印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響

《印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響》由會員分享，可在線閱讀，更多相關《印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響（13頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

1、印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響 樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2007年第4期 THENEWVOICEOFYUE—_FUrTheAcademicPeriodicalofShenyangConservatoryofMusic) 印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響 羅薇 【內(nèi)容提要】本文通過對簡約音樂的幾位主要作曲家音樂作品的具體分析,結合對簡約音樂 概念,音樂特征的介紹,較為詳細的論述了印度音樂對于20世紀簡約音ff.)L格 的影響. 【關鍵詞】筒約主義/印度音樂/揚/賴利/格拉斯/賴克/旋律手法/節(jié)奏模式 【內(nèi)容類別詞】作曲技術理論 一 ,簡約主義的概念 簡約

2、主義(Minimalism)源自同名視覺藝術運動(如美術 和雕刻),主要指AdReinhardt的黑墨畫,DonaldJudd的框體 藝術,SolLewitt的幾何畫以及RobertSerra的鋼板結構藝術 等.這一術語運用于音樂領域,主要指一種通過少量音符展 現(xiàn)出來的扁平延展型的音樂形式川.簡約主義并不屬于先鋒 派音樂范疇,甚至可以從某種意義上說,簡約主義是現(xiàn)代音樂 倉4作中對抗先鋒派音樂手法的一種極端體現(xiàn).2O世紀5O年 代到6O年代早期,基于數(shù)字邏輯概念的序列主義創(chuàng)作,已經(jīng) 將音樂中的音高,節(jié)奏及其他表現(xiàn)元素,推向了極度理性,高 度抽象化,甚至晦澀難懂的境地.這時的先鋒

3、派音樂作品已 經(jīng)超出了普通聽眾所能理解的欣賞尺度,甚至讓很多專業(yè)音 樂者也望而卻步.音樂理論研究表明,音樂史的發(fā)展常常體 現(xiàn)出一種歷史簡化論的色彩.音樂史發(fā)展的邏輯,在這一時 間段上,呼喚一種質樸,單純的回歸.簡約主義,一種在音樂 材料,音樂手法,甚至音樂觀念上都追求極端”簡”,”約”的全 新音樂手法,便在6O年代初期的美國音樂土壤中應運而生. 二,簡約主義音樂的形成 一 般人都會將簡約主義音樂等同于賴利(TerryReily, 1935～),揚(LaMonteYoung,l935～),嘶(PhiljpGlass, 1937～),賴克(SteveReich,1936～)這

4、四位簡約音樂巨頭的 音樂創(chuàng)作.但事實上,早期的簡約音樂并非大家所熟知的靜 宜,撫慰式的音樂風格,而是一種沖擊聽力極限的噪音音樂風 格..賴克,格拉斯等作曲家的簡約音樂創(chuàng)作大多采用傳統(tǒng)樂 器上的十二音律手法,而早期簡約音樂創(chuàng)作卻常常使用微分 音或極具倉慚的和聲手法.早期比較有代表性的幾位簡約音 樂嘗試者有: 米克斯菲爾德(RichardMaxfield),電子音樂的創(chuàng)始人之 一 ,最先嘗試激浪派風格的鬧市音樂創(chuàng)作(DowntownMu. sic).一生創(chuàng)作了很多迷幻式的電子簡約音樂作品,其中不少 作品還被錄制成唱片進行了商業(yè)發(fā)行. 康拉德(TonyConrad),曾經(jīng)在揚

5、創(chuàng)立的”永恒音樂劇場” 合奏團(TheaterofEternalmusic)中擔任小提琴手.他將持續(xù) 低音和數(shù)學化的純音律概念引進入簡約音樂創(chuàng)作,并于8O年 代后期發(fā)行了一張由”TableoftheElements”唱片公司錄制的, 名為”EarlyMinimalism”的唱片. 巴勒斯坦(CharlemagnePalestine),早期簡約音樂者中最 充滿音樂激隋的音樂人,曾經(jīng)舉辦過簡約音樂的通宵音樂會, 并在演出中瘋狂地敲擊鋼琴和管風琴.后期轉向視覺藝術創(chuàng) 作,直到9O年代中期”Barooni”,”NewTone”兩家唱片公司發(fā) 行了其早期演出錄音,才讓現(xiàn)代音樂聽眾重新認

6、識了這位才 華橫溢的音樂人. 卡爾(JohllCale),曾經(jīng)在”永恒音樂劇場”合奏團中擔任 中提琴手,并同時參與搖滾樂團”VelvetUnderground”的演出. 他將簡約主義音樂理念帶入搖滾樂領域,在”VelvetUnder. ground”的單曲((TheBlackAngel’SDeathSong))中,可以感受到 作者簡介:羅薇(1979～)女,中國傳媒大學藝術學博士后. 羅薇:印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響41 揚持續(xù)音創(chuàng)作理念的潛在影響——中提琴持續(xù)音及靜態(tài)音樂 織體. 奧里佛如斯(PaulineOliveros),音樂創(chuàng)作主要涉及自由即 興音樂,

