繪畫教程：繪畫的構圖

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繪畫教程 繪畫的構圖 來源 未知 發(fā)表時間 2013 02 25 14 22 02 進入專題大全 很多朋友希望能夠在學畫畫之初就掌握很多的繪畫基礎知識 一遍盡快提高自己的畫 畫水平 但是 有鑒于學畫畫是一門長期性 繁雜性的學科 需要堅持不懈的練習前提下 務必要掌握正確的繪畫基礎知識 才能夠將自己的水平不斷提高 首先 繪畫的構圖便是 必須要了解透徹的繪畫基礎知識學科中最重要的元素之一 在此 我愛畫畫網(wǎng)就給大家詳 細講解一下有關繪畫的構圖 這其中包括 構圖的含義 構圖的原則 構圖的特殊性三個 方面 一 構圖的釋義 構圖的名稱 來源于西方的美術 其中有一門課程在西方繪畫中 叫做構圖學 構圖 這個名稱在我國國畫畫論中 不叫構圖 而叫布局 或叫經(jīng)營位置 也就是說 攝影構圖 是從美術的構圖轉化而來 我們也可以簡單的稱它為取景 不論是國畫中的布局 還是攝 影中的取景 都只涉及到構圖的部分內(nèi)容 并不能包括構圖的全部含義 因此 統(tǒng)一用構 圖這個稱呼是較科學準確的 研究構圖的目的是什么 就是研究在一個平面上處理好三維空間 高 寬 深之間 的關系 以突出主題 增強藝術的感染力 構圖處理是否得當 是否新穎 是否簡潔 對 于攝影藝術作品的成敗關系很大 從實際而言 一副成功的攝影藝術作品 首先是構圖的 成功 成功的構圖能使作品內(nèi)容順理成章 主次分明 主題突出 賞心悅目 反之 就會 影響作品的效果 沒有章法 缺乏層次 整副作品不知所云 二 構圖的原則 均衡與對稱 對比和視點 1 關于均衡與對稱 均衡與對稱是構圖的基礎 主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性 均衡與對稱本不是一個概 念 但兩者具有內(nèi)在的同一性 穩(wěn)定 穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺 習慣和審美觀念 因此 凡符合這種審美觀念的造型藝術才能產(chǎn)生美感 違背這個原則的 看起來就不舒服 均衡與對稱都不是平均 它是一種合乎邏輯的比例關系 平均雖是穩(wěn)定 的 但缺少變化 沒有變化就沒有美感 所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面 對稱的穩(wěn) 定感特別強 對稱能使畫面有莊嚴 肅穆 和諧的感覺 比如 我國古代的建筑就是對稱 的典范 但對稱與均衡比較而言 均衡的變化比對稱要大得多 因此 對稱雖是構圖的重 要原則 但在實際運用中機會比較少 運用多了就有千篇一律的感覺 在構圖中最講究的是 品 字形和三七律 品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們 稱為黃金構圖法 也有叫做為永衡的三角構圖法 這些都是指均衡而言 什么是 品 字 形構圖 就是在畫面上同時出現(xiàn)三個物體的時候 不能把它們等距離放在一條線上 而應 使其呈現(xiàn)三角形狀 像個品字 只要留意 這種三角在自然界中是無處不在的 大山就是 由無數(shù)的三角形構成 上下交錯 井然有序 猶如一個巨大的品字狀或三角形 具有強烈 的排列韻味 什么是 三七律 構圖 就是畫面的比例分配三七開 若是豎畫面 上面占三分 下 面占七分 或上面占七分 下面占三分 若是橫構圖畫面 右面占三分 左面占七分 或 是右面占七分 左面占三分 在中國畫界中這種三七開構圖的布局被稱為是最佳的構圖布 局比例關系 所謂最佳 并不是單一 或唯一 在特殊情況下 根據(jù)題材的需要 也是可 以打破的 二八律或四六律也可以使用 本來藝術就講究的是有法而無定法 總之 就是 為了整個畫面而考慮 去應用 