母 2.數(shù)字 3.關(guān)系符號 曲式交混有： 1.并列交混 2.縱向交混 3.中介交混 第六章 比例分析 音樂作品的結(jié)構(gòu)：是音樂作品藝術(shù)展現(xiàn)的時間“軌跡”，既能“被組合”的，也是能“被分解”的。 比例：就是“比”，兩個同類量之間的“倍數(shù)”。 當代比例分析的特點： 1.是一種較多強調(diào)創(chuàng)作“結(jié)果”的分析方法，主要依重譜面形態(tài)因素客觀地進行分析。 2.這種方法常采用“比例尺”的方式來表達分析結(jié)果，比較直觀和準確。 3.這種方法將以對音樂作品的時間劃分為前提，并注重對劃分因素進行定量和有利于建立個性化比例關(guān)系的定量技巧。 中心對稱：是以“中軸”為基準，兩端部分長度相等、性質(zhì)相近、狀態(tài)相應的“折射性”鏡像結(jié)構(gòu)形式。 中軸叫做“對稱中心”。 這種結(jié)構(gòu)最大的特點：在于中心兩段部分的絕對平衡。 黃金分割：又叫做“中外比”、“外內(nèi)比”或“中末比”，它能把已知線段分割成兩部分，并能使其中一部分成為全長與另一部分的比例中項。黃金數(shù)0.618 序數(shù)法：是一類似“數(shù)數(shù)”的選點方法：當分析對象的計數(shù)單位決定之后，就從第1個單位依次數(shù)下去，看所發(fā)現(xiàn)的分割點分別在“第幾”個單位上，然后再把所得到的序數(shù)抽取出來，看其中有無某種規(guī)律，能否建造某種比列。 基數(shù)法：是一種在段落分割的基礎(chǔ)上、從各段落的小節(jié)數(shù)中尋找比例關(guān)系的一種方法。 第七章 和聲分析 和聲分析：把和聲置放到歷史、風格等所構(gòu)成的系統(tǒng)背景中去，用透視的眼光看待一切多聲部現(xiàn)象，用分層的方法解剖多聲部結(jié)構(gòu)，并把所取樣的局部細節(jié)與整體及相關(guān)因素聯(lián)系起來，最終形成一個以和聲為線索的整體性分析解釋過程。 P202 表7-1 和聲材料：由若干音級縱向疊合而成的多聲音響單位。 和聲材料分析的內(nèi)容和要求： 1.確定一個和聲音響單位由哪幾個具體的音級構(gòu)成。 2.確定這個和聲單位的原始形式。 3.分析它們的音程結(jié)構(gòu)與音響特性。 4.重新觀察它們在織體中的形態(tài)，其中包括它的排列、音區(qū)、力度、節(jié)奏、節(jié)拍位置等等，并做出具體說明。 微觀分析內(nèi)容： 1，識別單個的和弦，并作出相應的和弦標記。 2，表明可能有的和弦外音，指出它們的性質(zhì)、種類及其出入方式。 3，明確和弦間的音級關(guān)系或功能屬性。 4，觀察和弦序進的時間步伐即和聲節(jié)奏，以及它們與聲部節(jié)奏的相互關(guān)系。 5，觀察和聲連接的聲部方式與特點，尤其是外音、變化音、色彩音、各類不協(xié)和音的出入方式。 6，表明調(diào)性路線及主從關(guān)系，指出與轉(zhuǎn)調(diào)相應的和聲處理技巧。 7，在必要情況下就譜面織體進行簡化，以某種方式與微觀分析要求相應的和聲略譜。 中觀分析內(nèi)容和要求： 1.確定各種終止的位置、類型、風格。 2.分析每個終止式的和弦構(gòu)成及技術(shù)處理，并進行比較。 3.以終止式為對象，評價和聲的對比----統(tǒng)一、松弛---緊張、風格---表現(xiàn)等情況。 4.除終止式外，看看還有五其他的“匯組和弦”？如有，則指出它們的具體特點，并看它們有否在音樂中貫穿進行，并像終止式那樣觀察它們在整體中的作用。 5.根據(jù)和聲進行的方向和目的，確定每個和弦的結(jié)構(gòu)意義。 6.把上述分析的結(jié)果，用相應的圖形、符號或短語等獨立地表述出來。 