7、概念音樂,其早期的持續(xù)音作品(尤其是電子無調(diào)性 作品),如《IoflV)(1966)和手風琴/人聲作品((HorseSingsfrom Cloud))(1977),對后期簡約主義音樂創(chuàng)作思路產(chǎn)生了很大的 影響. 尼布洛克(PhillNiblock),簡約音樂創(chuàng)作中最具影響力的 一 位作曲家,主要致力于持續(xù)音的音樂創(chuàng)作.在他的持續(xù)音 手法中,常常蘊藏著一些出其不意的反差性音樂效果,如從一 個協(xié)和音程向一個極度不協(xié)和音程的跳躍等. 布德(HaroldBudd),美國加州簡約音樂的代表人物,曾于 7O年代初期創(chuàng)作了一首典型意義的簡約音樂作品(TheCandy AppleRevi

8、sion))(樂譜中只有一個演奏指示——D大調(diào)).后 轉向了流行音樂創(chuàng)作,并與BrianEno,CocteauTwins等音樂 人合作發(fā)行了多張音樂專輯. 百那瑞(BarbaraBenary),受印尼加美蘭音樂影響很深的 簡約音樂家,對加美蘭音樂中的幾何模式和置換過程(permut— ationalpr0cesses)很感興趣,代表簡約作品是(SleepingBraid)) (1979). 吉布森(JonGibson),薩克斯演奏家,長笛演奏家,也是唯 一一 位和四位簡約音樂巨頭全都合作過的音樂人.音樂風格 遵循一種嚴格的作曲模式,并將傳統(tǒng)置換手法(permutations

9、) 運用到簡約音樂創(chuàng)作中. MeredithMonk,雖否定自己是一位簡約音樂家,但音樂創(chuàng) 作卻遵循著”重復”,”附加結構”等顯著的簡約音樂風格.他 的簡約音樂表達比較自由,沒有鮮明樂曲輪廓,不強調(diào)肌體運 動般的律動節(jié)奏. 眾多簡約音樂前輩的列舉表明:簡約音樂絕非大眾概念 里的”四人”運動,也并非一種可以簡單限定的音樂風格,它包 含著多種形態(tài)各異的藝術個性.但有一點必須承認,正是這 后來的四位簡約音樂代表人物,將簡約音樂推向了正式的現(xiàn) 代音樂舞臺,并為其贏得了更加廣泛的受眾群.這四位作曲 家的簡約音樂創(chuàng)作各有側重:賴克強調(diào)相位變換,結果音型, 循環(huán)結構等音樂手法上的創(chuàng)新

10、與運用,并在人聲器樂化的領 域進行了非常有意義的探索;格拉斯偏愛附加結構,重復結構 等音樂手法的運用,音樂風格充滿綿延的裝飾1生;揚強調(diào)持續(xù) 音效果,熱衷于音樂觀念的轉變與更新;Riley則發(fā)明了循環(huán) 帶音樂手法,并將重復元素帶入了簡約音樂創(chuàng)作.同時,這四 位作曲家的音樂創(chuàng)作又是相互滲透,彼此影響,共同推動著簡 約音樂的發(fā)展:揚的作品《弦樂三重奏》(TrioforStrings, 1958),最先開創(chuàng)了簡約主義”緩慢”,”無變化”的音樂風格;在 揚的影響下,Riley創(chuàng)作了磁帶音樂作品《酶斯卡靈混合劑與 禮物》(MescalinMixandTheGift,1963),并提出了

11、簡約主義 的循環(huán)帶音樂理念:賴克曾在Riley作品《c調(diào)》(InC,1964)中 演奏,并于次年創(chuàng)作了自己的第一部簡約音樂作品《要下雨 了》(It’sGonnaRain,1965);格拉斯曾在賴克早期的室內(nèi)樂團 中演奏,作品《拖延時間》(trungout,1976)是其轉型為簡約作 曲家的起點.但非?？上У氖?揚在與康拉德,卡爾等人就 “永恒音樂劇場”音樂創(chuàng)作問題上產(chǎn)生分歧之后,獨立支撐樂 隊到1987年,并從此隱退樂壇.賴利在7O年代名聲雀起,卻 非常遺憾地未曾留下任何自己的表演錄音,其之后的音樂創(chuàng) 作歷程也經(jīng)歷了令人失望的蛻變.濃煙散去之后,只有賴克 和格拉斯兩位作曲家

12、依然倔犟地屹立于簡約音樂的舞臺之 上.但是,簡約音樂涉及的曲目及其帶來的后世影響,卻遠非 幾位作曲家可以涵蓋或填充. 三,簡約主義的主要音樂特征 1.靜態(tài)和聲(Staticharmony) 靜態(tài)和聲是簡約主義”靜止”音樂理念的顯著表征,它強 調(diào)音樂作品和聲上的穩(wěn)定性,常常表現(xiàn)為一個和弦上的長時 間停留或小范圍內(nèi)的緩慢和弦移動.靜態(tài)和聲大多采用全音 階體系,并時常表現(xiàn)為一種低持續(xù)音手法(drone)或一種律動 性的和聲節(jié)奏變化(pulse).從格拉斯的早期合唱作品,到揚 的《作曲1960~(Composition1960No.7),再到賴克的《鋼琴相 位》(PianoPha