對于攝影師而言 如能把均衡與對比運用自如了 也就算 掌握了攝影構圖的基本要領了 2 關于對比 對比的巧妙 不僅能增強藝術感染力 更能鮮明的反映和升華主題 對比構圖 是為 了突出主題強化主題 對比有各種各樣 千變?nèi)f化 但是把它們同類相并 可以得出 一是形狀的對比 如 大和小 高和矮 老和少 胖和瘦 粗和細 二是色彩的對比 如 深與淺 冷與暖 明與暗 黑與白 三是灰與灰的對比 如 深與淺 明與暗等 在一副作品中 可以運用單一的對比 也可同時運用各種對比 對比的方法是比較容 易掌握的 但要注意不能死搬硬套 牽強附會 更不能喧賓奪主 3 關于視點 視點構圖 是為了將觀眾的注意力吸引到畫面的中心點上 視點是透視學上的名稱 也叫滅點 要把視點說清楚 還得從視平線 地平線 水平線這三條線上說起 視平線就 是與眼睛平行的一條線 我們站在任何一個地方向遠方望去 在天地相結或水天相連的地 方有一條明顯的線 這條線正好與眼睛平行 這就是視平線 這條線隨眼睛的高低而變化 人站的高 這條線隨著升高 看的也就越遠 欲窮千里目 更上一層樓就是這個道理 反 之 人站的低 視平線也就低看到的地方也就近了 小了 按照透視學的原理 在視平線 以上的物體 如 高山 建筑等 近高遠低 近大遠小 在視平線以下的物體 如 大地 海洋 道路等 近低遠高 近寬遠窄 向上伸延左右兩側的物體 這樣 以人的眼睛所視 方向為軸心 上下左右向著一個方向伸延 最后聚集在一起 集中到一點 消失在視平線 上 這就是視點的由來 照相機的鏡頭就是根據(jù)人的眼睛和透視學的原理設計的 光圈好比人眼的瞳孔 瞳孔 隨著光線的明暗收縮或放大 所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的 在某種意義上講 用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確 有時用人眼看時 感覺不 到相差的距離 似乎是在一個平面上 但拍成片子后遠一點的物體就顯的小了許多 這是 因為透視所起的作用 當我們知道了透視的原理 就可以充分發(fā)揮透視的作用了 如果想 把物體拍大 只要將拍攝物體靠近相機 如果想把兩面拍的大一些 使畫面顯的遼闊 就 要把拍攝位置選擇在高處 用俯角拍攝 就會得到滿意的結果 如果想把物體拍出立體感 可以把拍攝角度選擇在物體的側面 視點的作用是把人的注意力吸引到畫面的一個點上 這個點應是畫面的主題所在 但它的位置不是固定的 根據(jù)主體的需要 可以放在畫面的 上下左右任何一點上 不論放在何處 周圍物體的延伸線都要向這個點集中 如果一個畫 面中出現(xiàn)了兩個視點 畫面就分散了 作為觀眾就不知攝影者所要表達的主題在何處了 畫面上只能有一個視點 這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區(qū)別 繪畫講的是散點透視 而攝影只能有一點 不然攝影的構圖和畫面就會亂 在攝影作品中出現(xiàn)兩個視點 大致有 下列情況 一是把高大的物件放在畫面中央 由于透視的關系 延伸線向著相反的方向延 伸 造成了畫面的分割 二是想在一個畫面上表現(xiàn)多種活動 形成了多個中心 三是在選 擇前景時沒有留意物體延伸線的方向 不是相呼應 而是背道而馳 這在視覺上也會形成 畫面的分割感 三 構圖的特殊性 攝影構圖的特殊性 不是一次完成 而是分為兩步 一是選擇角度拍攝 二是照片的 剪裁 攝影構圖的這種特殊原因是由于相機的局限造成的 照相機的種類雖然多種多樣 就構圖方式而言 只有兩種 一是長方形 二是正方形 對于取景而言長方形的構圖優(yōu)越 性大一點 較好處理 而正方形的構圖拍出的照中不分橫豎 想拍橫構圖或豎構圖的畫面 不剪裁是辦不到的 就是長方形構圖的相機 由于在拍攝時受到環(huán)境條件的制約 也難免 會在構圖時把不必要的物體攝入鏡頭 