和聲分析的過程中需要考慮的關(guān)系： 1. 和聲進行的動靜關(guān)系 動靜關(guān)系：就是穩(wěn)定或不穩(wěn)定的關(guān)系。 P209 表7-2 2. 和聲張力的強弱關(guān)系 和聲張力：是指和聲緊張度的大小。 和聲張力的大小由兩因素決定： （1）調(diào)式內(nèi)不穩(wěn)定音在傾向性方面的尖銳程度。 （2）和聲音響的協(xié)和與不協(xié)和程度。 3.和聲節(jié)奏的疏密輕重關(guān)系： 和聲節(jié)奏：指由和聲變化形成的節(jié)奏輪廓，體現(xiàn)和聲變化的“速度”。 和聲的功能：主要是指調(diào)性中的和弦由于調(diào)式音級地位不同而具有的穩(wěn)定或不穩(wěn)定作用，也就是常說的“調(diào)式功能”。 第八章 調(diào)性分析 調(diào)性的內(nèi)容： 1.要有“一些音”。 2.這些音與音之間要有一定的相互關(guān)系。 3.在音關(guān)系作用下形成的對中心音的傾向。 調(diào)性的結(jié)構(gòu)力量： 1.由于各音對主音的傾向性，而能使音樂的“外部結(jié)構(gòu)”得到令人滿意的統(tǒng)一。 2.由于音與音之間的相互關(guān)系，而能使作品的“內(nèi)部結(jié)構(gòu)”產(chǎn)生合乎邏輯的聯(lián)系。 和聲調(diào)性：也叫古典調(diào)性，其物理基礎(chǔ)是泛音原理。 第九章 音響分析 音響：至少包含了音色、力度、織體這三種因素。 音響分析：主要用來表明分析的特定對象，它不像音響學那樣將更多地致力于音響的物理特性，也不像配器法那樣著重于管弦樂編配技術(shù)，更不要把它看成是關(guān)于“先鋒派”或“音響音樂”的特殊分析法。 音色：是使一個樂音或一種聲音能夠讓人感受到并分辨出來的主要根源。 決定音色的因素很多，主要有三個方面： 1.發(fā)聲體的質(zhì)地。 2.發(fā)聲的處理方式和環(huán)境。 3.與風格習慣等相關(guān)的“語義性”用法。 織體：是音樂中縱橫交錯的聲部形態(tài)及其結(jié)合的樣式。 可歸結(jié)為三種類型： 1.單聲織體：由一個聲部形成的織體。 2.主調(diào)織體：多聲部織體中的一種類型，其中有一個主要聲部在音響上超乎其他之上。 3.復調(diào)織體：與主調(diào)織體相應的另一種多聲織體形式，它由兩個以上的獨立旋律聲部構(gòu)成。典型的復調(diào)織體見于各種復調(diào)音樂體裁（如創(chuàng)意曲、卡農(nóng)曲、賦格曲等），更多見是多聲音樂中主、復調(diào)兩種織體的混合形式。 力度：音樂中的力度相當于音響學中的強度。 力度分析的內(nèi)容： 1：譜面上的力度標記與實際音響力度之間的關(guān)系。 2：在全曲或一定范圍內(nèi)力度對比的次數(shù)、頻率、方式及程度。 3：力度及其符號的類型與風格，以及它們與時代、作家個性等因素的關(guān)系。 4：一定的力度處理對音樂表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)布局等方面可能產(chǎn)生的作用。 5：力度與音色、織體等音響因素共同產(chǎn)生的綜合性作用。 穆索爾斯基的《圖畫展覽會》中第二段《侏儒》音響的形象表現(xiàn)： 所謂“侏儒”，原本是用來裝飾展覽大廳圣誕樹的一個人形胡桃夾子，穆索爾斯基以“擬人”的方法，在音樂上把它處理成一種因畸形而受人歧視，同時又為這種不公平待遇而滿腔怨恨的小丑形象。這直接表現(xiàn)了穆索爾斯基批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作特點。加之有拉威爾的配器，原作的形象變得更生動，內(nèi)容能深刻，同時也體現(xiàn)出他對原作思想的深刻理解。