13、se),《擊鼓》(Drumming),《八重奏》(Octet)等作 品,都體現(xiàn)出了簡約主義對于靜態(tài)和聲理念的崇尚. 2.重復結構(Repetitionstructure) “重復”是簡約音樂的典型特征,也是聽眾最容易認知的 簡約音樂表象特征.它最早出現(xiàn)在賴利1963年的磁帶音樂 《酶斯卡靈混合劑與禮物》中,主要體現(xiàn)賴利的循環(huán)帶音樂理 念(tape.1oop).簡約音樂的重復主要表現(xiàn)為音樂素材的重復 以及音樂結構上的重復,并表現(xiàn)為一種循環(huán)體的特征(cycle), 這一定程度上來源于東方音樂的影響. 3.附加過程(Additiveprocess) 簡約音樂中的”附加過程”源自印

14、度音樂中的”附加結構”, 表現(xiàn)為單細胞旋律的添加或脫落.簡約音樂一般都是由一個 基本的重復模式開始,并以兩種方式逐步遞加發(fā)展而成.一, 采用其他的音符來擴充樂句,或采用1,1+2,1+2+3,1+2+3+4 這樣的遞增方式來擴充節(jié)拍和樂句,如格拉斯的《五度音樂》 (MusicinFifths);熱沃斯基(FredericRzews~,1938～)的《巴 汝奇的羊毛皮衣》(LesMoutonsdesPanurge),《阿提卡》(Atti. ca),《一起來》(ComingTogether);斯通(CarlStone)的《電子盛 記》(ElectronicShingKee).二,將

15、現(xiàn)有的音樂模式放慢發(fā)展 速度,或在每次重復前加休止符或新的音符,如賴克的《擊鼓》 (Drumming). 4.相變(Phase—shifting) 1965年,賴克在其磁帶音樂創(chuàng)作中偶然發(fā)現(xiàn)了”逐步相 變”過程(Processofgradualphaseshifting),并將這一音樂概念 帶入簡約音樂創(chuàng)作中.所謂相變,主要指兩個相同的短樂句 分別用略微不同的速度同時演奏,并在經(jīng)歷了充分裂變之后 再次回到最初的同步狀態(tài).相變的音樂概念早在考維爾(Henry Cowell,1897～1965)~《新音樂資源》一書和南卡羅(Conlon Nancarrow)關于速度的嘗試中有所

16、先驗,但直到簡約音樂中 才得以普遍使用,并成為后來的后簡約主義音樂的重要特征, 4樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2007年第4期 如達克沃斯(WilliamDuckworth)的《時光曲線序曲》(Time CurvePreludes,1978～1979),亞當斯(JohnLutherAdams)的 《空白的白色夢境》(DreaminWhiteonWhite),甘恩(Kyle Gann)的《時間并不存在》(TimeDoesNotExist)等. 5.固定節(jié)拍(Steadybeat) 大多數(shù)有代表性的簡約音樂作品,都偏愛肢體運動常用 的八拍子結構(有些作曲家,如揚和尼布洛克等,

17、則更偏愛使 用沒有節(jié)拍的持續(xù)音結構).雖然不同作曲家創(chuàng)作的簡約音 樂所呈現(xiàn)出來的節(jié)拍特征并不相同,但有一點可以肯定,簡約 音樂不使用復雜多變的節(jié)奏型.簡約音樂中最長出現(xiàn)的就是 簡單的八分音符,四分音符或加延長記號的全音符,很少出現(xiàn) 先鋒派音樂所推崇的極端復雜化節(jié)奏.固定節(jié)拍手法可以將 簡約音樂劃分為兩種類別:脈動音樂(pulsemusic)和低音持續(xù) 音樂(dronemusic). 6,靜態(tài)配器法(Staticinstrumentation) 簡約音樂的配器原則是:每種樂器以平等的身份參與演 奏,共同完成樂曲的音樂色彩表現(xiàn).簡約音樂排斥傳統(tǒng)西方 音樂中”調(diào)色盤”式的配器理

18、念,反對根據(jù)樂曲的音色需要來 決定樂器的選擇.簡約音樂追求的是一種均衡狀態(tài)和”參與” 性質的樂器分配. 7,超音樂(Meta-music) 20世紀70年代,賴克致力于一種”無意識”聲學研究,其 中包括一種被賴克稱為”Meta-music”的音樂表現(xiàn)手法,即通過 演奏音符的泛音而形成柔美的音樂旋律.這一音色表現(xiàn)手法 被大多簡約作曲家所接受,并成為了后期簡約音樂創(chuàng)作的重 要音樂元素.超音樂手法在賴克的《八重奏》,尼布洛克的緩 慢滑奏持續(xù)音作品,揚的不諧和變換泛音作品中都有所體現(xiàn). 8.純音律(Puretuning) 純音律使用的是純音律tt’,(Purefrequencyr