影響畫面的美觀 要去掉這些東西 同樣得通過照 片的剪裁才能辦到 凡事預則立 不預則廢 知道了攝影構圖的特殊性 就可以變被動為 主動 在按快門之前先把構圖確定好 是拍豎畫面還是橫畫面 做到心中有數(shù) 這樣 拍 攝時就可以把注意力集中在所要表現(xiàn)的主題上 如果照片拍出后個人認為有那么一點在構 圖上的不滿意 便可以通過剪裁使畫面更為滿意 但在拍之前還是要做到多練 多拍 這 樣便會在心中有了一定的基礎 無論做什么事 都能熟能生巧 懂了構圖的原理 并不等 于能拍出優(yōu)秀的攝影作品 熟練了構圖后又不是一蹴而就的 更需要下苦功練習最后才能 得心應手 不管用什么辦法練習 只要持之以恒 練得久了 就會在腦子里留下各種各樣 的構圖 當你置身現(xiàn)場拍攝時 相應的構圖就會自動跳出來供你選擇 這就是多練的結果 除了自己多做練習之外 還要多看別人的作品 特別是優(yōu)秀的作品 不論是繪畫作品還是 攝影作品 多看別人的構圖 琢磨別人的構圖構想 還可以多看電影 電視 MTV 等 都 是一種直接的借鑒 古人云 不以規(guī)矩 不成方圓 構圖的基本原理就是規(guī)矩 也就是均衡與對稱 對比 和視點這三條 但由于攝影者的藝術修養(yǎng)不同 觀察事物的角度不同 創(chuàng)作出來的作品也 是變化不一的 客觀法則是不能違背的 但懂得法則的人卻不會被法則所束縛 書法家林 散之就說過 守墨方知白可貴 能繁始悟簡之真 應從有法求無法 更向今人證古人 這里講的應從有法求無法 就是不能墨守成規(guī) 要有創(chuàng)新意識 不要受條條框框的束縛 打破約束 張揚攝影創(chuàng)作的藝術風格 只有這樣才能做到不同風格 不同張力的表現(xiàn)自我 表現(xiàn)藝術風格 才能真正意義上的做到 青出于藍而勝于藍 一幅作品的好壞 構圖起著舉足輕重的作用 構圖就是繪畫者根據(jù)繪畫題 材的要求 把所要描繪的若干物體按照一定的 章法 組織起來 構成一幅協(xié) 調 完整的圖畫 一幅能使人產(chǎn)生美感的圖畫在構圖上應是平衡的 給人心理 上一種輕重得當 十分穩(wěn)定的感受 要使構圖達到比較完美的平衡不是一件容易的事 在一幅堪稱構圖平衡的 圖畫中 各種圖形的形狀 方向 位置 大小以及它們之間的關系必須達到十 分準確的程度 顯然 這樣的要求對兒童來說是比較難達到的 要想提升學生 繪畫作業(yè)的質量 平時教學中必須重視構圖訓練 1 了解構圖原則 這也是真正能夠掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關 鍵 關于構圖的規(guī)律或原則 各家所指 不盡相同 總則大同小異 差別往往在于 著眼點不同 側重面不同 而基本道理多數(shù)都是一致的 中國畫傳統(tǒng)理論的闡 述 立足于動感 使相對靜止的山水 在畫家心目中也要取勢 即獲得運動的 傾向性 而西方的構圖學 立足于靜止 先講均衡 穩(wěn)定 其實中國繪畫未必 不要均衡和穩(wěn)定 首先 藝術創(chuàng)作的作品要能把注意力引向畫面主體 也就是說 不管你使 用什么方法 只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體 通過主體與陪襯畫面的 結合 更容易理解畫面上的內(nèi)涵 從而對作品產(chǎn)生更深層次認識 其次 藝術 作品中要有一個鮮明的主題 或表現(xiàn)一個人 或是表現(xiàn)一件事物 即使是抽象 畫其實也有一個主題 主題應該在作者心中明確 毫不含糊 但在表現(xiàn)上不一 定使觀賞者一眼就能看得出來 只有主題鮮明 才能更好展現(xiàn)繪畫目的 觀賞 者才能充分理解畫面上的含義 最后 藝術作品應盡可能畫面簡潔 只包括那 些有利于把視線引向畫面主體的內(nèi)容 有利于渲染畫面情緒 主題的部分 而 