19、atios),指八度 十二音律之外的共振音程,曾是簡約音樂創(chuàng)作的核心內(nèi)容,在 尼布洛克和賴利的簡約音樂創(chuàng)作中多有體現(xiàn).但是,自從后 期格拉斯和賴克廣泛使用平均律音階之后,純音律便不再是 簡約音樂的主導元素了. 9.可昕性結構(Audiblestructure) 大多數(shù)簡約音樂的結構特征非常明顯,即使是初次試聽 也可以直觀地感受到音樂作品的結構所在,如賴克的《擊鼓》, 賴利的《c調(diào)》,揚的《作品1960第七首》,格拉斯的《海灘上的 愛因斯坦》(EinsteinontheBeach),布德的《夢境張蓬》(ThePa- vilionofDreams)等作品.事實上,簡約派音樂的初

20、期魅力也 正是這種直觀體驗的結構表達,并為簡約音樂帶來了更廣闊 的聽眾群.可聽性音樂結構也反應在后簡約音樂的創(chuàng)作中, 如達克沃斯的《時光曲線序曲》,吉泰克(JaniceGiteck)的《變 幻天空中的瞬息歌曲》(BreathingSongsfromaTurningSky, 1980),藍茲(Daniel1.zntz)的《夢境國王》(TheDreamKing, 1983),吉納(PeterGena)((麥金利山》(McKinley,1983),馬歇爾 (IngramMarshal1)的《濃霧》(FogTropes,1979～1982)等. 10.非西方音樂文化的影響(Non.we

21、sternmusicinfluences) 四大簡約音樂巨頭中,揚,賴利和格拉斯都受到了印度傳 統(tǒng)音樂的影響,而賴克則更多的受到非洲鼓樂的影響.簡約 音樂直接引發(fā)了年輕—代作曲家對于非西方的音樂審美的重 新審視,其對非西方音樂技法的直接引用,為西方和非西方音 樂世界搭建起一座溝通的橋梁. 四,印度音樂對簡約主義音樂風格的影響 雖然決定簡約主義音樂風格形成的文化元素有很多方 面,但印度音樂的影響在其中起到了非常關鍵的決定性作用. 這種重要性,不僅僅是因為印度音樂作為一種龐大的文化現(xiàn) 象而獨立存在,更重要的是,印度音樂中的很多顯著特征都在 簡約派作曲家創(chuàng)作成熟期的音樂風格里占

22、據(jù)了顯著地位,如 旋律結構,循環(huán)節(jié)奏,純音律,即興手法等. 羅維爾(LewisRowel1)在《印度早期的音樂與音樂劇》 (MusicandMusicalThoughtinEarlyIndia)一書中指出,印度 文明與西方文明最大的區(qū)別在于,印度文化強調(diào)的是一種”過 程”(process),主要表現(xiàn)為重復(repetitions),循環(huán)(cycles),置換 (permutations),壓縮(compressions)等.循環(huán)(Circularity)是印 度文化中的統(tǒng)領l生意識符號,也就是說,在印度人的世界觀 中,任何事物的發(fā)展都是一種非線}生的循環(huán)過程,它們不斷地 從原

23、點出發(fā)并再次回到原點,無始無終,延綿不絕.這種意識 形態(tài)反映到印度音樂中,就表現(xiàn)為一種音樂結構上的主導性 “循環(huán)結構”.印度音樂強調(diào)的是一種過程process),這與西方 音樂多個世紀以來所推崇的高度邏輯化的音樂結構模式是相 背而馳的. 簡約音樂的四位主要作曲家都有過與印度音樂的親密接 觸.揚早年曾追隨印度聲樂大師納斯(PanditPranNath)學習 莎拉(Savra)演唱,而印度音樂對其音樂創(chuàng)作上的影響,直接 反映在其早期作品中曾經(jīng)使用的延伸性持續(xù)音手法,純律運 用,即興音樂創(chuàng)作中.賴利早年曾和揚一起追隨納l!圻學習演 唱,但印度音樂對其音樂創(chuàng)作上的影響,主要反映在作

24、曲家后 期作品中對即興創(chuàng)作,節(jié)奏進程(rhythmicprocedures),純律的 運用.格拉斯早年曾追隨印度錫塔琴大師香卡(PanditRavi Shankar)和印度塔不拉鼓大師拉克哈(UstadAliaRakha)學 習印度器樂演奏,而印度音樂對其音樂創(chuàng)作上的影響,主要反 映在作曲家對于附加過程(additive/subtractiveprocedures),循 環(huán)節(jié)奏技~(cyclicrhythmictechnique)的運用.這些印度音樂 元素不僅極大地影響這些簡約作曲家個人音樂語言的發(fā)展, 也在更深層次上決定了他們,乃至更多簡約作曲家音樂審美, 音樂理念的形成.

25、下面,我們將針對這幾位作曲家的幾部簡 約音樂作品,來逐一展示印度音樂對于簡約音樂風格的具體 影響. 1.揚 揚在簡約音樂創(chuàng)作中所使用的持續(xù)音手法,主要源自北 印度音樂中坦普拉(tanpuradrone)的音樂概念.在北印度音 樂中,坦普拉可以為獨奏樂器或獨唱展開即興表演提供廣闊 的音樂背景這種持續(xù)音手法不僅是樂曲進行中的背景元 素,也為樂曲提供了基本的音調(diào)基礎,以幫助獨唱或獨奏者獲 羅薇:印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響43 得并維持音調(diào)的純凈(purityofintonation).揚認為,坦普拉可 以使人達到一種”冥想”(Meditation)的狀態(tài),可以讓人直

26、接透 析宏大的宇宙結構及其蘊涵的深層次序.揚把這種冥想狀態(tài) 定義為”思維的持續(xù)狀態(tài)”(dronestateofmind),并進一步把這 種”持續(xù)”的觀念延伸為音樂領域的”長音靜止”手法(1ong—ton. edstasis).這是一種傳統(tǒng)西方音樂中從未涉及的,極度擴張的 例1. 音樂時間概念n. 作曲家將持續(xù)音概念運用到簡約音樂領域的里程碑式作 品是1958年創(chuàng)作的《弦樂三重奏》,這也可以看作是第一部嚴 格意義上的簡約主義音樂作品.樂曲的開始段落里出現(xiàn)了 先后發(fā)聲的三個音符,作曲家在這里沒有對其加以任何節(jié)奏 上的變化,只是將它們持續(xù)演奏了長達五分鐘之久.見例1. 作曲家

27、對于印度音樂中純律(Pure/JustIntonation)的興趣, 源于他對印度或西方音樂理論家的關于音調(diào)理論方面書籍的 大量閱讀.簡約音樂作品《調(diào)律鋼琴》(TheWel1.TunedPiano, 1964)是作曲家對于純律音樂創(chuàng)作的首次嘗試.這是一部如 詩史般宏大的鋼琴獨奏作品,標題有對應巴赫十二平均律之 意,被作曲家本人定義為西方音樂中的”拉格”.這部作品雖 始創(chuàng)于1964年,但初期僅為幾個有限音高上的靜態(tài)即興,直 到1973年作曲家才將其發(fā)展為一部規(guī)模龐大,結構復雜的主 題即興作品. 在這部作品中,作曲家采用的是一種避免任何五度音程 關系的七分體系(seven.1i

28、mitsystem),也就是說,西方傳統(tǒng)調(diào)式 例2.純律音階體系 Cents: Young’sTuning 0 E 體系中普遍存在的大三度(5:4)或小三度(6:5)音程關系,在這 部作品中是完全聽不到的.作曲家在此采用了七分大三度 (septimalmajorthird,9:7),七分小三度(septimalminorthird,7: 6)音程關系,并同時使用了大量七分延伸音程(septimallyderi. vedintervals).它們所產(chǎn)生的音響效果,完全不同于西方音樂 家所熟悉的十二音效果.事實上,這個音調(diào)體系中的相鄰音 之間的音程范圍,差不多等同于西方調(diào)式

29、概念中的小于1/4度 或大于一度.如下所示,作曲家將自己的純律十二音音階建 立在E音上,其中,G比傳統(tǒng)的G音要低,C比傳統(tǒng)的C要低. 444471 GG 702 I 6751738942969 l200 1173l ABBCCDbE EqualTemperament:EEFFGGABBCCDE Cents:0100200300400500600700800900100011001200 在《調(diào)律鋼琴》的呈示部里,作曲家對作品諷l生體系中的 幾個主要音程關系進行了精細而又從容的闡釋,這一手法類 似于印度音樂中的阿拉普”.在樂曲開始的九分半鐘里僅僅 出現(xiàn)了四個音高位

30、置(E-flat,B.flat,C,andF)和六組音程關系, 作曲家在這里用了兩分鐘的時間將這六個音程關系逐一介 紹,并將樂曲的開始主題段落命名為”永恒時間的黎明主題”. O , F 27 7E 44樂府新聲(沈陽音樂學院學報)2007年第4期 如例3所示,作曲家在主題段落中逐一介紹了其中的三組音程:七分大三(9:7),七分大六(12:7)和八度音程(2:1). 例3. 0:02:09TheThemeofTheDawnofEternalTime-secondpart 即興演奏是印度音樂中非常顯著的表現(xiàn)手法.在印度音 樂作品中,常常選定一種音樂素材,然后根據(jù)前一個

31、音符或節(jié) 奏來決定了下一個音符或節(jié)奏的發(fā)展,從而形成一種鏈接式 的創(chuàng)造陛音樂演奏.這種關注音樂進行過程的即興手法,不 僅符合印度美學的理想,也反映出了揚的個人音樂美學觀—— 創(chuàng)作出具有無限音樂主題表達可能的,永恒的音樂作品. 在《調(diào)律鋼琴》長達5個小時,不間斷的即興演奏中,作曲 家使用了一些靜止的純和聲來點綴樂曲的主題段落及音程進 行.這種和聲手法被作曲家本人命名為”音云”(Clouds),它主 要是依靠和弦內(nèi)音符的快速發(fā)音,產(chǎn)生出一種靜態(tài)的和聲共 鳴(staticresonanceofharmonics)及音調(diào)的融合(combinationto- nes). 2.賴利

32、 揚對于亞洲音樂中”靜止”(Stasis)觀念的深入理解,一定 程度上影響了賴利的音樂創(chuàng)作.賴利將這種靜止手法描繪為 “一種即興音樂,以一種模式化的循環(huán)體形式呈現(xiàn)川.”靈性” 例4.部分樂譜原稿 (Spirituality),在賴利的音樂審美中占有主導地位.作曲家創(chuàng) 作風格的重要特征就是要呈現(xiàn)一種自我意識,就是要借助緩 慢的和聲進行和不斷的快速重復,獲得一種潛意識里的靜止 狀態(tài).這種對音樂表達精神層面上的關注,使得作曲家將音 樂看作是”一個通往更高境界的入口”,”一個與上帝交流的入 口”.這種”入口”(Entrance)理念,在某一層面上,是與揚的”精 神持續(xù)狀態(tài)”(Dro