排除或壓縮那些可能分散注意力的內(nèi)容 2 學習構圖技巧 藝術作品中具備了上述提到的構圖的基本原則時 藝術實踐表明均衡 對 比和完整僅僅是構圖的初級階段 也是構圖的最高階段 繪畫作品要成為一幅 藝術品 應該在構圖上有更多美學的要求 繪畫作品是一個有機體 所以 在 繪畫作品中融入構圖的藝術技巧才能更好的展現(xiàn)畫面內(nèi)容 第一 新穎與樸素 的藝術展現(xiàn) 構圖的原則固然應該考慮 但試想如果畫家都按照原則作畫 那 就無法吸引住觀賞者 只有新穎的構圖 才能吸引住人們的視覺 利用心理學 的首因效應 給人以感染力和吸引力 不論是色彩 線條 空白大小分配都會 給人們新鮮的感覺 同時 藝術作品來源于生活 真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征 樸素的主題 樸素的感情都會有意想不到的收獲 第二 節(jié)奏和韻律的藝術展 現(xiàn) 韻律廣義上講是一種和諧美的規(guī)律 是造型要素在節(jié)制 推動 強化下呈 現(xiàn)的情調與趨勢 作為視覺藝術 韻律主要意味著構圖中形 線 色的形式感 覺的一致 包括基調及主線起承轉合的和諧性 一幅具有較高藝術的構圖 它 不僅具有新穎與樸素感 而且要有韻律感 第三 裝飾性繪畫更注重主觀性和 規(guī)律 它可超越客觀現(xiàn)實和時空限制 充分發(fā)揮人的主觀想象能力和創(chuàng)造能力 畫面上的裝飾性 主要是指寫實性繪畫的基礎下其形式語言風格樣式及處理手 法根據(jù)畫面效果的需要 進行得體的 裝飾 表現(xiàn) 3 培養(yǎng)構圖的創(chuàng)新意識 當然 我們學習構圖要注意自覺性 要加強平時的修養(yǎng)和訓練 雖然構圖法則 是相對固定的 但是 還有如何靈活運用和如何創(chuàng)新的問題 要做到著一點 需要花大力氣 下大功夫 平時觀察事物 就要用 形式美的眼睛 去看 用審 美的頭腦去理解 去思索可能的表現(xiàn)方式 作畫時 哪怕是信手速寫 也要注 意選材 取舍 意境提煉 畫面中心安排 線條 色彩 明暗的布局 基調的 選定 以及技法的處理 方案的選擇等 切忌以固定模式去生搬硬套 而要講 究具體處理的創(chuàng)新 也就是就要改變思維定式 繪畫中的思維定式是指業(yè)已牢固地存在于畫者的腦中 并且時刻影響著畫 者的繪畫意識 這種意識在構圖中的體現(xiàn)就是某種固定的方法或框式 譬如 在素描構圖中 平常大多數(shù)人都會受到構圖要靠左或靠右 頭朝的那邊五官旁 要空一點等觀念的影響 也就是畫面的四平八穩(wěn) 這種蘇派的模式影響著中國 幾代人 每每初學者都接受此模式的教育 初學者那種對學習的饑渴使其很容 易落入這樣的俗套 消磨著他們的靈氣 當那些幸運者做出自己以前所未有的 構圖及習作時 他們就會驚奇地感到一種靈感的發(fā)掘 這就是作畫者的樂趣 收集最理想的景色進行最理想的安排 就是對取景構圖的詮釋 這里所謂 的理想并非是固定的審美標準 繪畫中的理想不是固定的 因個人的理念 時 代 民族而異 譬如 文藝復興時著名畫家達芬奇 以肖像畫而著名于世 當 時的肖像畫流行正面或側面為構圖標準 而達芬奇卻取 3 4 面來構圖 這就是 他理想的構圖理念 而事實也證明了他的方法在那個時代是種創(chuàng)新 使得他流 芳百世 社會發(fā)展至今 肖像畫的構圖并不局限于正面 側面 3 4 面 每種派 別 風格都有自己的構圖標準 社會在不斷發(fā)展 美術創(chuàng)作作為一種意識活動 也得有創(chuàng)新精神 當然 要突破傳統(tǒng)和已先入的理念產(chǎn)生與眾不同的新意 對 大多數(shù)畫者來說還很難 有些畫家傾注畢生精力于這方面上 也未能如愿 這 一點與個人的修養(yǎng) 耳濡目染等分不開 現(xiàn)今的美術教育 并不是讓學畫者背 