33、nestateofmind)觀念同出一轍的.事實上, 將”重復技法”與獲得更高境界的”意識”聯(lián)系起來的思維,正 是印度~~(Mantra)中推崇的冥想理念.印度頌歌認為,通過 對一個詞語的不斷重復(而并不關注詞語的具體含義),這樣 可以幫助人們改變自己的意志.《扭曲天空中的彩虹》(ARa- inbowinCurvedAl’r,1968),是賴利在60年代后期為獨奏電子 鍵盤樂創(chuàng)作的一首即興簡約音樂作品,創(chuàng)作的靈感來源于希 金斯(JonHiggins)的一場南印度音樂演唱會.盡管這是一部 即興作品,不存在真正意義上的樂譜原稿,但作曲家本人還是 用手抄本的形式記錄下了樂曲的大致框

34、架.見例4. 3 這部作品的樂思建立在一決速行進的琶音模式上,整 部作品(即使是貝斯低音區(qū)的節(jié)奏時值)也是按照琶音經(jīng)過的 樣式完成的.這就產(chǎn)生了一種7拍子的循環(huán)塔拉”節(jié)奏效果, 作曲家稱之為”Rupaktala”(例4中標明了其中的其中的四個 4 7拍循環(huán)貝斯模式,其中第2,4是第1,3的變體形式).在循 環(huán)體貝斯聲部上,是諸多以不同方式實現(xiàn)的旋律變奏,如節(jié)奏 置換手法.節(jié)奏置換,是一種通過加倍或減半節(jié)奏時值來完 成旋律變奏的音樂手法,也是作曲家本人從希金斯那里學來 羅薇:印度音樂對于簡約主義音樂風格的影響45 的一種印度音樂中的常用作曲手法.同時,作曲家還采用了

35、 一 種”時間間隔”技法(time.1ag),用一種以靜制動的方法,限制 快速的旋律進行,從而形成了一種復雜的,多層次的音樂織體, 以完成一種和聲上靜止卻又在節(jié)奏上充滿動力的音樂效果. 《神話鳥華爾茲》(MythicBirdsWaltz),是賴利完成于1984年 的一部單樂章弦樂四重奏,音樂的素材來源于其本人與印度 錫塔琴大師巴哈塔(KrishnaBhatt)和印度塔不拉鼓大師胡斯 安(ZakirHussain)d~音樂合作.這部作品反映出了很多印度 音樂的影響,如裝飾性的旋律表面,復雜的樂曲結構體系以及 循環(huán)體的節(jié)奏特征.其中,大多數(shù)的旋律內(nèi)容都是建立在一 種特殊的印度拉

36、格之上——RagaAhiri.這種拉格最先是由巴 哈塔在錫塔琴上演奏的,采用了一個降二,降三,降七音的大 調(diào)音階,如下所示: 例5. 拉格Ahiri音階的唱名saRiGaMaPaDhaNi 對應大小調(diào)式中的音名BCDEFGA 例6.第8～16小節(jié) 印度音樂結構中的基本形式就是裝飾l生結構(Omamenta. tion),它的作用等同于西方傳統(tǒng)音樂中的和聲法,對位法.在 《神話鳥華爾茲》中,作曲家將裝飾拄的音樂語匯與錫塔琴演 奏技法融為一體,使用了很多錫塔樂中典型的表現(xiàn)手法,如滑 奏(glissando/gharsan),撥奏(pizzicato),挑弦(pluck)等.這

37、些技 法同現(xiàn)代西方弦樂演奏技法有幾分相似.印度音樂中常常會 出現(xiàn)一種循環(huán)反復進行的旋律手法,稱為拉哈哇(Lahara,也稱 為Wave或MelodicCycle).這種旋律手法常常被用作一種音 樂結構的框架,以區(qū)分于節(jié)奏塔拉模式.在《神話鳥華爾茲》 中,作曲家將拉哈哇旋律手法運用其中,以8小節(jié)的跨度在樂 曲開頭部分重復了四次,并不斷在其后的中提琴,第一小提琴 和大提琴聲部間來回轉換.由于在拉哈哇循環(huán)中,每一組循 環(huán)的最后一個音分別擔任下一組循環(huán)的第一個音(也就是每 小節(jié)的強拍位置),因此在表現(xiàn)手法上類似于塔拉節(jié)奏結構里 的山姆音(Sam)——兩者都處于每個循環(huán)體的第一拍,同

38、時 也兼任上一循環(huán)體的最后一拍.作曲家在這里還從印度音樂 家胡斯安的手鼓演奏中提煉出兩種重復的節(jié)奏模式,配合拉 哈哇一起使用.作曲家將兩種節(jié)奏模式演化為適合弦樂演奏 技法的形式來使用.如例6______一’A …-___lr———r————一 ●……_I__frlIF于—Fl寫— ,?-?;i;-??;?j…一一— :I..an—arasialeme—— --- lahamcornA —__’——■一.書_—離?l:…FF,一?一一 席新聲(沈陽音樂學院學報)2007年第4期 提亥(Tiha1)是印度音樂中一種由重復三次的旋律或節(jié)奏 樂匯形成的韻律性結構,其

39、中第三次重復就是下一組提亥循 例7.第53～59小節(jié) 環(huán)的開頭.《神話鳥華爾茲次樂匯陳述以下行樂句的形式到 達了低音譜號的E音上.這一E音既是第一組提亥的結束 音,也是第59小節(jié)的山姆強拍音,并成為了第二組提亥段落 的開頭.樂曲中,每一次提亥的運用,都標志著一個激烈節(jié)奏 運動后節(jié)奏能量釋放的置高點”.作曲家在其后隨即安排了 一 個強烈對比的音樂織體,并逐步減緩節(jié)奏運動,最后趨于平 靜.這樣的結構穿插,很自然地將樂曲劃分出了幾個主要的 結構段落.在印度音樂中,也正是利用這種提亥的穿插來劃 分出樂曲的即興段落或預作段落的. 3.格拉斯 格拉斯對印度音樂的接觸,源于其6O年

40、代中期在巴黎協(xié) 助香卡(RaviShankar)和拉克哈(AllaRakha)兩位印度音樂家, 為盧克(ConradRook)的迷幻電影Chappaqua進行的配樂工作. 當時格拉斯的主要任務,就是將兩位作曲家的印度管弦樂翻 譯成西方傳統(tǒng)的音樂符號,以便那些最終錄制電影原聲帶的 法國音樂家可以讀懂并完成演奏.在這—過程中格拉斯遇到 了一個難題,那就是:如何將這些音符安置到西方傳統(tǒng)意義中 的小節(jié)單位里.他發(fā)現(xiàn),如果將這些翻譯成西方音樂符號的 音符按傳統(tǒng)的小節(jié)概念劃分,就會產(chǎn)生一些非常規(guī)位置上的 重音,這明顯與西方人所熟知的節(jié)拍概念不吻合.格拉斯逐 漸意識到,這兩位印度作曲家所

41、要表達的節(jié)奏運動并非成組 劃分的八分音符,取而代之地是一股蘊含其中的,穩(wěn)定持續(xù)的 節(jié)奏律動.由此,格拉斯進一步直觀地體會到”節(jié)奏”在印度 音樂的結構組織中所占的分量.印度音樂的精髓正是在于: 通過旋律上的即興演奏與循環(huán)持續(xù)的節(jié)奏運動之間的相互交 融,體現(xiàn)印度音樂中蘊涵在豐富樂曲表層下的厚重結構張力n. 格拉斯受印度音樂影響最為顯著的一部簡約音樂作品就 是歌劇《非暴力不合作運動》(Satyagraha).這部歌劇于1980 年在鹿特丹首演,是作曲家肖像歌劇三部曲(trilogyofportrait operas)中的第二部,劇本主要描述了圣雄甘地在南非逗留時 羅薇:印度音

42、樂對于簡約主義音樂風格的影響47 期的消極抵抗運動.作曲家在這部作品中融匯了很多交叉文 化的元素,如用樊語演唱,歌詞文本采用從印度教或印度哲學 中得來的經(jīng)文以及薄伽梵歌(Bhagavad.Gita,前400～200), 選用印度卡沙卡里舞蹈~1](dance.drama)[~舞臺服裝,采用描繪 薄伽梵歌寓言時期的舞臺道具等. 通過對印度音樂中循環(huán)結構及各種節(jié)奏模式的使用,作 曲家在這部歌劇的音樂結構里表達出了一種戲劇文本所蘊含 的抽象細微概念.其中,作品中的較大音樂段落都是通過一 例8.三次姆克哈 a.MukhrainGandhi’ssolo 種名為姆克哈(Mukhra)

43、的印度音樂樂句形式得以劃分.姆克 哈是一種旋律短語,主要用于表現(xiàn)強拍或山姆位置上的一種 旋律或節(jié)奏律動.在歌MCMFm 提亥也出現(xiàn)在這部歌劇中,有時出現(xiàn)密集,有時則穿插在較大音樂結構分部中進行.作曲家在這里,也將姆克哈作為一種提亥來處理,一共重復了三次,每一次都與和聲循環(huán)中的 F小調(diào)和弦相互對應,見例9. 蘭8_虛新(沈陽音樂學院學報)2007年第4期 例9. 田 兮I兮 f航:蘭f:i!三蘭f2l 65 88 5 8 有意思的是,作曲家在這里將西方傳統(tǒng)的恰空舞曲素材, 用作樂曲的主要循環(huán)元素而貫穿歌劇的七幕中.作曲家將恰 空和聲素材放置于遞增或遞減的節(jié)奏變