會三角構圖 對角線構圖等構圖框式作為風景寫生的手段 而是怎樣讓他們清 楚構圖的理念 創(chuàng)新精神 從而使他們處于 無思維定式 狀態(tài) 繪畫中的理想不是固定的 因個人的理念 時代 民族而異 文藝復興時 著名畫家達芬奇 以肖像畫而聞名于世 當時的肖像畫流行正面或側面為構圖 標準 而達芬奇卻取四分之三面來構圖 這就是他理想的構圖理念 所以在引 導學生用固定的構圖模式構圖的同時 也可以引導他們嘗試去沖破這種局面 特意改變空間層次關系 變化透視關系 改變視覺角度 從而打破學生的思維 定式 促使學生多觀察 多思考 多進行小構圖 尤其是對同一景色進行不同 的取景 不同空間透視等關系的觀察與構圖 從而開拓學生的視野及思維方式 目前 國內(nèi)外的很多繪畫家研究新的構圖方式 如發(fā)散式的構圖方式 利用空 白選擇不同的構圖方式等 為進一步展現(xiàn)作品蘊含和特色發(fā)揮著積極的作用 5 自由運用構圖方法 我們在學習風景寫生構圖的過程中 往往還忽略了一個重要的環(huán)節(jié) 就是 對于優(yōu)秀作品欣賞 理解得太少 限定于傳授者所給予的范圍之中 久而久之 就形成固定的審美標準 在風景寫生中 強調練的同時 還要加強各時期名作 及風格的欣賞 譬如 莫奈的 阿根德爾橋 一畫 畫中的橋只是畫了橋頭一 段 并置于畫面右上角 而空出一片空間用于對河水及帆船的描繪 帆船又有 一部分在畫面之外 給予人強烈的空間變化 這時我們就要注意這幅畫的構圖 去想一座橋在只看到橋頭與看到整座橋的區(qū)別 并聯(lián)想自己置身于這樣的景色 中會做出怎樣的選擇 從而讓我們認識到 追求完美構圖的同時 殘缺 構圖也 是一種美 一種懸念 又如 我國古代山水畫中 南宗 的 虛和蕭瑟 與 北宗 的 氣勢磅礴 的構圖形式 有著不同的藝術效果 所以 進行不同時期 不同 風格的名作賞析 可以積累我們多元化的構圖知識 為我們的構圖能力的提高 打下深刻基礎 與此同時 我們還應積極地多進行自由創(chuàng)作 尤其是對同一景色進行不同 的取景 不同角度 不同空間透視等關系的創(chuàng)作 因為創(chuàng)作的同時就是一種訓 練 它不是單純的一種技法的訓練 更是訓練一個人的感受和思維 它可以促 使我們多觀察 多思考 增強我們的動手能力 從而開拓我們的視野及思維方 式 而不是紙上談兵 這里要明確幾個問題 1 一幅畫中必須有主體 但并不是指一個物體 圍繞主體的部分形成 畫面的中心 畫面只能有一個中心 但它不是以占據(jù)畫面地位的大小而定 而 是以選擇什么題材 表達什么內(nèi)容而定 2 一般來說主體安置在畫面中景 這樣更易于主體突出 平穩(wěn) 但有時 為了某種需要 也可以在遠或近景中安置主體 這是按需要而定 沒有一定的 公式 3 如果是畫風景 畫中包括了近 中 遠三個層次 遠景虛朦 近景可 細微深入也可簡略 為了能使中心突出 主體明確 必須有賓主之分 4 面對繁多的自然景物 在有限的空間里必須選擇重點納入畫面 合理 地取舍 挪移某些部分 目的是使畫面更能集中 簡練和明確 5 畫面要有均衡感 而均衡不是天平式的平衡 它是我們從生活實踐中 形成的一種感官作用 是視覺心理上的平衡 猶如秤盤與秤砣的平衡關系 以上幾點便是整體經(jīng)營畫面的體現(xiàn) 然而作為構圖的最終結果卻有相對固 定的衡量標準 構圖時基本要求 1 要有表現(xiàn)力 2 避免表現(xiàn)不明確 不達意的構圖 3 要使構圖盡量簡潔精練 克服繁瑣雜亂的通病 4 構 圖要明確有序 防止松散并列 根據(jù)構圖法則 再結合平時的兒童畫教學 歸納出幾種適合兒童又行之有 效的構圖訓練方法 1 主次法 主體是畫面上用以表達內(nèi)容的主要對象 是畫面內(nèi)容和結構的中心 組織 畫面 首先要定主體 主體可以是一個對象 也可以是一組對象 主體既是表 達內(nèi)容的中心 