44、化中,實現(xiàn)了西方傳 統(tǒng)音樂素材與印度音樂節(jié)奏模式的完美結合.同時,作曲家 在這里還通過突出主音的手法,來加強恰空的循環(huán)進行,從而 達到一種類似于西方和聲體系中終止式的和聲效果.這一準 和聲終止同時承擔了下一組恰空循環(huán)的開頭音,完成了一種 類似于印度音樂循環(huán)結構中山姆的音樂功能. 在歌劇的最后一幕,為了表達甘地思想的重生及其在南 非斗爭的最終勝利,作曲家在采用恰空作為樂曲的和聲,結構 元素的同時,還使用了一個固定音型(上升的E弗里幾亞音 階)來勾勒甘地的獨唱旋律線條.在這里,這個上升音階重新 喚醒了第一幕中長笛的統(tǒng)領旋律線條.它一方面象征著圣雄 甘地一生中兩個時刻的再現(xiàn)——

45、第一修行所的建立和離開南 非的最后爭斗歲月,另一方面也代表長笛之神克瑞斯納”,的 覺醒. 五,結語 本文主要通過對幾位簡約音樂作曲家的音樂作品的具體 分析,結合對簡約音樂概念,音樂特征的介紹,較為詳細的分 析了印度音樂對于20世紀簡約音樂風格的影響.筆者希望 能通過對”簡約主義”這一種現(xiàn)代音樂流派中東方音樂元素的 闡釋,透視出現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中東西方文化意識的相互交織,并 進一步體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂中深層次的文化融合趨勢. 注釋: 【1】簡約主義初期由于風格的不確定性,故有很多種命名, 如過程音樂(ProcessMusic),入定音樂(trancemusic),迷幻音樂 (Hy

46、pnoticmusic),冥想音樂(Modularmusic),更有甚者還輕蔑 地稱之為墻紙音樂(wallpapermusic),無目的音樂(going-no— wheremusic)等.直到1968年,作曲家,音樂評論家李曼 (MichaelNyman)才正式將這種類型的音樂作品命名為簡約主 義音樂(Minimalism). 【2】RobertT.Kelley,”AndtheConceptofMinimalMaterial intheMusicofReichandGlass:CommonmeadsinDiverse Philosophies’’.onRobertKelley’S

47、MusicWebsite [3】KyleGann,”MinimalMusic,MaximalImpact”,on NewmusicBoxWebsite [4】激浪派(Fluxus),20世紀60年代前期從歐美發(fā)展起來 的一個無政府主義的藝術思潮,主張個人從生理的,精神的, 政治的壓抑中解放出來,反對權威,反對把藝術家區(qū)別于一般 人.反對把藝術分成繪畫,雕塑等不同領域等. 【5】錫塔琴(Sitar),印度音樂中的一種主要弦樂器.底部 由風干的葫蘆或柚木制成,琴板上有二十個金屬品和六或七 根主音弦和十三根合音弦. [6】塔不拉(Tabla),印度音樂中的一種小型手鼓,主要用

48、于展示印度音樂中極其豐富的節(jié)奏變化. 【7]AllisonWelch,”MeetingsalongtheEdge:SvaraandTala inUSAMinimalMusic”,AmericanMusic,Summer1999,Pl79 【8】同上. 【9】拉格,raga,是印度音樂中的旋律框架,常用的有200多 種,每一種都有特定的音階,音程和特定的旋律片斷,分別用 于特定的情緒表達. 【l0】阿拉普(Alap),印度傳統(tǒng)樂曲中的引子段落,節(jié)奏自 由,主要用于展示樂曲中指定拉格的特征性音高或重要的樂 句進行. 【ll】AllisonWelch,”Meetingsalong

49、theEdge:Svaraand TalainUSAMinimalMusic”,AmericanMusic.Summer1999. Pl79 [12】塔拉(協(xié)la),是印度音樂中的節(jié)奏節(jié)拍總稱.印度音 樂的節(jié)奏節(jié)拍體系非常復雜,呈周期分布.一個節(jié)拍周期少 則3拍,多則128拍,共100多種,常用的也有l(wèi)5—20種.塔 拉是印度音樂的另一大支柱,在實際演奏過程中與Raga一起 相互迎合又相互錯落,形成一種旋律和節(jié)奏的微妙變化. [13】這三位作曲家曾經(jīng)組建過一支名為”Khayal”的音樂 團體.”Khayal”的字面意義為”想象力”,同時是一種印度聲 樂風格的名稱. 【14

50、]在印度音樂的實際演奏中,需要將塔拉節(jié)拍周期細分 為更小的節(jié)拍單位,如14拍可再分為3+4+3+4拍.其中,每 組節(jié)拍周期里每個細分節(jié)拍的第一拍重音分別稱為Sam,Tali, KhaliTlali. 【15】AllisonWelch,”MeetingsalongtheEdge:Svaraand TalainUSAMinimalMusic”,AmericanMusic,Summer1999, P179 【16】AllisonWelch,”MeetingsalongtheEdge:Svaraand Ta1ainUSAMinimalMusic,AmericanMusic,Summer1999, P179 [17】Krishna,其吹奏的長笛聲象征著永恒與不朽. 參考文獻: f1】TomJohnson,TheVoiceofNewMusic(Eindhoven: Apollohuis.199l:currentlyoutofprint) 【2】KeithPotter,FourMusicalMinimalists(Cambridge: CambridgeUniversityPress.2000) 【3]EdwardStrickland,Minimalism:Origms(Bloomington andIndi