也是結構的中心 畫面上其他景物的配置都以主體為參照 在 繪畫時讓學生找出自己主要想畫的東西 并畫在畫面主要的位置 這樣就解決 學生求多求全最后畫面散亂的問題 在根據(jù)畫面的內(nèi)容添加與主題相關的內(nèi)容 例如 一位同學畫恐龍 在畫面上零散地畫了幾個大小差不多種類卻不同的恐 龍 我讓他把大的畫得更大 或突出畫大某一種恐龍 畫在畫面中間位置 其 余的作為次要物體畫在周圍 再添畫與恐龍有關的景物 這樣安排的畫面就具 有吸引力 總之 一幅有內(nèi)容的畫面 不能沒有主體 畫面失去了主體也就失去了內(nèi) 容 主體表現(xiàn)不明確 內(nèi)容也會含混不清 2 情節(jié)法 一般在有動作情節(jié)的畫面上常常有陪體 陪體是指畫面上與主體構成一定 的情節(jié) 幫助表達主體特征和內(nèi)涵的對象 組織到畫面上來的對象有的處于陪 體地位 它們與主體組成情節(jié) 對深化主體內(nèi)涵 會準確生動得多 它能使觀 眾更好地理解人物的神情動作 不至于產(chǎn)生歧義 學生在繪畫中往往將自己設計在圖畫中 或展示的是一個有情節(jié)的事件 在指導學生繪畫時讓學生根據(jù)自己繪畫的主題 再想象與主體有關的情節(jié)畫在 畫面次要的地方 例如 金媛媛同學創(chuàng)作 開心農(nóng)場 她先是想畫幾個小朋 友騎大象 一開始畫得比較小 我就讓她畫在畫面中間 畫大一些 然后 在 周圍逐樣添加有關的人和物 她還把自己和弟弟都畫上去了 增加了畫面的趣 味感 畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則 不能喧賓奪主 陪體在畫面所 占面積的多少 色調的安排 線條的走向 人物的神情動作 都要與主體配合 緊密 息息相關 不能游離于主體之外 由于畫面經(jīng)營有輕重主次之分 所以陪體在畫面上常常是不完整的 只需 留下能夠說明問題的那一部分就夠了 陪體過全 主體就會削弱 3 環(huán)境渲染法 畫面上有些對象是作為環(huán)境的組成部分 對主體 情節(jié)起烘托作用 以加 強主題思想的表現(xiàn)力 作為環(huán)境組成部分的對象是處于主體前面的 我們稱它 為前景 處于主體后面的 我們稱它為背景 前景用來加強畫面的空間感 處 理畫面時 將近處的物體或人畫大或畫深 與遠處的景物形成明顯的形體大小 對比和色調深淺的對比 以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離 在表現(xiàn)一 些內(nèi)容豐富 復雜的事物時 有意將所要表現(xiàn)的事物中最富有特征的部分放置 在前景位置上 以加強畫面內(nèi)容的概括力 背景 是指在主體的后面用來襯托主體的景物 以強調主體是處在什么環(huán) 境之中 背景對突出主體形象及豐富主體的內(nèi)涵都起著重要的作用 在背景處 理上注意三點 一是抓特征 二是力求簡潔 三是要有色調對比 例如 王瑤同 學畫的 元宵之夜 在畫好前景的花燈及觀燈的人群 我又引導她在背景上 添畫周圍的燈和遠處的人 并給背景涂上深藍色 既是夜景的體現(xiàn) 同時襯托 了前景明亮的橙黃色調 背景的處理是畫面結構中的一個重要環(huán)節(jié) 只有在繪畫中細心選擇 才能使 畫面內(nèi)容精練準確 視覺形象得到完美的表現(xiàn) 在有限的畫面上 要表現(xiàn)豐富而龐雜的情節(jié)內(nèi)容 不但要突出主題思想的 視覺傳遞 而且要求畫者有構思新穎的藝術形式 小學生思維活躍 想象豐富 如果在動筆作畫前 老師能引導他們構思構圖 根據(jù)主題和內(nèi)容對畫面進行布 局和形象的塑造 那樣做 一方面能保護學生的繪畫興趣和創(chuàng)作熱情 另一方 面又能使他們掌握一定的構圖知識 從而創(chuàng)作出更好的繪畫作品